Muy ingenioso el cartel de la adaptación cinematográfica de «Ensayo sobre la Ceguera» de José Saramago. Realizada por el interesante Fernando Meirelles, tuvo una acogida regulera en Cannes. Habrá que verla para opinar.
mayo 2008
Lost: Llega la Season Finale
Tras el cruel «coitus interruptus» de hace dos semanas, mañana a primera hora tendremos fresquito el capítulo doble que cierra la cuarta temporada de «Lost«. No duden de que el staff creativo de la serie nos sorprenderá con una vuelta de tuerca imprevisible. A esta serie se le pueden criticar muchas cosas, pero no los finales de temporada, simplemente apoteósicos.
En las últimas horas se están extendiendo como la pólvora en Internet informaciones sobre una nueva estación Dharma hasta ahora desconocida en la isla, que servirá como base para una nueva y reveladora experiencia en la red. Atentos al símbolo:
13: El Disco
Ya está aquí. Tras una exhaustiva labor compilatoria (y un tráiler), tengo preparado «13«, el único CD (o mixtape, o como quieran llamarle) donde pueden encontrar juntas y revueltas canciones de Within Temptation o Rufus Wainwright con cosas de Xenreira o Malas Cartas. 13 temas elegidos por 13 personas de gustos dispares pero con una cosa en común, nos mola ir al 13.
Para evitar suspicacias, los temas están ordenados por orden alfabético del seleccionador. Pueden escucharlo en el reproductor integrado o descargarlo comprimido pinchando aquí.
PD: Todo aquel (trecero o no) que quiera colgar la recopilación en su blog, aquí tiene el código del widget:
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Citas Pop (X): Libertad Creativa
[…] Quería tener libertad para poder escribir un guión para una película de animación en 3D. Pero después de haber escrito un cuarto de hora de la peli, me di cuenta de que no me gustaba la relación guionista / productor / director. Demasiadas relaciones humanas, demasiados compromisos, demasiada diplomacia.
La libertad que se tiene en el cómic es un bien preciado. Es difícil volver atrás…
Lewis Trondheim en ‘Desocupado’
Listmanía (V.e): 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (1994)
Buena cosecha la de 1994:
Method Man – «Tical»
Frank Black – «Teenager of the Year»
Girls Against Boys – «Venus Luxure No. 1 Baby»
Jeru the Damaj – «The Sun rises in the east»
Pavement – «Crooked Rain, Crooked Rain»
Portishead – «Dummy» (+)
The Sabres of Paradise – «Haunted Dancehall»
Nas – «Illmatic»
Beastie Boys – «Ill Communication»
Elvis Costello – «Brutal Youth»
Morrisey – «Vauxhall and I»
TLC – «CrazySexCool»
Oasis – «Definitely Maybe»
Soundgarden – «Superunknown» (+)
The Offspring – «Smash» (+)
Drive like Jehu – «Yank Crime»
Blur – «Parklife» (+)
G. Love and Special Sauce – «G. Love and Special Sauce»
Ali Farka Touré with Ry Cooder – «Talking Timbuktu»
Hole – «Live through this»
Massive Attack – «Protection» (+)
Manic Street Preachers – «The Holy Bible»
Suede – «Dog Man Star»
The Notorius B.I.G. – «Ready to die»
Jeff Buckley – «Grace»
Orbital – «Snivilisation» (++)
Nirvana – «MTV Unplugged in New York» (+)
Nine Inch Nails – «The Downward Spiral» (++)
The Prodigy – «Music for the Jilted Generation» (++)
Green Day – «Dookie» (-)
Peacebone
Los Animal Collective nunca fueron santos de mi devoción, pero he de admitir que sus dos últimos trabajos, «Strawberry Jam» y «Water Curses«, me están entrando bastante bien.
