noviembre 2007

Comics para los que no leen comics (I): «La Historia de mi Vida» de Robert Crumb

c0.jpg

En los últimos tiempos, contar la vida de uno se ha convertido en la materia preferida para ese tipo de cómic que apela a la sensibilidad, la introspección y aspira a elevar el nivel artístico del medio. Pero hace 30 años, un señor llamado Robert Crumb ya hacía esos tebeos, y al contrario de lo que mayoritariamente se produce ahora, necesitaba pocas páginas, no intentaba dar una imagen ultrasensible de su persona, y, sobre todo, contaba la verdad pura y dura, sin omitir nada, sin justificarse por sus errores y sin el más mínimo sentido del pudor.

c3.jpg

«La Historia de mi Vida» es es tercer volúmen de las obras completas de Crumb, que los de La Cúpula llevan compilando desde hace casi 20 años con gran éxito y sucesivas reediciones. El corpus principal del tomo lo componen varias historias autobiográficas y de opinión/reflexión. En la que da nombre al volumen, Crumb intenta autodefinirse a la vez que saca a relucir sus fetiches sexuales mediante una puesta en escena delirante. En «Gracias! Gracias!«, el autor deja de lado su vision negativa del mundo para reivindicar los pequeños placeres de la vida.

c6.jpg

«Denuncia» consiste en una imaginaria discusión entre Crumb y el magnate Donald Trump, erigiendose éste como representante de todo lo que el autor detesta de la humanidad. Tampoco faltan las muestras de amor hacia el blues y el jazz primigenios así como su tremendo sentimiento de repulsa hacia la música pop moderna en «¿Qué ha sido de esa bonita música de nuestros abuelos?«.

c4.jpg

Para completar el volumen, se incluyen historias de temática diversa, entre las que destaca la dedicada a la experiencia, llamémosle, religiosa de Philiph K. Dick, con textos extraidos de una entrevista al mítico escritor. La sensación de paranoia y pérdida de cordura que transmiten esas viñetas crea un fuerte vínculo entre la obra de ambos autores.

c7.jpg

Los tebeos de Crumb demuestran que no hace falta complicarse la vida en cuanto a narración gráfica para hacer un buen cómic. Su estilo es directo, sus ilustraciones transmiten perfectamente lo que quiere contar, y, sobre todo, cuenta muchas cosas interesantes, sin filtros, poniéndose en el picadero para que los lectores, observando sus grandezas y miserias, seamos conscientes de las nuestras. La corrección política y la obsesión por proyectar una imagen personal ajustada a los canones establecidos han conseguido que el individuo se convierta en prisionero de su propia coraza protectora, Crumb ni siquiera se ha construido una.

Listmanía (II.b): Los 200 mejores discos del siglo XX según Rockdelux (150-101)

mosaico.jpg

Seguimos con la lista, del 150 al 101:

150. Jefferson Airplane – “Surrealistic Pillow” (+)

149. American Music Club – “California

148. Aphex Twin – “Selected Ambient Works 85-92” (+)

147. The Residents – “Commercial Album” (+)

146. Björk – “Debut” (+)

145. The Pop Group – “Y

144. The Boo Radleys – “Giant Steps

143. Skip James – “The Complete Early Recordings of Skip James

142. T. Rex – “The Slider” (+)

141. Dead Kennedys – “Fresh Fruit for Rotten Vegetables

140. DJ Shadow – “Endtroducing…

139. Madonna – “The Immaculate Collection” (-)

138. Goldie – “Timeless

137. Jacques Brel – “Brel

136. Bob Marley & The Wailers – “Natty Dread” (-)

135. John Lennon – “Plastic Ono Band

134. John Zorn – “Spillane” (++)

133. The Byrds – “Younger than Yesterday

132. Led Zeppelin – “Led Zeppelin IV” (++)

131. New Order – “Technique” (+)

130. Nick Drake – “Five leaves left

129. James Brown – “Sex Machine” (+)

128. The Band – “Music from Big Pink

127. Rubén Blades y Seis del Solar – “Buscando América

126. Slint – “Spiderland” (+)

125. Sun Ra – “Space is the Place

124. Brian Eno / David Byrne – “My Life in the Bush of Ghosts

123. Pere Ubu – “The Modern Dance” (++)

122. NEU! – “NEU!” (++)

121. Yossou N’Dour & Le Super Etoile de Dakar – “Immigrés

120. Roxy Music – “For Your Pleasure

119. Steve Reich – “Music for 18 Musicians

118. De La Soul – “3 Feet High and Rising

117. Rickie Lee Jones – “Pirates

116. Charles Mingus – “The Black Saint and the Sinner Lady

115. Mary Margaret O’Hara – “Miss America

114. Elvis Costello – “This Years Model

113. John Cale – “Paris 1919

112. Gang of Four – “Entertainment!” (+)

111. Serge Gainsbourg – “Historie de Melody Nelson

110. The Crickets – “The ‘Chirping’ Crickets

109. Can – Tago Mago (++)

108. Caetano Veloso – “Estrangeiro

107. Duke Ellington – “Ellington at Newport

106. Bob Wills and his Texan Playboys – “Anthology 1935-1973

105. Sly and the Family Stone – “There’s a riot goin’ on

104. PJ Jarvey – “Rid of Me

103. Beastie Boys – “Ill Communication” (+)

102. Augustus Pablo – “King Tubbys meets rockers uptown

101. Charley Patton – “The Definitive Charley Patton

Listmanía (II.a): Los 200 mejores discos del siglo XX según Rockdelux (200-151)

rdl200.jpg

Lista creada por la redacción de Rockdelux conmemorando su número 200. Como es muy larga, se la ofrezco en cuatro partes. Como en el anterior post, señalaré mi gusto o disgusto por las obras que conozco, pero en esta ocasión, debido a mis nulas capacidades para valorar con cierta profundidad una composición musical, pasaré de las estrellitas. Las calificaciones posibles serán:

(-): No me gusta
(+): Me gusta
(++): Me gusta mucho

Aquí les queda la primera parte (puestos 200 a 151):

200. Massive Attack – “Blue Lines” (+)

199. The Jam – “All Mod Cons

198. The Fall – “The Nation’s Saving Grace

197. Varios – “Retro Techno/Detroit Definitive

196. Violent Femmes – “Violent Femmes

195. Varios – “Rai Rebels

194. Tindersticks – “Tindersticks

193. Pulp – “Diferent Class” (-)

192. Prefab Sprout – “Steve McQueen

191. Buzzcocks – “Singles Going Steady” (+)

190. The KLF – “Chill Out” (-)

189. Happy Mondays – “Pills’n’Trills and Bellyaches

188. Fela Anikulapo Kuti – “Black-President

187. Dusty Springfield – “Dusty in Menphis

186. The Cure – “Disintegration

185. Dr. Dre – “The Chronic

184. Grateful Dead – “American Beauty” (-)

183. The Human League – “Dare!

182. Pet Shop Boys – “Behaviour

181. Specials – “Specials” (+)

180. The Magnetic Fields – “69 Love Songs” (-)

179. The Who – “Who’s Next” (+)

178. Wu-Tang Clan – “Enter Wu-Tang (36 Chambers)

177. Varios – “The House Sound of Chicago

176. Derrick May – “Innovator

175. Primal Scream – “Screamadelica” (+)

174. Patsy Cline – “Showcase

173. Eric Dolphy – “Out to Lunch

172. Eric B. & Rakim – “Paid in Full

171. Beny More – “El Bárbaro del Ritmo

170. Credence Clearwater Revival – “Cosmo’s Factory” (-)

169. Oliver Nelson – “The blues and the Abstact Truth

168. Finges Inc. – “Another Side

167. Dinosaur Jr. – “Bug

166. The Kinks – “Face to Face

165. The Neville Brothers – “Yellow Moon

164. Slayer – “Reign in Blood

163. Varios – “No New York

162. Young Marble Giants – “Colossal Youth” (++)

161. Varios – “Tropicalia. Ou Panis et Circencis

160. Salif Keita – “Soro

159. Parliament – “Mothership Connection

158. The Palace Brothers – “There is no-one that will take care of you

157. Nick Cave and The Bad Seeds – “Your Funeral… My Trial

156. Motorhead – “No sleep ‘till Hanmersmith

155. King Sunny Ade ant his African Beats – “Juju Music

154. The Impressions – “People Get Ready

153. Fania All Stars – “Live at the Cheetah/Live at the Cheetah vol. 2

152. Nirvana – “Nevermind” (+)

151. Boogie Down Productions – “Criminal Minded

Comics para los que no leen comics (Intro)

