abril 2008

Comics para los que no leen comics (III): «Aldebarán» de Leo

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Mayúscula sorpesa me llevé con «Aldebarán«, obra del brasileño Luiz Eduardo de Oliveira «Leo». Planeta, en su nueva iniciativa de publicar «integrales» con historias completas y precios asequibles, acaba de editar el recopilatorio con los 5 albumes que conforman la serie al módico precio de 20€. Por precio, calidad y accesibilidad, he decidido meter la reseña en la categoría «Comics para los que no leen comics».

La acción se sitúa en el 4º planeta del sistema que orbita alrededor de la estrella Aldebarán. Se trata de un mundo que por sus características físicas y ambientales similares a las de la Tierra, fue elegido para comenzar la colonización humana más allá del Sistema Solar. La tremenda complejidad de los viajes espaciales a velocidades relativistas hace que, en plena colonización, los «pioneros» pierdan el contacto con los «terricolas». La historia comienza 100 años despues de la desconexión con la Tierra, en el pequeño pueblo costero de Arena Blanca. Los pescadores de la región empiezan a observar extraños fenómenos en el mar, y un enigmático extranjero aparece en la zona avisando a los lugareños que deben huir de sus casas, pues una gigantesca y peligrosa criatura marina se aproxima al lugar. Los jóvenes Marc Sorensen y Kim Keller ni se imaginan que en pocas horas todos sus vecinos y seres queridos habrán muerto y ellos se embarcarán en una aventura que cambiará sus vidas y el destino del planeta.

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Lo primero que llama la atención en la obra es el empeño que ha puesto Leo en concebir la flora y fauna alienigenas de este mundo colonial. El autor nos presenta un entorno agradable y hospitalario para el hombre, con buen clima y enormes praderas, pero tremendamente enigmático. El hecho de que el ser humano haya puesto sus pies en el planeta por primera vez hace poco más de un siglo unido a que el 90% de su superficie esté cubierta por un inmenso y profundo oceano, hace pensar que Aldebaran-4 guarda todavía muchos secretos. Los encuentros con ciertos animales y plantas resultan inquietantes, y la sensación general que transmite el ambiente se parece mucho a la que inspiraban los primeros episodios de la serie «Lost«.

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A lo largo de su vida, el autor ha tenido que huir de varios paises latinoamericanos a causa de golpes de estado y dictaduras. Esas tristes experiencias las refleja a la perfección en la serie. Aldebarán es un paraiso lleno de recursos naturales y escasa población humana. Sin embargo, poco a poco descubrimos que está gobernado por una dictadura tiránica que justifica sus acciones en la consecución de «el bien común». El reestablecimiento del contacto con la Tierra es visto por los opositores al régimen como la última esperanza de derrocar a los corruptos líderes de la colonia. Nuestros heroes, como no, se verán implicados en la lucha por el fin de la dictadura.

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Otro gran aliciente de «Aldebaran» es que, pese a su naturaleza de tebeo de aventuras, los personajes presentan caracterizaciones muy realistas, evolucionan sensiblemente según avanza la acción, y desarrollan intimas y complejas relaciones entre ellos. Leo consigue que empatizemos con ellos a un nivel poco común, sobre todo en los momentos de asombro, inquietud, impotencia y ternura. Tampoco faltan instantes cargados de sensualidad (y sexualidad) que fortalecen todavía más la dimensión humana de éstos maravillosos personajes.

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Poco más puedo decir de este gran cómic, solo que para mí se trató de una lectura adictiva como pocas y ya estoy esperando como agua de Mayo el siguiente ciclo de esta mega-aventura colonial, «Betelgeuse«. No se lo pierdan.

Enlace de interés: Web oficial de «Les Mondes d’Aldebaran» (francés)

Boarding Gate

Hace ya casi un año, el realizador francés Olivier Assayas presenta en Cannes «Boarding Gate«. Las reseñas de la prensa española se referían al film como un convencional thriller protagonizado por Asia Argento que pasó por el certamen sin pena ni gloria. ¡Qué ciegos estaban todos!

