octubre 2007

Top30 (II): Los 4 Fantásticos

Mi inmersión en el mundo de Reed, Sue, Johnny y Ben fue escalonada y anacrónica. Conocí a la «Primera Familia» a traves de un tomito de Bruguera dedicado a Spiderman. Allí, nuestro arácnido favorito formaba equipo con Johnny Storm, la Antorcha Humana, refiriendose éste en repetidas ocasiones a sus tres compañeros. Hubo nuevos contactos: visionado de fragmentos de la serie de TV (muy pocos), lectura de tomos Bruguera en casas de familiares y amigos (época Thomas/Buscema)…, ya sabía de que iba la cosa, y cada vez me interesaba más.

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Pero lo que se llevó la palma fue un regalo sorpresa de mi abuela: un tomo en tapa dura de la editoral Montena titulado «El Vástago de los 4 Fantásticos«, que contenía nada menos que el Annual #6 de la serie americana. Stan Lee, ¡¡¡Jack Kirby!!!, la Zona Negativa, Anihilus, el nacimiento de Franklin, ¡Era la hostia!. Posiblemente en la corta historia de mi vida nunca había sido expuesto a tal derroche de imaginación. Enseguida compartí el mágico tebeo con mis amigos y todos quedaron prendados, los 4 Fantásticos serían los protagonistas de nuestros juegos durante una buena temporada. Por mi parte, el interés por esta superfamilia, el Universo Marvel y los cómics en general no desaparecerían jamás.

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Pero mi joven mente aún tuvo que sufrir un segundo y definitivo impacto: la magnífica etapa de John Byrne en la colección, editada aquí por Forum. Como venía siendo habitual, me llegó de manera dispersa y desordenada, pero cada vez que me hacía con un nuevo episodio, aquello era un festín. Gran parte de la mitología que Lee y Kirby concibieran para la serie fue descubierta por mi en versión Byrne: Dr. Muerte, los Inhumanos, ¡¡Galactus!!… el polémico autor era capaz de sacar jugo a los viejos personajes de manera nunca vista, así como de expandir ese fantástico universo con creaciones propias. Byrne nos sorprendia en cada episodio, ya fuera con heroes invitados, con aventuras individuales, cambios de formación (¡Viva Hulka!) o inesperados giros románticos (si, la Antorcha intentó robale la novia a la Cosa). Todos los personajes tuvieron su momento de gloria: Franklin, Herbie, Frankie Raye, John Byrne (imaginense) … hasta el mismísimo edificio Baxter protagonizó una historia!!!.

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Esta serie me hizo consciente por primera vez del concepto de «autoría». El gran B. tenía un estilo muy difente al «estandar Marvel» al que estaba acostumbrado. A partir de entonces, lo primero que miraba al abrir un tebeo con buena pinta, eran los creditos, tomando nota mental del nombre del dibujante.

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Será dificil que estas dos míticas etapas sean superadas algún día, pues gran parte de su magia radica en el desarrollo creativo a largo plazo. Lee y Kirby produjeron 103 episodios consecutivos, Byrne más de 60. Unas etapas tan buenas a la vez que largas no se olvidarán pase el tiempo que pase. Posteriormente, gente como Walt Simonson o el tándem Waid/Wieringo hicieron buenos trabajos pero su brevedad los pondrá siempre en un segundo plano respecto a los anteriormente comentados. Hace poco se anunció que Mark Millar y Bryan Hitch se harán cargo de la serie; por muy buena que sea su etapa, no le auguro más de 12 entregas (a salir irregularmente en un periodo de 2 años).

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Para terminar, quisiera dar mi opinión acerca de las películas. Soy consciente de que fueron pensadas cómo producto de entretenimiento familiar, y desde ese punto de vista no están mal. Lo que me parece mal es que hayan utilizado este enfoque con unos personajes y unas historias tan fundamentales en el desarrolo de la «Era Marvel» y el de los comics en general. Para entretener a los niños hay material de sobra al que echar mano en Marvel, pero la épica, la pasión, la mitología y la imaginación que derrocha esta serie son únicas. Con Punisher, el Motorista Fantasma o Daredevil que hagan lo que quieran, pero, sinceramente, los 4F deberían haber sido tratados al menos tan bien como se ha tratado a los X-Men, Batman, Superman o Hulk.

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P:D.: no se pierdan «Los 4 Fantásticos: El Fin» de Alan Davis. Oro puro

Enlaces de interés:

Galería de portadas originales de Fantastic Four
Kirby Museum
Website de John Byrne (material gráfico a go-go)

Anteriormente en Top30: Intro, I

¿Qué tipo de blogger soy?