comics.jpg

Casi todos los apasionados por el 9º Arte hemos intentado introducir a amistades y familia en este maravilloso mundo. Personalmente, pocas veces lo he logrado, ¡¡¡pero no me rindo!!!. Con el objetivo de añadir más adeptos a esta «secta» que tiene como templos a las librerías especializadas, escribiré una serie de posts (que raro) con comics recomendados para aquellos no familiarizados con este medio de expresión (no cuenta como «familiarizado» haber leido ocasionalmente cosas como «Mortadelo«, «El Jueves«, «Asterix«…).

Para empezar voy a listar mis criterios de selección:

  1. Historias autoconclusivas: Nada de cosas largas y en varios tomos, tampoco historias en formato comic-book. El lector medio está acostumbrado a manejar libros. Es más fácil entrar en el mundillo a través de material lo más parecido posible a una novela, con principio y final en un sólo volumen.
  2. Sin artificios narrativos «extremos»: El mismísimo Tim Burton dijo en más de una ocasión que no leía comics porque le resultaba dificil distinguir cual era la siguiente viñeta que tenía que mirar. A los que estamos acostumbrados nos parece trivial, pero no siempre es así. De la misma forma que resultaría dificil para cualquiera iniciarse en el cine con una película de Tarkovsky o David Lynch, es inútil recomendar comics con composiciones de página poco comunes, narraciones superpuestas… Hay por ahí cosas muy buenas formalmente sencillas.
  3. Dibujo claro y agradable a la vista: Un cómic, al contrario que una novela, entra por los ojos. Una vez introducido, el lector puede decantarse por estilos de dibujo que tienden a lo abstracto, al feismo… pero en un principio, el que rara vez haya cogido un tebeo, si no ve muy claro lo que esta dibujado en sus páginas, no se molestará en leer ni la primera.
  4. Evitar lo autorreferencial: Los lectores de comics habituales somos pocos, pero sabemos bastante sobre este medio de expresión. El nivel medio de conocimientos acerca de autores, narración gráfica, funcionamiento de la industria… es mayor en un aficionado al cómic que el de conocimientos cinéfilos en una persona que va al cine regularmente. Esto provoca que muchas obras sufran de esa dependencia: la fama «global» de Alan Moore hace que cada vez veamos más cómics «mágicos», muchos autores de superhéroes recurren sistemáticamente a la larga historia pasada de esos personajes como base para las suyas, cada poco aparecen series y artistas con homenajes muy explícitos a Jack Kirby… El nuevo lector no va a comprender muchas de esas cosas y por tanto no disfrutará plenamente de esas obras.

Proximamente. Mi primera recomendación…

Tekkonkinkreet

En España ya nos podemos dar por vencidos en lo que se refiere a estrenos cinematográficos de animación japonesa: Miyazaki en un número limitado de salas y… para de contar. Sin embargo, este año se han lanzado directamente en DVD, y con bastante rapidez varias joyitas recientes de este género. La última, «Tekkonkinkreet» (TK).

tk1.jpg

Producido por el interesantísimo Studio 4ºC, y dirigid0 por el norteamericano Michael Arias, el film es una adaptación del manga homónimo de Taiyo Matsumoto. En él se nos cuentan las aventuras de dos niños huerfanos y vagabundos, Blanco y Negro, que campan a sus anchas por el Distrito del Tesoro, un entorno urbano de arquitectura «mestiza» en la que están presentes elementos mediterraneos, hindúes y chinos. Éste lugar se presenta como una especie de Neverland urbano, que bandas infantiles con imposibles capacidades acrobáticas han convertido en su particular campo de juegos.

tk2.jpg

Mientras que Negro sabe lo que significa vivir en la calle, Blanco es pura inocencia. Negro intentará protegerlo de la cruel realidad a toda costa, pero esta actitud se verá complicada cuando una pandilla de gangsters adultos y sus socios empresarios intentan convertir el Distrito del Tesoro en un gigantesco parque de atracciones, eliminando para ello a todo aquel que se interponga en su camino.

