Archivo de abril de 2008

Top 5 de las 5 (XX): Libros que no pude terminar

Domingo, 20 de abril de 2008

5. “La Máquina Blanda” de William S. Burroughs
“El Almuerzo Desnudo” me encantó, así que fuí a buscar más Burroughs… y salí escaldado. “La Máquina Blanda” lleva al límite los experimentos narrativos de su anterior novela, pero sin la misma garra conceptual, quedandose en un ejercicio vanguardista con muy poca sustancia.

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4. “El Juego de Gerald” de Stephen King
Venía de regalo veraniego con nosequé revista, nunca había leido a King, piqué… y resultó decepcionante. La novela goza de un planteamiento inicial excelente, pero a las 80 páginas ya no le queda mucho más que ofrecer… y restaban 300!!! No voy a juzgar a un escritor de tan extensa bibliografía por una sola obra, pero si me quieren convencer de que lea otro libro suyo, quiero oir argumentos de peso.

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3. “Camposanto” de Íker Jiménez
Lo compré confiando en las dotes de Íker Jiménez como contador de historias. Hay que admitir que en sus programas de radio y TV es capaz de crear una atmósfera tétrica y misteriosa a partir un material de base muy pobre. Leyendo el libro me doy cuenta de que, sin apoyo audiovisual, esa habilidad narradora se queda en nada.

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2. “Las Crónicas de Cornelius, Vol. 2″ de Michael Moorcock
Universos paralelos, entropía, apocalipsis pop, postmodernidad, agentes secretos, escritura automática… Las aventuras de Jerry Cornelius son alucinantes. Estando a punto de terminar la 3ª novela, incluida en el segundo volumen recopilatorio, entro en época de exámenes y me olvido. Ahora quiero terminarlo, pero empezar otra vez desde el principio algo que ya leí se me hace cargante. Respecto a la finalización de este libro, me mantengo en un estado de indecisión constante.

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1. “Ulises” de James Joyce
Para muchos críticos sesudos se trata de la mejor novela del siglo XX. Yo estaba viviendo una etapa extremadamente pedante, y me puse con ella. A la altura de la página 300 me di cuenta de que este libro puede ser muy bueno… siempre y cuando lo leas en inglés, y conociendo el contexto sociocultural del Dublin de principios de siglo XX. Los complejos juegos de lenguaje de Joyce se pierden con la traducción y te los tienen que explicar en enormes pies de página que te cortan el rollo de mala manera. En la intro de la edición de Tusquets se habla de una edición inglesa en dos volúmenes, el segundo de ¡¡¡1000 páginas de anotaciones!!!. Si un británico, que por proximidad comprenderá mucho mejor el contexto de la historia, necesita semejante cosa para una lectura en condiciones ¿que nos queda a los que la tenemos que leer traducida y desde una óptica cultural muy distinta? No se equivoquen, si alguien les dice que leyó “Ulises” en estas condiciones y le encantó, miente o es un pedante autoengañado (o las dos cosas).

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Estos señores tampoco pudieron terminar ciertos libros. Sepan cuales son:

Albertini: http://mantequillaconazucar.wordpress.com
Kalimero: http://kalimerozone.blogspot.com
Zark & Wiki: http://proyecto75232.wordpress.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com

Disonancia

Sábado, 19 de abril de 2008

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[...] Hacer que todo suene bien es fácil. Hacer que todo suene mal para conseguir el efecto de que todo suena bien es mucho más difícil. No todo el mundo se atreve a grabar sonidos desafinados porque no es fácil y el resultado no es nada amable para la mayoría de los oídos. Si escuchas música comercial de toda la vida, por ejemplo un disco de Sting, verás que todo suena afinadísimo: su voz es perfecta, la guitarra es perfecta y está ajustada al ritmo de su voz, no tiene ni un solo fallo, y eso nos parece lo más aburrido del mundo. [...]

Declaraciones de Adrian Utley (Portishead) en una entrevista concedida a go MAG con motivo de la inminente salida de su nuevo album “Third”, tras diez años de silencio musical.

Un adelanto:

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Top30 (V): Batman y los Outsiders

Jueves, 17 de abril de 2008

Cuando era un crío, el mejor sitio de Melide para pillar comics era, creanlo o no, el Estanco. Además de vender tabaco y sellos, este establecimiento ofrecía (y sigue ofreciendo) articulos de papelería, prensa, revistas… y tebeos (de esto último ya no). El caso es que el surtido de comics que tenían rivalizaba con lo que podias encontrar en un kiosko de ciudad de los buenos. Allí obtuve y/o hojee (no era el Badulaque) comics que, en aquel entonces me resultaron raros y fascinantes: “Indiana Jones” de Byrne, “Yoko Tsuno“, “Creepy“, “Camelot 3000“, “Juez Dredd“, “Vengadores“, “Infinity INC“… y el que nos ocupa: “Batman y los Outsiders“.