Marcus me avisa de esta micro-encuesta que pretende resolver la pregunta/título del post. Les dejo mi resultado. La verdad, no se a que viene lo de «purist», pero en lo de «undiscovered» tiene bastante razón. Si quieren hacerlo ustedes, sigan el enlace de la imagen.

Promesas del Este

«He dedicado dos años de mi mi vida a «Spider» y no he ganado un solo dolar en todo ese tiempo.»

Estas tremendamente honestas palabras fueron pronunciadas por David Cronenberg hace dos años en una entrevista acerca de «Una Historia de Violencia«. Muchos agoreros pronosticaron que ese giro al mainstream del canadiense resultaría en una película impersonal y de poco interés. Se equivocaron.»Una Historia de Violencia» no solo es 100% Cronenberg, sino que abrió nuevos caminos temáticos en su cine, gustó a un sector más amplio de público y dio beneficios económicos.

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Un poco más discutible resulta su recién estrenada «Promesas del Este«. Poca duda cabe de que Cronenberg ha aplicado una lógica puramente hollywoodiense para elegir este proyecto: Si algo funciona, reutilízalo. Este nuevo film repite meticulosamente todos los elementos que hicieron célebre su anterior trabajo: el choque entre el mundo «civil» y el crimen organizado, escenas de violencia rápidas y de una tremenda crudeza, sexo naturalista, la doble identidad … y Viggo Mortensen. Estas decisiones no son en absoluto criticables, pues un artista tiene todo el derecho del mundo de echar mano de sus hallazgos siempre que le apetezca, pero conllevan una traba implícita: de entrada ya existe un referente que genera grandes espectativas ante la nueva obra, teniendo ésta que aguantar inevitables comparaciones con su predecesora . Y «Una Historia de Violencia» es bastante mejor que «Promesas del Este».

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El nuevo film plantea un choque de mundos mucho más forzado argumentalmente, y por tanto menos creible. También existe un cierto desequilibrio en el interés entre las dos partes paralelas de la historia. Mientras la parte «Mortensen» es dura, fria, con personajes  interesantes y llenos de matices, la parte «Watts» es tópica y sentimentaloide. De todas formas, estas irregularidades no estropean demasiado un film en general brillante; Cronenberg es mucho Cronenberg, y su habilidad para la puesta en escena, para extraer ambigüedad de los personajes y para dar información solo con imágenes harían brillar al peor guión que puediera caer en sus manos.

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Mi recomendación: si aún no han visto «Una Historia de Violencia», vean antes «Promesas del Este». El efecto de cambiar el orden cronológico de visionado les resultará tremendamente satisfactorio.

Trailer (en inglés)

Citas Pop (V): Porno

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Espectador 1:
¿Sabes por qué me gusta la pornografía?No es por la actividad sexual: Tríos, grupos, orgías, gang bangs… Ni por las penetraciones fantásticas o por las corridas espectaculares. No me importa si las tías están buenas o no. Ni siquiera si la chupan así o lo tragan asá. Me da igual si están mejor o peor rodadas.

Lo que de verdad me gusta es la sensación de que el sexo es divertido y, sobre todo, gratis.

En la vida real el sexo rara vez es divertido. Y, desde luego, nunca gratis.

Espectador 2:
Ya. Lo más barato que te puede costar es dinero.

«Hard On» de Miguel Ángel Martín

Albini’s Touch

En plena «fiebre Shellac» debido a la salida de su nuevo disco (ya hablé de eso aquí) me vino a la mente el follón (o folloncito) que se montó alrededor del «In Utero» de Nirvana.

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Tras un proceso de grabación y mezcla rápido y sin complicaciones con Steve Albini como productor/ingeniero, los de Seattle pensaron que había que pulir algunas canciones. Albini se negó, aduciendo que la mezcla que entregó era la mejor que podía hacer. El hecho de que precisamente los temas a modificar eran los que iban a salir como singles hizo planear la idea de que los cambios eran una imposición de la discográfica y no la voluntad real de la banda. Al final otro productor remasterizó todo el material y retocó las susodichas canciones.

Fozando un poco por la red me encuentro con las mezclas originales de Albini y veo que los cambios no eran para tanto. Simplemente, en la versión final las voces suenan más claras y la batería menos contundente. A lo mejor escuchandolas en calidad CD las diferencias se hacen más evidentes.De todas formas, me quedo con la versión Albini.

Para muestra un botón. Les dejo «Hearth Shaped Box» en sus dos versiones

Sesiones Dobles

Navengado por la blogsfera me entero de la interesante propuesta «Sesiones Dobles«. Se trata de elegir por votación un director y dos películas del mismo, verlas, y que cada participante ponga una crítica de cada peli en su blog.