tk4.jpg

Al igual que la anterior producción del Studio 4ºC, la genial «Mindgame«, TK es un derroche de color y surrealismo. Últimamente está de moda calificar a ciertos productos visualmente espectaculares como «eye candy», pues se podría decir que TK es la madre de todos los eye candy. Solo por su brillantez estética vale la pena verla. Pero las bondades del film no terminan ahí; una historia cargada de simbolismo (a veces excesivamente evidente) y reforzada por la atmósfera surrealista nos habla de cosas que han cobrado gran inportancia en este principio de siglo, como la acelerada pérdida de inocencia y de los valores en la infancia, provocada por un capitalismo voraz y deshumanizante, capaz empobrecer y bestializar a una sociedad que no se queja mientras se mantenga entretenida.

tk3.jpg

Como guinda del pastel, destacar la excelente banda sonora compuesta por la pareja electrónica Plaid, uno de los pilares fundamentales del sello Warp. La combinacion sonora y visual que conforma uno de los primeros planos de la película, a vista de pájaro, es una obra de arte por si sola.

Tráiler:

Cheeky Song

Vigo, Invierno de 2002. Estando los 3 habitantes de nuestro piso de estudiantes apalancados en el sofá, vemos por casualidad, en el canal Sol, un impactante video. Se trataba de «Cheeky Song«, de las Cheeky Girls, gemelas de origen rumano provenietes de un casting de Popstars. Creímos que iba a ser el éxito del verano: era pegadizo, bailabre, cutre, … y guarrísimo. Intentamos extender la palabra, pero no funcionó, ni entre nuestras amistades ni en el conjunto de España. Ahora existe Youtube y pienso resarcirme:

Ojo con el núcleo de la letra:

never ever ask
where do you go

never ever ask
what do you do

never ever ask
whats in your mind

never ever ask
if you’l be mine

don’t ask why
don’t be shy
touch my bum
this is life

Y lo mejor de todo: Cuando fuimos a su web, vimos que la autora de la letra era… su madre!!!!!!

Un último detalle: a pesar de que las gemelas aparentan estar bien entradas en la treintena, veo en la Wikipedia que, cuando salió el video, sólo tenían 20 años!!!!

‘La Chunga’: Precedentes

En el post acerca de mis 20 series de TV favoritas cometí un error inperdonable: omitir «Aquí no hay quien viva«. Esta gran serie disponía de un enorme plantel de personajes, casi todos exagerados y caricaturescos, pero que en conjunto formaban un retrato bastante realista de la sociedad española. Uno de mis preferios era Nieves Cuesta, alias ‘La Chunga’, interpretada por Carmen Balagué que como su sobrenombre indica, tenía unos comportamientos de lo más chungo.

Revisionando «Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí» (gran película, creanme), me encuentro con que la actriz realiza un pequeño papel que puede verse como una intro a su trabajo en la serie. Aquí les queda:

Parecidos Razonables (I): NEU! vs. Stereolab

Antes de nada, lean esta plancha de «Big Whack» (click para ampliar):

Ni que decir tiene que considero que estas viñetas contienen una verdad como un puño. En el mundo de la música pop(ular) es frecuente «obramaestrizar» LPs y tildar de genios a sus perpetradores cuando muchas veces dichos «genios» se aprovechan de una cultura musical que la mayoría de oyentes no tenemos para hacer pasar la copia descarada por talento.

Con el objetivo de dar crédito a los no acreditados, iré poniendo de vez en cuando ejemplos de estas prácticas. No tienen por qué ser plagios directos, sino fuertes similitudes en el estilo o en el sonido, que para mí es mas grave que «robar» ocasionalmente un tema concreto . Que nadie se sorprenda si ve en el picadero a su grupo favorito, pues el plagio/copia/inspiración está tremendamente extendido en el mundo de la música, y bandas tan míticas como The Rolling Stones o Led Zeppelin (los segundos me encantan) fueron condenados judicialmente por ello.

