septiembre 2008

Listmanía (VI): 50 Invisibles

Haciendo un pequeño paréntesis a la interminable (y ya un poco cansina) lista de los 1001 discos, les dejo hoy aquí la lista de películas confeccionada por la redacción de Cahiers du Cinema España para su nº14 (Julio-Agosto), centrado en el «cine invisible». Se trata de 50 films que, festivales aparte, no han podido verse todavía en las salas de cine españolas. Triste, pero más triste todavía resulta que algunos de los directores que aparecen en la lista, con toda una carrera cinematográfica a sus espaldas, no hayan visto estrenadas por aquí ni una sola de sus películas.

Como siempre, para darle un toque personal, puntuaré con las típicas estrellitas todas aquellas películas que he podido ver gracias a medios de distribución «alternativos». Además las clasificaré en colores según el siguiente código:

Azul: La vi.
Verde: No la vi, pero la tengo en la recámara (caerá un día de estos).
Rojo: No la vi, quiero verla, pero todavía me es imposible acceder a ella.

Allá va:

L’Aimée (Arnaud Desplechin, 2007)

All the Real Girls (David Gordon Green, 2003)

Armonías de Werckmeister (Béla Tarr, 2000)

La Blessure (Nicholas Klotz, 2004)

Bug (William Friedkin, 2006) (**)

Café Lumière (Hou Hsiao-hsien, 2003)

Il Caimano (Nanni Moretti, 2006)

Chats perchés (Chris Marker, 2004)

Clean (Olivier Assayas, 2004) (***)

Cleopatra (Julio Bressane, 2007)

Conte de Cinema (Hong Sang-soo, 2005) (****)

Un couple parfait (Nabuhiro Suwa, 2005)

Cristóvao Colombo. O enigma (Manoel de Oliveira, 2007)

The Death of Mr. Lazarescu (Cristi Puiu, 2005)

Flandres (Bruno Dumont, 2006) (***)

Go Go Tales (Abel Ferrara, 2007)

I Don’t Want to Sleep Alone (Tsai Ming-liang, 2006) (*****)

I’m Not There (Todd Haynes, 2007)

Import/Export (Ulrich Seidl, 2007)

Kairo (Kiyoshi Kurosawa, 2001) (****)

Là-bas (Chantal Akerman, 2006)

Last Life in the Universe (Pen-ek Ratanaruang, 2003) (*)

Il mio viaggio in Italia (Martin Scorsese, 2001)

Los muertos (Lisandro Alonso, 2004) (****)

My Blueberry Nights (Wong Kar-wai, 2007)

My Winnipeg (Guy Maddin, 2007)

No quarto de Vanda (Pedro Costa, 2000)

Oh! Uomo (Y. Gianikian y A. Ricci Lucchi, 2004)

Old Joy (Kelly Reichardt, 2006)

Paprika (Satoshi Kon, 2006) (****)

Paranoid Park (Gus van Sant, 2007) (*****)

Le Pont des Arts (Eugène Green, 2004)

Profils paysans (Raymond Depardon, 2001-2008)

Los rubios (Albertina Carri, 2003)

S-21, La Machine de mort khmère rouge (Rithy Panh, 2003)

Sauvage innocence (Philippe Garrel, 2001)

Shara (Naomi Kawase, 2003)

A Short Film About The Indio Nacional (Raya Martin, 2000)

Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures (Claude Lanzmann, 2001)

The Sun (Alexander Sokurov, 2005)

Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006) (*****)

Ten Minutes Older (V.A., 2002)

13 Lakes (James Benning, 2004)

Transe (Teresa Villaverde, 2006)

Trouble Every Day (Claire Denis, 2001) (***)

Une visite au Louvre (D. Huillet y J-M. Straub, 2003)

West of the Tracks (Wang Bing, 2003)

Wide Awake (Alan Berliner, 2006)

The World (Jia Zhang-ke, 2004) (****)

Youth Without Youth (Francis Ford Coppola, 2007) (****)

Un inciso: Resulta extraño que en los casos de Olivier Assayas y Claire Denis, dos invisibles por excelencia, hayan escogido para representarlos unos trabajos que no se encuentran entre lo mejor de su filmografía. Yo me decantaría por «Irma Vep» (1996) y «L’Intrus» (2004) respectivamente.

Top 5 de las 5: No debería gustarme, pero me gusta

5. Lorena C
Que petarda es la tía, y que mal canta (y baila) en directo, pero sus canciones son descojonantes. Escuché su disco enterito unas cuantas veces este verano.

4. Ir al cine
Cada vez cuesta más encontrar una razón para ir al cine. Las pelis buenas no se estrenan o lo hacen a destiempo, cuando ya circula por la red una buena copia en versión original. Últimamente solo voy a ver superproducciones de esas que lucen mucho mejor en pantalla gigante, pero en la mayor parte de los casos me encuentro con algún problema que estropea el visionado: proyección desenfocada o parpadeante, volumen excesivamente elevado, espectadores comentando, niños…. En fin, siempre digo «Nunca Más!», pero a la mínima oportunidad, vuelvo. ¿Será la magia del Cine?