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Esta película confirma a Assayas como cineasta supremo, poseedor de un estilo narrativo inconfundible, nervioso, cinético, pero nada confuso. Probablemente se trata del realizador occidental que mejor está tomando el pulso a los tiempos que corren. Pone ante nuestros ojos un mundo corporativizado, lleno de cínicos personajes que se mueven únicamente por ambición. Las relaciones humanas se basan fundamentalmente en el interés propio y los sentimientos verdaderos suelen ser peligrosos, vistos como una debilidad, pues seguro acabarán siendo utilizados para manipular al que los manifiesta.

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En la parte interpretativa, Asia Argento se come la pantalla. Este papel ha cambiado mi concepto sobre ella, que se limitaba a un cuerpazo con apellido célebre. Solo alguien con un carisma arrollador podría salir bien parado de ocupar el 80% de los planos del film en una interpretación de tal intensidad. Tampoco se quedan atras el resto del casting, sobre todo un Michael Madsen haciendo de yuppie venido a menos, Kelly Lin destilando cinismo en cada una de sus apariciones, y Kim Gordon, la de Sonic Youth, haciendo sus pinitos como actriz interpretando a una jefa de la mafia de Hong Kong con los coj.. ovarios en su sitio.

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Para terminar la reseña una pequeña profecía: tengan por seguro que, en pocos años, aquellos que ningunearon la película en Cannes no repararán en elogios hacia ella, y además presumiran de haberla reconocido como clásico instantaneo desde el mismo momento de su estreno.

Trailer:

Música en imágenes

Hace ya más de una década que empezó a salir software multimedia capaz de generar imágenes abstactas al son de la pista de audio que reproduce… y la verdad, hasta hoy los resultados han sido bastante pobres.

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No es así cuando dichas piezas abstractas son creadas por la mano humana y ad hoc para una determinada canción. En esos casos, los resultados suelen ser espectaculares. Les dejo tres ejemplos:

Fragmento de «la 5ª» de Beethoven (Fantasia 2000):

«Gantz Graf» de Autechre:

«Szamár Madár» de Venetian Snares:

Listmania (V.b): 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (1991)

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Año de discos míticos, para bien o para mal:

My Bloody Valentine – «Loveless» (-)

Nirvana – «Nevermind» (++)

Crowded House – «Woodface»

Cypress Hill – «Cypress Hill» (-)

Julian Cope – «Peggy Suicide»

Gang Starr – «Step in the Arena»

MC Solaar – «Qui sème le vent récolte le tempo»

Jah Wobble and the Invaders of the Heart – «Rising above Bedlam»

Red Hot Chili Peppers – «Blood Sugar Sex Magik» (+)

Ice-T – «OG Original Ganster»

Mudhoney – «Every good boy deserves fudge»

Public Enemy – «Apocalypse 91… The Enemy Strikes Black»

A Tribe Called Quest – «The Low End Theory»

Pearl Jam – «Ten»

Saint Etienne – «Foxbase Alpha»

Sepultura – «Arise»

Slint – «Spiderland» (++)

U2 – «Achtung Baby» (+)

The KLF – «The White Room»

Massive Attack – «Blue Lines» (+)

Primal Scream – «Screamadelica» (+)

Teenage Fanclub – «Bandwagonesque»

Metallica – «Metallica» (Black Album) (-)

Gloomy Sunday

Escuchando «Rossz Csillag Alatt Született» de Venetian Snares, a la altura de la pista 3, aparece un tenebroso sampleo de una grabación antigua, que me resulta extrañamente familiar. Me doy cuenta de donde la había escuchado, en el film «La Caja Kovak» de Daniel Monzón. Se trataba del célebre (aunque para mi desconocido) tema «Gloomy Sunday«, interpretado por Billie Holiday, que en la peli inducía al suicidio a todo aquel que tuviese la mala fortuna de escucharlo.