Me acabo de adherir a la iniciativa. La primera sesión será así:

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  • Director: Ingmar Bergman
  • Películas: «El Séptimo Sello» y «Fresas Salvajes«
  • Periodo de visionado: Hasta el 31 de Octubre
  • Periodo de publicación de las críticas: Entre el 1 y 15 de Noviembre

Si quieren más detalles sobre el asunto: participantes, cómo apuntarse, etc… les remito al blog del proyecto. Por mi parte, les invito a pasar por aquí en la primera quincena de Noviembre para ver las críticas.

Listmanía (I): Los Noventa de los Noventa

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Ahí va la primera lista. Fue confeccionada por el staff de la excelente “revista” “U, el hijo de Urich” para dar un repaso a lo mejor de la por aquel entonces recién finalizada década de los 90. Y pongo revista entre comillas porque los interesantísimos tochos monográficos que nos ofrecian estos entusiastas del noveno arte tenían más sustancia que el 80% de libros de crítica y teoría de la cultura que se editaban y editan en este país.

El orden, alfabético. Las estrellitas, mi valoración personal.

 

A las mujeres no les gusta follar” de Álvarez Rabo (**)

Acme Novelty Library” de Chris Ware (0)

Agujero Negro” de Charles Burns (****)

Alack Sinner: La Fin d’un Voyage” de Muñoz y Sampayo

Alita” de Yukito Kishiro

Alter Ego” de Adrian Tomine (****)

Ambigú” de Santiago Sequeiros (0)

Mis Circunstancias” de Lewis Trondheim

El Artefacto Perverso” de Felipe Hernández Cava y Federico del Barrio (****)

Balas Perdidas” de David Lapham (****)

Batman Adventures” de varios autores (***)

Blotch” de Blutch

Calavera Lunar” de Albert Monteys (***)

Calvin y Hobbes” de Bill Watterson

El Caminante” de Jiro Taniguchi (*****)

Caricatura” de Daniel Clowes (****)

La Ciudad de Cristal” de Paul Karasik y David Mazzucchelli (*****)

Clandestine” de Alan Davis (***)

Como Perros” de Max (****)

Como se hace un cómic” de Scott McCloud (****)

Concrete: Extraña Armadura” de Paul Chadwick (****)

Cowa!” de Akira Toriyama

Cuttlas” de Calpurnio

Daddy’s Girl” de Debbie Drechsler

Diario del Artista” de Lauzier

Diario del Resentido” de Juaco Vizuete (**)

Dios bendiga cada rincón de esta casa” de Javier Olivares

Discovering America” de David Mazzucchelli (****)

Escapo” de Paul Pope (****)

Flex Mentallo” de Grant Morrison y Frank Quitely (*****)

For Better or for Worse” de Lynn Johnston

From Hell” de Alan Moore y Eddie Campbell (***)

Gamma” de Yashuito Yamamoto

Georges et Louis” de Goosens

Ghost Word” de Daniel Clowes (****)

Girl” de Peter Milligan y Duncan Fegredo (***)

Grafitti Kitchen” de Eddie Campbell

Grendel Tales: Guerra de Clanes” de Darko Macan y Edvin Biukovic (****)

Hellboy: El Cadáver” de Mike Mignola (****)

Heptamerón” de María Colino

Hicksville” de Dylan Horrocks

Historia de una Rata Mala” de Bryan Talbot (****)

El Hombre de Java” de Gabrion

El Hombre que Ríe” de Fernando de Felipe (***)

I Never Liked You” de Chester Brown

Ibicus” de Pascal Rabate (**)

Ikkyu” de Hishashi Sakaguchi

Los Invisibles” de Grant Morrison y otros dibujantes (***)

Jerónimo Puchero: ¡A por el imprevisto!” de Bouq (*****)

Jonas Fink” de Giardino (****)

Juego de Manos” de Jason Lutes (**)

“Julius Knipl” de Ben Katchor

La Ascension del Gran Mal” de David B. (*****)

La Autopista del Sol” de Baru

Le Bibendum Celeste” de Nicolas de Crecy

Love & Rockets X” de Beto Hernández

Marvels” de Kurt Busiek y Alex Ross (***)

Memorias de un hombre de segunda mano” de Boldú

Mi Armario” de Blanquet

Mister Blueberry” de Giraud (*****)

Monsieur Jean” de Dupuy y Berberian (*)

Nosotros Somos los Muertos” de varios autores (****)

El Octavo Día” de Daniel Torres (*****)

Odio” de Peter Bagge (***)

Palestina” de Joe Sacco

Paracuellos 3” de Carlos Jiménez

La Parejita” de Manel Fontdevila (**)

Peepshow” de Joe Matt

Penny Century” de Jaime Hernández

Predicador” de Garth Ennis y Steve Dillon (****)