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La portada del nº1 era impactante: Batman mandando a tomar por saco a la Liga de la Justicia para irse con unos enigmáticos desconocidos. Eso tenía que molar… y vaya si moló. La cosa iba de que el Hombre Murciélago pedía ayuda a la Liga para rescatar a Lucius Fox, hecho prisionero en (la imaginaria) Markovia, pillado en medio de una sublevación fascista. Superman y Cia deciden no ayudarle porque intervenir en la guerra podría generar conflictos diplomáticos (recordemos que el equipo lleva “America” en el nombre). Batman les da puerta y se lanza al rescate él solito, pero una vez allí se da cuenta de que la situación le supera. Por suerte para Bruce Wayne, un puñado de supertipos de lo más bizarro estaban en el país, cada uno con sus razones. La casualidad los unió, resolvieron la guerra entre los seis, y Batman les propuso formar equipo (mandando él, claro).

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Mi yo de ocho años flipaba. Era la primera vez que asistía en “directo” al origen de un supergrupo, nada de leerlo en viñetas-flashback con bordes redondeados. Eso creó en mí un vínculo especial con la serie. De aquellas, con mi limitada capacidad para conseguir comics, ni me planteaba hacerme una colección completa, pero de los 26 episodio de “BatO” que Zinco publicó, conseguí (y aún conservo) más de la mitad. Sabía que “Patrulla-X” y “Nuevos Titanes” cortaban el bacalao, pero a la hora de escoger, me quedaba casi siempre con esta serie. A mi manera, también era un outsider.

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Al contrario que otros productos estrella de mi infancia, BatO me sigue pareciendo muy buena hoy en día. Si los X-Men tenían a Chris Claremont como principal regidor de sus destinos, BatO tenían a Mike W. Barr, cocreador de la serie, escritor de cada uno de sus episodios y editor de la mayoría. Barr, siguiendo el ejemplo de los hits anteriormente comentados, enfocó la serie hacia los personajes. Los lazos afectivos, afinidades y discrepancias entre los miembros del equipo se iban definiendo poco a poco en el medio de tanta superpelea. Las aventuras más memorables del grupo eran aquellas en las que, entre todos, resolvian cuestiones del pasado de un compañero. Según avanzaba la serie íbamos conociendo a los personajes como la palma de la mano. Aunque los expertos en Batman pasen bastante por alto a Barr a la hora de catalogar las mejores versiones del personaje, hay que reconocer que este señor hizo un trabajo de caracterización acojonante con el Hombre Murciélago. Seguro se le habría dado más valor a esta interpretación si la de Frank Miller no hubiera aparecido tan próxima en el tiempo.

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La serie también destacaba en su apartado gráfico. Un Jim Aparo (co-creador) en buena forma estuvo casi dos años en la cabecera sin apenas fill-ins, y después de él llegó Alan Davis, para quien este trabajo supuso su estreno en el mercado americano. En varias entrevistas, Davis dice no estar muy contento con el resultado de esa etapa. Por mi parte, disfrutaba como un enano (que era) con sus magníficas escenas de lucha, mucho más brutales que lo habitual en la época. Especialmente memorable la que mantenían Batman y Cobra en gravedad cero, así como el explicito uso que hacía Katana de su… katana.

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El nº 32 USA supuso el dramático abandono del grupo por parte de Batman. La serie siguió, pero aquí Zinco solo publico una saga con los Outsiders en solitario, la que restaba con Davis como dibujante. Quedarse de golpe sin personaje estrella y dibujante estrella no auguraba mucha prosperidad económica para el título en España, y la pequeña editorial decidió apostar por otras series en detrimento de ésta.

Hace poco pillé un Showcase americano con los primeros 20 números de la serie. Poco a poco estoy leyendolo (por fin relleno huecos) a la vez que recordando que hubo un tiempo en el que era capaz de disfrutar a tope con una cantidad infinitamente menor de comics a mi alcance respecto a lo que tengo ahora (snif).

Listmanía (V.a): 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (1990)

Martes, 15 de abril de 2008

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Pues nada, puestos a ripear listas, vamos a hacerlo a lo grande. Iré poniendo el polémico (como no) listado aparecido este grueso volumen y confecciónado por votación de “la crème de la crème” de la crítica musical (horror) anglosajona. Cada post cubrirá un año de lista, eso si, completaré solo el intervalo 1990-2005, época que seguramente la mayoría de los que frecuentamos este espacio hemos vivido, porque si no, ésto puede hacerse eterno y aburrido. Como siempre, los discos que conozco irán marcados según mi gusto personal:

(-) No me gusta
(+) Me gusta
(++) Me gusta mucho

Pues hala, 1990:

Cocteau Twins – “Heaven or Las Vegas

The Shamen – “En-Tact

Deee-Lite – “World Clique

The La’s – “The La’s

The Black Crowes – “Shake Your Money Maker

Depeche Mode – “Violator”

Pixies - “Bossanova” (++)

Megadeth – “Rust In Peace

Digital Underground – “Sex Packets

Pet Shop Boys – “Behaviour

Happy Mondays – “Pills ‘N’Thrills and Bellyaches(-)

George Michael – “Listen Without Prejudice Vol. 1(-)

Neil Young & Crazy Horse – “Ragged Glory

Ice Cube – “AmeriKKKa’s Most Wanted

Jane’s Addiction – “Ritual de lo Habitual” (++)