Investigando un poco, descubro que realmente existe una leyenda urbana alrededor de la deprimente cancioncita como provocadora de suicidicios en masa. Probablemente el origen de todo esté en que su compositor original, Rezső Seress, terminó sus días precipitándose por la ventana de su casa.

Como me pirro por estos temas ikerjimenescos, le dedico a esta «suicide song» una minirrecopilatorio de versiones: la original de Seress, la versión vocal de Holiday y la remezcla que hace Venetian Snares sobre la anterior. Arriba pueden escuchar también la versión de Lucía Jiménez que sirvió como video promocional para «La Caja Kovak», que élla misma protagoniza. Disfrutenlo… lejos de una ventana.

Citas Pop (IX): La Senda Blanca

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Hay una senda blanca entre dos ríos, el río de fuego de la envidia y el río de agua de la ambición. Si uno no se deja atraer por ninguno de los dos ríos y avanza siempre recto en la estrecha senda blanca que queda entre ellos, alcanza la felicidad del Nirvana.

Buda

Antes de que me protesten por meter a Buda en una cita pop, les doy dos razones: Uno, la saqué del manga «Lobo Solitario y su Cachorro«. Dos, si las religiones no son cultura pop ¿Qué lo es?

Top 5 de las 5 (XX): Libros que no pude terminar

5. «La Máquina Blanda» de William S. Burroughs
«El Almuerzo Desnudo» me encantó, así que fuí a buscar más Burroughs… y salí escaldado. «La Máquina Blanda» lleva al límite los experimentos narrativos de su anterior novela, pero sin la misma garra conceptual, quedandose en un ejercicio vanguardista con muy poca sustancia.

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4. «El Juego de Gerald» de Stephen King
Venía de regalo veraniego con nosequé revista, nunca había leido a King, piqué… y resultó decepcionante. La novela goza de un planteamiento inicial excelente, pero a las 80 páginas ya no le queda mucho más que ofrecer… y restaban 300!!! No voy a juzgar a un escritor de tan extensa bibliografía por una sola obra, pero si me quieren convencer de que lea otro libro suyo, quiero oir argumentos de peso.

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3. «Camposanto» de Íker Jiménez
Lo compré confiando en las dotes de Íker Jiménez como contador de historias. Hay que admitir que en sus programas de radio y TV es capaz de crear una atmósfera tétrica y misteriosa a partir un material de base muy pobre. Leyendo el libro me doy cuenta de que, sin apoyo audiovisual, esa habilidad narradora se queda en nada.

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2. «Las Crónicas de Cornelius, Vol. 2» de Michael Moorcock
Universos paralelos, entropía, apocalipsis pop, postmodernidad, agentes secretos, escritura automática… Las aventuras de Jerry Cornelius son alucinantes. Estando a punto de terminar la 3ª novela, incluida en el segundo volumen recopilatorio, entro en época de exámenes y me olvido. Ahora quiero terminarlo, pero empezar otra vez desde el principio algo que ya leí se me hace cargante. Respecto a la finalización de este libro, me mantengo en un estado de indecisión constante.

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1. «Ulises» de James Joyce
Para muchos críticos sesudos se trata de la mejor novela del siglo XX. Yo estaba viviendo una etapa extremadamente pedante, y me puse con ella. A la altura de la página 300 me di cuenta de que este libro puede ser muy bueno… siempre y cuando lo leas en inglés, y conociendo el contexto sociocultural del Dublin de principios de siglo XX. Los complejos juegos de lenguaje de Joyce se pierden con la traducción y te los tienen que explicar en enormes pies de página que te cortan el rollo de mala manera. En la intro de la edición de Tusquets se habla de una edición inglesa en dos volúmenes, el segundo de ¡¡¡1000 páginas de anotaciones!!!. Si un británico, que por proximidad comprenderá mucho mejor el contexto de la historia, necesita semejante cosa para una lectura en condiciones ¿que nos queda a los que la tenemos que leer traducida y desde una óptica cultural muy distinta? No se equivoquen, si alguien les dice que leyó «Ulises» en estas condiciones y le encantó, miente o es un pedante autoengañado (o las dos cosas).