Les dejo con el videoclip de «Peacebone» , una marcianada en toda regla:
Cine de Verano ’08 (I): “Iron Man”, “Speed Racer”
¡El verano ya llegó!!!… Cinematográficamente hablando, claro. A principios de mes «Iron Man» inaugura la temporada de blockbusters, y en este blog siempre habrá unas lineas para estos caros artefactos de ocio masivo. Les comento los dos primeros:
Iron Man (John Favreau, 2008)
La peli con la que los flamantes Marvel Studios abren el chiringuito. Por primera vez, la gigante de los comics toma control total sobre la versión cinematográfica de uno de sus personajes. El resultado ha dejado satisfecho a casi todo el mundo… eso si, a costa de no destacar realmente en nada. Correcta en todos sus aspectos, con todo lo bueno y lo malo que conlleva el adjetivo. No son pocos en los que se refieren a ella como «la mejor película de superheroes de la historia»; a ellos les digo: Es que no recuerdan «Superman«, «Batman Vuelve«, «Batman: La Máscara del Fantasma«, «El Protegido«, «X-Men 2«, «Spider-Man«, «Las Supernenas: La Película«, «Hulk«, «Los Increíbles» o «Batman Begins» (Toooooma Top 10!). [Tráiler: Youtube, Quicktime]
Speed Racer (Andy y Larry Wachowski, 2008)
Todo lo contrario al caso anterior. Un experimento visual y narrativo que no dejará a nadie indiferente (para bien o para mal). Un anime en toda regla, pero con actores de carne y hueso: transiciones multicolor, fondos de lineas cinéticas, composiciones con figuras troqueladas, cromatismo pop… Pero su carácter anime no termina en lo estético, se extiende hasta el argumento, las actuaciones, los diálogos, la idiosincrasia de los personajes y el estilo narrativo (ojo al uso de los flashbacks). Una película que pese a su aparente simplicidad, merece ser estudiada a fondo. Pero no se engañen, si el tema de la experimentación formal les importa un bledo, «Speed Racer» poco tiene que ofrecerles. [Tráiler: Youtube, Quicktime]
Top 5 de las 5 (XXIV): Rompiendo la Cuarta Pared
Se conoce como «Cuarta Pared» a la barrera metafórica que separa el mundo real de los universos de ficción. Las consecuencias de derribar ese muro entre realidades oscilan desde lo curioso a lo extremadamente bizarro. Aunque este efecto aparece en todo tipo de medios, yo orientaré mi Top 5 a casos ocurridos en cómics. Pienso que los creadores del 9º Arte son los que mejor han sabido captar el concepto, retorciéndolo hasta el delirio. Alla va:
5.»El Asco»: Fugándose por el espacio entre páginas.
Tras gamberrear un poco por subrealidades de tebeo, agentes de «El Asco» se escapan de un grupo de superheroes atravesando la barrera del papel. Uno de sus perseguidores pilla la «puerta cerrada» y queda aplastado en la frontera como un mosquito sobre el parabrisas de un coche.
4.»Hulka»
John Byrne convirtió la rotura de la cuarta pared en leit motiv de su gloriosa etapa en «Sensational She-Hulk«. Así, Hulka nos insta en la portada del primer episodio a comprar el tebeo con la amenaza de destrozar nuestra colección de «X-Men» si no lo hacemos, descubrimos por qué su ropa es tan resistente, o le echa brocas a Byrne por meterla en situaciones indeseables.
3.»Wanted»: Wesley Gibson se burla de nosotros
En las últimas páginas del tebeo, su protagonista, recien iniciado a los placeres del mal por el mal, nos dice que todo lo que hemos leído es la pura verdad: una sociedad secreta de supervillanos domina el mundo, ellos están detrás de las guerras y otras desgracias endémicas que ocurren en nuestro planeta, y las provocan con el único objetivo de satisfacer su perverso sadismo. El cómic que acabamos de leer tambíén es creación suya, nos ponen la realidad ante nuestros ojos, pero nuestras mentes de esclavos no son capaces de aceptarla. No apto para lectores con tendencias paranoicas.
2.»Animal Man» : Buddy descubre el «Secreto del Universo»
Pues eso. Nuestro heroe, bajo los efectos del peyote alcanza una comprensión total de la realidad. Cobra consciencia de su condición de personaje ficticio y nos mira asustado advirtiéndonos de que es capaz de vernos.