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3. Coca-Cola
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2. La Cope
Las emisiones de la Cope son chungas chungas. Los locutores se dedican única y exclusivamente a escupir odio durante todo el día, con lo dañino que eso resulta para los que le hacen caso, y por extensión para toda la sociedad. Aún así, cuando voy en el coche y me canso de escuchar música, es la primera emisora que sintonizo, porque en el fondo, oir semejantes animaladas en un medio de cobertura nacional hace bastante gracia.

1. El Juego de tu Vida
Matemático, si te presentas a concursar en este programa, ten por seguro que te joderán la vida (pero de verdad). Cada vez que lo veo me siento culpable por contribuir de alguna manera a la difusión de semejante pieza de telebasura… pero tarde o temprano acabo repitiendo.

Cotilleen las filias inconfesables de la troupe topcinquera pinchando en estos links:
Alex: http://alexgondel.wordpress.com/
Estrellita Mutante: http://estrellitamutante.blogspot.com
Roski666: http://ricoestofado.blogspot.com/
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com
Fargok: http://leonenjaulado.wordpress.com
William Saints: http://esquemaspiramidales.blogspot.com
Filin: http://filin.blogspot.com
Srodry: http://losperrostambienjugamosalpoker.blogspot.com/
Albertini: http://mantequillaconazucar.blogspot.com
Mr. Forfy: http://forfy.blogspot.com

Conexión Gorey/Brieva

Parece ser que las inquietudes artísticas del genial Miguel Brieva no se limitan al mundo del cómic y la ilustración. También forma parte de la banda sevillana Las Buenas Noches, que acaba de sacar su disco de debut «Aventuras Domésticas» bajo licencia Creative Commons (se puede descargar aquí).

Las Aventuras Domésticas

Entre los extraños y fascinantes cortes del CD se encuentra una pista que rinde homenaje a Edward Gorey, maestro del cuento ilustrado macabro, cuya imaginería sirvió como fuente de inspiración a gran cantidad de artistas del palo gótico/siniestro (Que se lo pregunten a Tim Burton).  Se trata de «El Dios Insecto«, que adapta el cuento del mismo nombre incluido en la recopilación «Amphigorey«, publicada hace unos años en España por Valdemar. Una buena muestra de las cualidades de una una banda a la que habrá que poner atención a partir de ahora.

10eldiosinsecto

A modo de cantar de cego, les dejo la canción y las ilustraciones del cuento original:

[audio:http://www.archive.org/download/LasBuenasNoches-AventurasDomsticas-10ElDiosInsecto/10ElDiosInsecto.mp3]

Insect god 01

insect god 02 insect god 03 Insect god 04 Insect god 05 Insect god 06 Insect god 07 Insect god 08 Insect god 09 Insect god 10 Insect god 11 Insect god 12 Insect god 13 Insect god 14

Playlove

Playlove

Ya me estaba asustando el caso de Miguel Ángel Martín. Desde el cierre de la revista «El Víbora«, no aparecía nuevo material suyo por ningún lado. Todo indicaba que, como tristemente viene pasando con otros grandes autores de cómic patrios, Martín habría dejado el «negocio» para dedicarse a otros más rentables menesteres. Por suerte para sus lectores, la publicación de «Playlove. Donde las calles no tienen nombre» demuestra que eso no ha ocurrido.

Lo primero que llama la atención de este regreso es la forma que ha elegido el autor para llevarlo a cabo, al dar los derechos de edición de esta novela gráfica a la pequeña editorial de «libros normales» «Rey Lear«, ajena al circuito de librerías especializadas y listados de novedades tebeosféricos. Yo mismo la descubrí casualmente en La Casa del Libro hace pocos días, y lleva en el mercado desde mayo. Este acercamiento al mercado generalista no se limita a la editorial, sino que se extiende al formato, pues por el tamaño, diseño de la cubierta y (por desgracia) calidad de papel, el tebeo aparenta una novela convencional. La apuesta de Martín es clara: hay que salir del ghetto.

Quizás por esta razón  «Playlove» está exento de ese extremismo explícito propio de su autor. La ultraviolencia y el bizarrismo sexual son dejados de lado, pero lo que sigue muy presente es una visión del mundo directa y sin concesiones, que humor negro mediante, pone de manifiesto el nivel de autoengaño al que está sometida nuestra sociedad. Para ello, nada mejor que ahondar en la mascarada social por excelencia: las relaciones de pareja. Martín expone sus teorías a través del ya clásico recurso de «soltar» a un personaje liberado de los cánones sociales (o al menos con un nivel de autoengaño inferior a la media) entre un grupo de gente «normal» que, irremediablemente se verán obligados a afrontar directamente esa realidad que saben está ahí pero se empeñan en evitar.

Altamente recomendable, sobre todo para aquellos que hasta ahora huyeron de M. A. Martín a causa de su radicalismo formal.

Banda sonora del post:
Pet Shop Boys – «Where the streets have no name (I can’t take my eyes off you) «