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Estos señores tampoco pudieron terminar ciertos libros. Sepan cuales son:

Albertini: http://mantequillaconazucar.wordpress.com
Kalimero: http://kalimerozone.blogspot.com
Zark & Wiki: http://proyecto75232.wordpress.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com

Disonancia

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[…] Hacer que todo suene bien es fácil. Hacer que todo suene mal para conseguir el efecto de que todo suena bien es mucho más difícil. No todo el mundo se atreve a grabar sonidos desafinados porque no es fácil y el resultado no es nada amable para la mayoría de los oídos. Si escuchas música comercial de toda la vida, por ejemplo un disco de Sting, verás que todo suena afinadísimo: su voz es perfecta, la guitarra es perfecta y está ajustada al ritmo de su voz, no tiene ni un solo fallo, y eso nos parece lo más aburrido del mundo. […]

Declaraciones de Adrian Utley (Portishead) en una entrevista concedida a go MAG con motivo de la inminente salida de su nuevo album «Third», tras diez años de silencio musical.

Un adelanto:

Top30 (V): Batman y los Outsiders

Cuando era un crío, el mejor sitio de Melide para pillar comics era, creanlo o no, el Estanco. Además de vender tabaco y sellos, este establecimiento ofrecía (y sigue ofreciendo) articulos de papelería, prensa, revistas… y tebeos (de esto último ya no). El caso es que el surtido de comics que tenían rivalizaba con lo que podias encontrar en un kiosko de ciudad de los buenos. Allí obtuve y/o hojee (no era el Badulaque) comics que, en aquel entonces me resultaron raros y fascinantes: «Indiana Jones» de Byrne, «Yoko Tsuno«, «Creepy«, «Camelot 3000«, «Juez Dredd«, «Vengadores«, «Infinity INC«… y el que nos ocupa: «Batman y los Outsiders«.

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La portada del nº1 era impactante: Batman mandando a tomar por saco a la Liga de la Justicia para irse con unos enigmáticos desconocidos. Eso tenía que molar… y vaya si moló. La cosa iba de que el Hombre Murciélago pedía ayuda a la Liga para rescatar a Lucius Fox, hecho prisionero en (la imaginaria) Markovia, pillado en medio de una sublevación fascista. Superman y Cia deciden no ayudarle porque intervenir en la guerra podría generar conflictos diplomáticos (recordemos que el equipo lleva «America» en el nombre). Batman les da puerta y se lanza al rescate él solito, pero una vez allí se da cuenta de que la situación le supera. Por suerte para Bruce Wayne, un puñado de supertipos de lo más bizarro estaban en el país, cada uno con sus razones. La casualidad los unió, resolvieron la guerra entre los seis, y Batman les propuso formar equipo (mandando él, claro).

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Mi yo de ocho años flipaba. Era la primera vez que asistía en «directo» al origen de un supergrupo, nada de leerlo en viñetas-flashback con bordes redondeados. Eso creó en mí un vínculo especial con la serie. De aquellas, con mi limitada capacidad para conseguir comics, ni me planteaba hacerme una colección completa, pero de los 26 episodio de «BatO» que Zinco publicó, conseguí (y aún conservo) más de la mitad. Sabía que «Patrulla-X» y «Nuevos Titanes» cortaban el bacalao, pero a la hora de escoger, me quedaba casi siempre con esta serie. A mi manera, también era un outsider.