Para empezar, como no, hagamos caso a los ratones de la viñeta. Dos temas de NEU! y otros dos de Stereolab para que vean el notable parecido en el sonido de ambas formaciones :

Sesiones Dobles (I.b): El Séptimo Sello

the_seventh_seal.jpg

«Metrópolis«, «Ciudadano Kane«, «Casablanca«, «Los Siete Samurais» y «El Séptimo Sello«. Estas cinco películas podrían conformar el perfecto pack de DVDs «Enteradillo Cinematográfico». Da igual lo poco que uno sepa de cine, ver estos films supone para el ciudadano medio la posibilidad de fardar acerca de su cinefilia (de escaparate) en cualquier cena o tertulia que se precie. Calidad cinematográfica aparte, cada una de estas películas gozan de fama popular debido a los atributos que generan en el espectador: con «Metrópolis» uno puede decir que le gusta el expresionismo alemán, «Los Siete Samurais» aportan exotismo oriental (y Kurosawa)…. La que nos ocupa, «El Séptimo Sello», goza de un halo de «sesudez» y de transcendencia ideal para el enteradillo medio.

Precisamente, esa tendencia a lo transcendental y lo metafísico ha perjudicado a esta película con el paso de los años. El «problema» de Dios y su silencio pudo tener su importancia hace décadas, pero basta mirar a nuestro alrededor para darnos cuenta que, hoy en día, a nadie le quita el sueño ese tema. Más bien, el film está lleno de los chascarrillos típicos que salen de la boca de todo «procaz» tertuliano que quiere dar a conocer su flamante ateismo al resto de sus acompañantes (si son creyentes, mejor que mejor).

Puede parecer que estoy poniendo muy a parir este mítico film. Nada más lejos de la realidad. Servidor cree que el concepto de «Universalidad» está bastante sobrevalorado, me encantan las películas que tocan temas de interés para la época que están hechas. «South Park«, la serie más cabal y lúcida (no bromeo), además de divertida de las que se emiten en la actualidad, llena sus argumentos con Nintendos Wii, cambio climático, células madre, referencias a películas recientes… No sé como resistirá el paso del tiempo, pero en su (nuestro) contexto es una serie suprema. Probablemente lo mismo le ocurre a «El Séptimo Sello», pero desgraciadamente para mi, no estoy en el momento y lugar adecuados para valorarla en su justa medida.

De todas maneras hay una secuencia del film que creo nos llegará a todos al alma: La merienda campestre entre amigos, tremendamente emotiva, que nos recuerda que eso que llaman felicidad está en las pequeñas cosas a las que tan poca importancia se les da en nuestros días.

Participamos en Sesiones Dobles:

Books & Films, El diario de Mr. MacGuffin, Sesión doble, Fabrica de ilusiones, El espejo de los sueños, Arte y literatura, La mujer justa, Ojo de buey, Himnem, El lamento de Portnoy, Otros clásicos, La linterna mágica, Mitte, El dia del cazador, Marcovelez.net, Corten!!!, Rulemanes para Telémaco, Cinefilo-Compulsivo, Intramuros, Arricom.

Miscelanea Musical

Antes de nada, quisiera inaugurar el widget/playlist que verán ustedes a la derecha, cortesía de deezer.com y descubierto gracias a La Perse. Si tienen blog, se lo recomiendo encarecidamente, pues la biblioteca para confeccionar la tracklist en inmensa. Yo la iré cambiando periodicamente.

Por otra parte, recomendar un par de documentales muy interesantes que circulan por el eMule desde hace una temporada. En primer lugar, «loudQUIETloud: A Film about The Pixies» es una crónica brutalmente honesta y emotiva de la gira/reunión de la mítica banda en 2004; si son fans, les resultará tremendamente emocionante, y lamentarán no haber estado allí.

El segundo documental lleva por nombre «Under Review«, y hace una repaso de la historia de los no menos geniales Joy Division, banda de vida breve pero intensa, cuya influencia se extiende aún casi treinta años después de su desaparición. Supuestamente (no tiene ficha en la IMDB) fue realizado por Anton Corbijn, colaborador habitual de los de Manchester. Del mismo director aún está pendiente de estreno en nuestro país la esperadísima «Control«, biopic sobre Ian Curtis, frontman de Joy Division, cuyo suicidio a la corta edad de 23 años puso fin a la banda. Con su tráiler les dejo: