agosto 2009

My Winnipeg

El propio Guy Maddin no se corta un pelo a la hora de dar a conocer sus intenciones. En los primeros minutos de “My Winnipeg”, como director, protagonista y narrador declara que pretende crear un nuevo género cinematográfico… y vaya si lo consigue.

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Maddin fusiona su propia identidad con la ciudad en la que se crió, la gélida, oscura y aletargada Winnipeg, un lugar poco recomendable para vivir, un lugar del que desea escapar con todas sus fuerzas (ya sea física como simbólicamente), pero es incapaz de abandonar. En el film intenta dar solución a esta paradoja de pesadilla, correlacionando sus propios recuerdos de infancia con la historia de su ciudad. Para ello lleva a cabo  un ejercicio de onirismo desbocado  que  a veces da risa y otras infunde auténtico terror,  pero que consigue con creces lo que se propone: trasladar a nuestros cerebros su propio (e intimísimo) concepto de Winnipeg en un acto de pura telepatía (y empatía) cinematográfica.

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“My Winnipeg” se puede definir de muchas maneras: documental surrealista, making-of onírico, biopic arquitectónico… pero solo hay una manera de comprender su dimensión cinematográfica: viéndolo y experimentándolo por uno mismo. Les recomiendo que lo hagan.

Tráiler:

Cine de Verano ‘09 (V): “Resacón en Las Vegas”, “Enemigos Públicos”

Resacón en Las Vegas (Todd Phillips, 2009)

Resacón en Las Vegas

Hace años me lo pasé pipa en el cine  viendo “Road Trip”. A principios de verano la pillé en la tele por casualidad, la miré cinco minutos y me aburrí: El tiempo no pasa en balde.  El mismo director entrega ahora este “Resacón en Las Vegas”, y  tras su visionado, solo puedo decir: Ojalá la hubieran sacado  hace un lustro (snif). [Tráiler: QT(Inglés)]

 

Enemigos Públicos (Michael Mann, 2009)

Enemigos Publicos

Michael Mann continúa abriendo nuevos caminos para el cine digital. Esta vez aplicando los hallazgos de sus dos hipercontemporáneos  films anteriores a uno de gansters ambientado en los años 30, con un resultado chocante… en el buen sentido. Mezclar cámara en mano, grano digital y escenas nocturnas iluminadas “al natural” con metralletas de tambor, vestuario “de época” y coches clásicos nos obliga a reflexionar sobre el cine y sus mecanismos de representación, dejándonos de paso un buen número de escenas visualmente prodigiosas. Destacaría dos: la fuga de Dillinger de prisión y el asedio policial a un hotel lleno de gansters en el medio del bosque (de noche, como no).

Además, en este caso no pasa lo que en “Corrupción en Miami”: la historia está a la altura de las circunstancias, con un acertado discurso acerca del “hoy” utilizando hechos acontecidos en la mítica Chicago de los 30. [Tráiler: QT(Inglés), YT(Español)]

The idiots are winning

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En su momento no le hice mucho caso a este CD, sin in duda debido a mi injustificada manía hacia los DJs que se les da por sacar material 100% original. Craso error.

Después de escuchar “The idiots are winning” solo cabe preguntar ¿A que está esperando James Holden para sacar otra colección de temas?. Abajo pueden escuchar lo más destacado de la función, las adictivas “Lump” e “Idiot”.

"Lump":
[audio:http://www.audiodrums.com/audio/2009/01/Lump.mp3]

"Idiot":
[audio:http://www.mydatabus.com/public/spaceinvader/JamesHoldenIdiot.mp3]

Flex Mentallo

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Desde el comienzo del boom del cine de superhéroes, allá a principios de década, se ha puesto de moda decir eso de que “los superhéroes son la mitología de nuestro tiempo”, sin embargo casi nadie  comprende las implicaciones de tal afirmación.  Por suerte, unos pocos la entienden muy bien, Grant Morrison es uno de ellos, y en compañía del excelente dibujante Frank Quitely dejó testimonio de ello en la fabulosa miniserie del 96 “Flex Mentallo”.

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En cualquier mitología, el rollo héroes, dioses y gestas es un mero envoltorio para describir la condición humana en toda su complejidad. De la misma forma, estos “estúpidos tebeos” llenos de señores en mallas dándose mamporros conforman un auténtico tratado acerca del inconsciente colectivo moderno. Triunfaron donde André Bretón y sus acólitos fracasaron introduciendo el surrealismo en la cultura de masas, y desde sus mismos orígenes, sus páginas rebosaban de conceptos aún hoy en día aceptados a medias por la masa social, pero que siempre estuvieron ahí: homosexualidad, fetichismo, sadomasoquismo, estados alterados de consciencia, fantasías de poder adolescente…  vamos, que Fredric Wertham tenía razón.

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Así, en “Flex Mentallo”, todos esos elementos se muestran de manera explícita para componer un tratado/declaración de amor acerca del (cada vez menos) denostado género: un héroe en taparrabos de leopardo, un suicida conversando acerca de tebeos en sus últimos minutos de vida, niveles de realidad superpuestos y enlazados entre si, OVNIS, una pecera… todo mezclado para que, al terminar de leer la miniserie entendamos realmente eso de “la mitología de nuestro tiempo”, ¡y que los tebeos de superhéroes molan mogollón!.

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Debido a una bizarra cuestión de derechos de autor, el tebeo no puede ser reimpreso ni vendido al extranjero. Si lo quieren leer, les dejo el enlace a una versión escaneada y traducida al español por aficionados (bastante profesionales, diría yo). ¡Léanlo o el mundo estará perdido!

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Citas Pop (XV) (edición versus): Webs de Contactos

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“Con Meetic tienes 6 millones de oportunidades de encontrar pareja.”

Eslogan de meetic.com

 

Enrique (cincuentón separado): […] Es una web de contactos maduros, para amistad, o lo que surja. Yo busco “lo que surja”, lógicamente.

Fran (su hijo): Pero que va a surgir, si ahí está toda la morralla. Internet es el vertedero del amor.

La que se avecina”, episodio 3×04

Cine de Verano ‘09 (IV): “Up”, “Arrástrame al Infierno”

Up (Pete Docter, 2009)

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Sin llegar al nivel de excelencia alcanzado en “Wall·E”, Pixar sigue demostrando que está varios niveles por encima de cualquier otra productora de animación 3D. Con “Up” han dado el do de pecho en cuanto a concepción visual, teniendo muy presente que éste sería su primer film estrenado en salas 3D. Magia destilada, con una lúcida reflexión acerca de la nostalgia, la obsesión hacia los sueños no cumplidos, y el apego hacia ciertos objetos como portadores de la esencia de un pasado que ya no puede volver. [Tráiler:YT(Español), QT(Inglés)]

Arrástrame al Infierno (Sam Raimi, 2009)

Arrástrame al Infierno

¡Vuelve el Raimi primigenio!. Tras una temporada “alimenticia” (“Entre el Amor y el Juego”, “Premonición”) y su ascenso al Olimpo de Hollywood con la saga “Spider-man”, el director de “Evil Dead” se permite el lujo de perpetrar otra de sus gamberradas. Terror autoparódico lleno de descacharrantes gags-sustos sobrados de ingenio. De lo mejorcito de Raimi. Solo queda esperar que este señor nos siga obsequiando con más obras “de autor”. Recomendabilísima, salvo si no se dejan llevar por la (genial) absurdez de su propuesta; en tal caso, mejor quedarse en casa. [Tráiler:YT(Español), QT(Inglés)]