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Al contrario que otros productos estrella de mi infancia, BatO me sigue pareciendo muy buena hoy en día. Si los X-Men tenían a Chris Claremont como principal regidor de sus destinos, BatO tenían a Mike W. Barr, cocreador de la serie, escritor de cada uno de sus episodios y editor de la mayoría. Barr, siguiendo el ejemplo de los hits anteriormente comentados, enfocó la serie hacia los personajes. Los lazos afectivos, afinidades y discrepancias entre los miembros del equipo se iban definiendo poco a poco en el medio de tanta superpelea. Las aventuras más memorables del grupo eran aquellas en las que, entre todos, resolvian cuestiones del pasado de un compañero. Según avanzaba la serie íbamos conociendo a los personajes como la palma de la mano. Aunque los expertos en Batman pasen bastante por alto a Barr a la hora de catalogar las mejores versiones del personaje, hay que reconocer que este señor hizo un trabajo de caracterización acojonante con el Hombre Murciélago. Seguro se le habría dado más valor a esta interpretación si la de Frank Miller no hubiera aparecido tan próxima en el tiempo.

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La serie también destacaba en su apartado gráfico. Un Jim Aparo (co-creador) en buena forma estuvo casi dos años en la cabecera sin apenas fill-ins, y después de él llegó Alan Davis, para quien este trabajo supuso su estreno en el mercado americano. En varias entrevistas, Davis dice no estar muy contento con el resultado de esa etapa. Por mi parte, disfrutaba como un enano (que era) con sus magníficas escenas de lucha, mucho más brutales que lo habitual en la época. Especialmente memorable la que mantenían Batman y Cobra en gravedad cero, así como el explicito uso que hacía Katana de su… katana.

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El nº 32 USA supuso el dramático abandono del grupo por parte de Batman. La serie siguió, pero aquí Zinco solo publico una saga con los Outsiders en solitario, la que restaba con Davis como dibujante. Quedarse de golpe sin personaje estrella y dibujante estrella no auguraba mucha prosperidad económica para el título en España, y la pequeña editorial decidió apostar por otras series en detrimento de ésta.

Hace poco pillé un Showcase americano con los primeros 20 números de la serie. Poco a poco estoy leyendolo (por fin relleno huecos) a la vez que recordando que hubo un tiempo en el que era capaz de disfrutar a tope con una cantidad infinitamente menor de comics a mi alcance respecto a lo que tengo ahora (snif).

Listmanía (V.a): 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (1990)

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Pues nada, puestos a ripear listas, vamos a hacerlo a lo grande. Iré poniendo el polémico (como no) listado aparecido este grueso volumen y confecciónado por votación de «la crème de la crème» de la crítica musical (horror) anglosajona. Cada post cubrirá un año de lista, eso si, completaré solo el intervalo 1990-2005, época que seguramente la mayoría de los que frecuentamos este espacio hemos vivido, porque si no, ésto puede hacerse eterno y aburrido. Como siempre, los discos que conozco irán marcados según mi gusto personal:

(-) No me gusta
(+) Me gusta
(++) Me gusta mucho

Pues hala, 1990:

Cocteau Twins – «Heaven or Las Vegas»

The Shamen – «En-Tact»

Deee-Lite – «World Clique»

The La’s – «The La’s»

The Black Crowes – «Shake Your Money Maker»

Depeche Mode – «Violato

Pixies – «Bossanova» (++)

Megadeth – «Rust In Peace»

Digital Underground – «Sex Packets»

Pet Shop Boys – «Behaviour»

Happy Mondays – «Pills ‘N’Thrills and Bellyaches» (-)

George Michael – «Listen Without Prejudice Vol. 1» (-)

Neil Young & Crazy Horse – «Ragged Glory»

Ice Cube – «AmeriKKKa’s Most Wanted»

Jane’s Addiction – «Ritual de lo Habitual» (++)

LL Cool J – «Mama said knock you out»

Public Enemy – «Fear of a Black Planet» (-)

Sidnéad O’Connor – «I do not want what I haven’t got»

A Tribe Called Quest – «People’s Instinctive Travels and The Paths of Rhythm»

Sonic Youth – «Goo» (+)

Ride – «Nowhere«