Santuario” de Sho Fumimura y Ryochi Ikegami

Sin City: Ese Cobarde Bastardo” de Frank Miller (****)

Snuff 2000” de Miguel Ángel Martín (*****)

“Spirou y Fantasio: El Rayo Negro” de Tome y Janri

Story Minute” de Carol Lay

Stuck Rubber Baby” de Howard Cruse

El Sueño del Monstruo” de Enki Bilal (*****)

Superparadise” de Ralf König

The Authority” de Warren Ellis y Bryan Hitch (****)

Las Torres de Bois-Maury” de Hermann

Trazo de Tiza” de Miguelanxo Prado (*****)

Tug & Buster” de Mark Hempel

Tyrex” de Mauro Entrialgo (****)

La Última Guerra” de Daeninckx y Tardi

Un Largo Silencio” de Gallardo

Viaje al Corazón de la Tormenta” de Will Eisner

La vida está bien, si no te rindes” de Seth (*)

You Are Here” de Kyle Baker

King Crimson Condensado

Introducirse a una banda con un largo recorrido a sus espaldas tiene sus complicaciones. ¿Por qué época empezar?¿Por qué disco? ¿Canciones?. Robert Fripp y compañía son conscientes de ello, y hace aproximadamente un año sacaron el imprescindible «The Condensed 21st Century Guide to King Crimson: 1969-2003«, un doble CD recopilatorio que resume perfectamente el recorrido musical de ésta gran banda a lo largo de sus más de 30 años de historia.

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Los Crimson , a pesar de su antiguedad, siguen innovando y evolucionando, no como cierta fauna rockera que lleva lustros sacando discos mediocres (y muy vendidos), explotando al máximo lejanas épocas gloriosas. Su música ha tenido una influencia superlativa en montones de bandas. Junto con Pink Floyd, pueden ser considerados los padres del Rock Progresivo, y sus memes pueden encontrarse fácilmente en grupos actuales de gran éxito, como Radiohead, Muse o Tool.

Aún con esa relevancia entre el sector «profesional», King Crimson no son muy conocidos entre el gran público en el siglo XXI, y este recopilatorio es perfecto para adentrarse en su mundo. El primer disco recoge la que se puede considerar su primera y más fructífera etapa, en la que predomina lo lírico, las influencias Jazz, el melotrón y la grandilocuencia de las baterías. En el segundo disco se incluye su etapa ochentera, la más exitosa comercialmente pero, para mi, la menos disfrutable por culpa de esos sintetizadores que tan mal han envejecido. Completando este segundo CD tenemos una muestra de la etapa 1994-2003, en la que prima la experimentación combinada con cierta vuelta a los orígenes.

La admiración manifiesta de los Tool hacia Fripp y los suyos, que derivó en una gira conjunta hace unos años, ha dado una segunda juventud a esta mítica banda. Esperemos que esta recopilación siga extendiendo la palabra y que tengamos unas cuantas décadas más de King Crimson.

Listmania: Intro

Inauguro nueva «serie» en el blog (que novedad…). Esta vez se tratará de postear listas y tops (que tanto me gustan) sacados de publicaciones varias, ya sean digitales o en papel (mas curre para mi). Para darle un toque personal a tanto copypasteo descarado, en cada lista voy a dejar opinión personal de cada item que conozco, en forma (como no) de cómodas estrellitas. El significado de cada calificación será el siguiente:

(0): Intragable. Fui incapaz de terminar su lectura/visionado/escucha.

(*): Mediocre y/o pretenciosa y/o aburguesada.

(**): Entretenida, sin más.

(***): Buena. Brillante en ciertos aspectos, pero con flaquezas en otros.

(****): Muy Buena.

(*****): Obra redonda, de referencia, ni un pero le pongo.

Para que nos entendamos, dos estrellas no es un suspenso, y supone un salto de gigante respecto a una estrella. Proximamente, capítulo I. Será de comics.

Citas Pop (IV): Magia

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Alan:
La Magia es una disciplina psicológica.

Beta:
Oh, lo dudo.

[…]

Alan:
La magia es tratar de hacer cambios físicos mediante cambios percibidos ¿Has oído hablar de Aleisteir Crowley?

[…]

Alan:
Una vez, en San Francisco, Crowley le dijo a un amigo que podía demostrar sus poderes haciendo que un hombre que cruzaba la calle se cayera.

Empezó a andar detrás del hombre y a imitar sus pasos de forma ruidosa. Se convirtió en el paso de aquel hombre.

Tras unos momentos Crowley arrastró los pies.

Y el hombre se cayó.

Magia.

«Global Frequency» nº5, con guión de Warren Ellis