LL Cool J – “Mama said knock you out

Public Enemy – “Fear of a Black Planet(-)

Sidnéad O’Connor – “I do not want what I haven’t got

A Tribe Called Quest – “People’s Instinctive Travels and The Paths of Rhythm

Sonic Youth – “Goo(+)

Ride – “Nowhere

Top 5 de las 5 (XIX): Empinadores de codo

Domingo, 13 de abril de 2008

5. Ortega Cano
Estaba en su salsa el hombre:

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4. Massiel
Protagonista del ya célebre dicho chiquitistaní “tienes más peligro que Massiel en una barra libre”. Yo creo que cuando va a un programa de televisión tiene que salir borracha por contrato. Misteriosamente, no hay tubos de sus mejores apariciones, así que les pongo una discusión con la no menos mítica Tamara (la mala) en la que ésta saca el tema de la bebida.

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3. Aki Kaurismäki
Hace cine de borrachos y él mismo admite serlo. Uno que lleva la cosa con orgullo.

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2. Nazario
Ya lo puse hace un año, pero repetimos. Que no se diga que el mundo del cómic no tiene beodos célebres.

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1. Fernando Arrabal
Sobran las palabras. Por cierto, el mileniarismo no llegó.

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Borracheras a mansalva con:
Albertini Yeltsin: http://mantequillaconazucar.wordpress.com
Dani Stark: http://freakscity.blogspot.com
Alex_x Bush Padre: http://alexgondel.wordpress.com
Juanma Bush Hijo: http://juanmasincriterio.blogspot.com
Kalimero Reina Madre: http://kalimerozone.blogspot.com
Zark: http://proyecto75232.wordpress.com
William: http://tierradeoz.wordpress.com
Roski http://ricoestofado.blogspot.com/
Estrellita Abascal Mutante: http://estrellitamutante.blogspot.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com

Turning Dragon

Viernes, 11 de abril de 2008

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En la cultura de masas, cualquier artista de que haya sacado una obra redonda, pese a los grandes beneficios que ésta le hubiera reportado a todos los niveles, tiene que afrontar una nada sencilla cuestión : ¿Cómo continúo?.

Observando el panorama musical se pueden encontrar dos ejemplos recientes y antagónicos sobre como resolver la papeleta. Por un lado tenemos el caso de Franz Ferdinand, que tras debutar de manera sobresaliente con su LP homónimo, no tardaron nada en sacar el siguiente con la mismas pautas estilísticas que el primero. De esta forma aprovecharon el hype formado a su alrededor, pero tuvieron que sufrir las odiosas comparaciones entre ambos trabajos. Con independencia de su calidad, lo cierto es que su segundo disco no contaba con uno de los puntos fuertes de su debut, el factor sorpresa, y eso les pasó factura. De manera totalmente opuesta actuaron Radiohead tras el boom de “OK Computer“. Su siguiente LP, “Kid A“, tardó en salir casi cuatro años, y tenía poco que ver con su ilustre antecesor. Los de Oxford, para bien o para mal, se sirvieron del éxito para explorar otras realidades sonoras.

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El caso de Clark puede verse como una superposición de los anteriores. “Body Riddle” (2006) fue un discazo, y cada vez más gente se está dando cuenta de ello. No creo que fuese casualidad que el artista cambiara su nombre artístico (de Chris Clark a Clark a secas) con la salida de éste disco, sabía lo que tenía entre manos. Unos meses después apareció “Ted“, el EP de rigor que suele sacar Warp como continuación temprana a LPs exitosos de la casa. Y ahora, a principios de 2008, a poco más de un año de la salida de “Body Riddle”, el señor Clark nos sorprende con “Turning Dragon“, un nuevo larga duración que, a pesar de su cercanía temporal a su magna obra anterior, se aleja bastante de ella en lo musical. Si aquella destacaba por sus simples melodias, inmersas en un bello y complejo crisol sonoro (ver más arriba el tubo de “Herr Bar“, su primer single), en “Turning Dragon”, dicho contexto sonoro se pone casi por completo al servicio del ritmo, tomando un cariz mucho más violento, jugeteando incluso con el rave.

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

Si “Body Riddle” me enamoró a la primera escucha, el nuevo disco, en principio, me produjo un fuerte sentimiento de rechazo. Aún así le di una segunda oportunidad (joder!, el otro era muy bueno) y la cosa cambió. Pienso que el sonido “Body Riddle”, como demostró el EP “Ted”, podía dar mucho más de si (al menos otros dos discos), veo dificil que “Turning Dragon” me llegue a gustar más que aquél, pero solo puedo alabar la integridad artística de Clark al abandonar tan pronto su mina de oro particular para abrir nuevos caminos en su obra . Seguiré atentamente su futuro musical, seguro que traerá gratas sorpresas.

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Nota: Los audios del post son pistas/sample de “Turning Dragon” creadas por el propio Clark que encadenan pequeños fragmentos de cada una de sus temas.

Nota 2: No achaquen la excesiva pixelación del videoclip de más arriba a una mala transcodificación, se trata de un efecto hecho a posta por su realizador, James Healy.