1.»Abstraction»: Los lectores descubrimos «El Secreto de los Comics»
Alucinante rotura en sentido inverso. Si normalmente son los personajes de ficción los que se asoman a nuestra realidad, en este caso es el lector el que entra en la trastienda de las viñetas. Descubrimos así que las páginas son en realidad estanterías en el desierto imaginautico, y los elementos allí contenidos deben apresurarse a tomar la posicíón correcta para estar presentables cuando pasemos página. (¿Que alguien publique a Shintaro Kago YA!!)
Más colisiones entre «realidades» en los blogs de:
Forfy http://forfy.blogspot.com
Albertini http://mantequillaconazucar.wordpress.com
Srodry http://losperrostambienjugamosalpoker.blogspot.com
Juanma: http://juanmasincriterio.blogspot.com
Intramuros: http://intramuros.es
El Canto de las Estrigias
Después de la buena experiencia con «Aldebarán» me dejo llevar por el critero de los de Planeta y me agencio otro «integral» a bajo coste, «El Canto de las Estrigias«. Seis álbumes recopilados en un práctico volumen en tapa dura por el módico precio de 20€. En esta ocasión, la cosa no fue tan bonita.
El dibujo oscila entre lo correcto y lo mediocre. La historia se fundamenta en conceptos manidos y cuasi-agotados en la actualidad: conspiraciones gubernamentales, una superagente enfundada en cuero con gafas de sol a juego, asesinos trajeados, autopsias a extrañas criaturas, tiroteos a cascoporro, ocultismo de garrafón… Y sin embargo la lectura me resultó tremendamente adictiva.
Quizá este incongruente efecto se deba a la nostalgia hacia una época en la que Chris Carter era el puto amo y Lara Croft un icono cultural. Puede que esté relacionado con ese bizarro gusto mío hacia el misterio de pacotilla (¡Íker Jiménez rules!!). Probablemente me dejé llevar como me dejo llevar con ciertas series de TV: Actores reguleros, puesta en escena poco imaginativa, historias vacías que dan mil vueltas con tal de mantener el suspense… pero entran bien, porque tampoco resultan desagradables, (muy) de vez en cuando ofrecen momentos brillantes, y no hay que devanarse los sesos con ellas. Mediocres, pero bienvenidas sean.
Si la «segunda temporada» sale igual de barata, tiene un hueco reservado en mi estantería.
Enlace de interés: Website del «Universo Estrigias» (si, la serie tiene spin-offs).
Paranoid Park
Podría contar muchas cosas buenas de «Paranoid Park«, lo último de Gus Van Sant, pero para no aburrirles, me voy a centrar en aquello que más me ha llamado la atención: su narrativa basada en la descontextulización.
Una descontextualización que se aprecia en primer lugar en el apartado sonoro. El film está ambientado en el mundillo skater, sin embargo la banda sonora se sustenta en composiciones de Elliot Smith … ¡y Nino Rota!. Además, el audio muchas veces parece contradecir a las imágenes que acompaña.
La descontextualización continúa en lo visual, pues las bellísimas imágenes del film se solapan con la insoportable angustia que acompaña al protagonista (y al espectador) a lo largo del metraje. También aparece la descontextualización temporal: los hechos se nos muestran desordenados en el tiempo, orbitando todos alrededor de un terrible suceso. Un suceso que cambiará para siempre la vida de Alex, el chaval protagonista. Sin embargo los espectadores no podemos detectar al instante cuales escenas ocurren antes o después del terrible momento, extendiendo así el sentimiento de zozobra y desesperación a los segmentos que lo preceden en el tiempo.
Todas estas descontextualizaciones se encierran en una: la descontextualización genérica. El film parece un thiller, pero está muy lejos de ser un thriller. El director, mediante estas anomalias narrativas, retuerce los fundamentos del género y se sirve de ellos para mostrarnos lo que realmente le interesa: una intensísima visión de lo que significa ser joven en estos tiempos.
Imprescindible.
Tráiler (aquí en mejor calidad):
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