Archivo de septiembre de 2010

Holkham Drones

Martes, 28 de septiembre de 2010

Luke Abbott - Holkham Drones

El “Universo James Holden”, se mueve. El tío, tras unos años de silencio saca un “DJ Kicks” y promete que en breve entregará ese nuevo material no-DJ que nunca llega y todos esperamos después del buen sabor de boca dejado por “The idiots are winning”. Además, su sello discográfico Border Community parece estar más activo que nunca con algún que otro lanzamiento potente, como el “Holkham Drones” de Luke Abbott, al que va dedicado este post.

Luke Abbott – More Rooms

Imagínense que metemos en la máquina teleportadora de “La Mosca” a la obra maestra del onirismo musical “Selected Ambient Works vol. 2” de Aphex Twin junto con un disco fundacional del neo-primitivismo rítmico, o sea, cualquiera de los de Neu!. A esto le añadimos la obra minimal-magna de Holden de la que hablaba arriba y probablemente la fantástica y defectuosa máquina sacaría algo muy parecido al “Holkham Drones”. Abbott consigue tejer estructuras rítmicas que inducen a la desorientación… música psicodélica en el estricto sentido de la palabra: no hay que consumir drogas para disfrutar de la música, es la propia música la que te droga (frase exagerada, pero me quedó de puta madre). 

Top30 (XXIV): La Pianista

Miércoles, 22 de septiembre de 2010

Michael Haneke

Es curiosa la forma en que la figura de Michael Haneke está siendo cuestionada en los últimos tiempos. Lo digo porque ahora es criticado por la misma razón que otrora era alabado: por su crítica feroz hacia la clase acomodada europea. Ahora resulta que su discurso es paternalista, intelectualoide,  patatín patatán. Yo, ni caso. Toda su filmografía, a excepción de la aburguesada “La Cinta Blanca” me parece una pasada, y, aunque la primera película suya que degusté fue “Código Desconocido”, la que me atrapó de verdad fue “La Pianista”. Por supuesto, a partir de su visionado, poco a poco e Internet mediante, recuperé sus obras anteriores.

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Erika, la profesora de piano protagonista del film, es una representación (en versión extrema, eso si) del modelo social predominante en el “primer mundo”: el individuo amargado. Ése cuyas aspiraciones se vieron truncadas por la dura realidad y sufre por ostentar una situación económica, social y/o cultural muy diferente a lo que tenía planeado para si mismo. Esta carga de pura frustración será escupida en el día a día sobre el resto de sus congéneres, lo que ayudará a generar más frustración, en un círculo vicioso de degradación social interminable.

La Pianista 1

Erika desearía haber llegado más lejos en su carrera como pianista, pero se tiene que conformar con ser profesora, enseñando a jóvenes que odia con toda su alma, pues pueden alcanzar las metas que a ella le han sido negadas. Vive con su también amargada madre, en una espiral de realimentación autodestructiva devastadora para ambas. Sus pulsiones masoquistas acaban en heridas cada vez más peligrosas… Pero a Erika le sale un salvador, Walter, un hombre mucho más joven que ella, de mente abierta y éxito en la vida. Walter se siente atraído por Erika y desea rescatarla del pozo vital en el que se encuentra… pero la pianista es un hueso duro de roer, y al final es Walter quien manifiesta su monstruo interior, una personalidad realmente terrorífica que viene a decirnos que ser bueno y bienintencionado es fácil cuando tenemos el camino despejado, pero en el momento que surgen los problemas, las personas sacan su verdadera cara.

La Pianista 2

Ni que decir tiene que la película no sería la misma sin su actriz principal, una soberbia Isabelle Huppert capaz de componer un personaje frío y estoico de los que marcan época. Comentar también que la escritora de la novela en la que se basa el film, la austríaca Elfriede Jelinek, recibió el Nobel de literatura unos años después. Desde entonces las librerías españolas se llenaron de sus  (antes inéditas) obras. Lo intenté con alguna, pero su prosa excesivamente recargada no es lo mío, y queda muy lejos de la (mucho más de mi gusto) narrativa minimalista de Haneke.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones
Ænima
Carretera Perdida
The Invisibles
Cosecha Cinematográfica del 99
La Caída
Los Soprano

Retrato a Carboncillo

Viernes, 17 de septiembre de 2010

A este tipo de cosas me refería aquí:

noguera-millan-tiradibujantes

Visto en El Estafador (no dejen de visitarlo cada semana)

Dos Biopics

Miércoles, 15 de septiembre de 2010

Si hay un género cinematográfico que confiere a las películas adscritas a él cierta sospecha de truño, ése es el biopic. Las películas biográficas son extremadamente complicadas desde el punto de vista del realizador, éste tiene que enfrentarse a un montón de elecciones acerca de la proximidad con la realidad y  el personaje,   en las que cualquier opción puede ser cuestionada. Recientemente vi dos de estos biopics con unos planteamientos y resultados tan antagónicos que merece la pena reseñar.

Gainsbourg (vida de un héroe)

En el lado “regulero” tenemos “Gainsbourg (vida de un héroe)”, ópera prima de el eminente historietista Joann Sfar.  Viniendo de quien viene la autoría del film no nos puede extrañar la opción estilística escogida: fantasía desbocada, tanto en la puesta en escena como en los sucesos relatados. Sfar decide retratar a Serge Gainsbourg como el héroe romántico que parece haber creado esas canciones que todos conocemos. No se priva en tomar todas las licencias poético-visuales que suele utilizar en su obra gráfica… Nada que objetar en principio, lo malo es que no fue capaz de comprender que no estaba haciendo un tebeo sino una película, dónde los personajes son de “imagen real” y el ritmo viene impuesto por el metraje avanzando inexorablemente, no por un lector que decide cuando pasar página y cuanto se quiere parar a mirar tal o cual viñeta. El resultado: falto de ritmo con unos actores pretendiendo sin éxito convertirse en personajes dibujados. Una muestra palpable de lo alejados que están los lenguajes de cine y cómic.

Gainsbourg (vida de un héroe)

En el otro extremo se sitúa “Carlos”, de Olivier Assayas, producto audiovisual presentado simultáneamente como miniserie de televisión y película de 5 horazas.  Assayas nos cuenta los años de actividad del célebre terrorista Ilich Ramírez Sánchez (alias Chacal, alias Carlos) y lo hace con un pulso y una convicción en su planteamiento, que te da la impresión de que lo que estás viendo en la pantalla es tal cual lo que pasó. Pese a la considerable carga política presente en la vida de Carlos, en el film no hay posicionamientos ideológicos, solo hechos, los hechos en toda su complejidad, para que cada uno se saque sus propias conclusiones. Pero no se crean que se trata de un tostón filo-documental, “Carlos” tiene mucho nervio, tanto que somete al espectador a un brutal grado de inmersión en esa forma de vida de clandestinidad, riesgos, asesinatos y traiciones en las que vivió el venezolano.

Carlos

Tratándose de Assayas, no podían faltar en la peli las referencias al “ahora” más inmediato. Estando el film ambientado en las tres últimas décadas del siglo XX, el presente se manifiesta por pura comparación. Tengamos en cuenta que los personajes pretendían construir un futuro que ahora es presente. Una pasada de biopic (por extraño que suene).

Carlos

Para terminar, solo dejar claro que no pretendo aquí ensalzar la opción “realista” frente a la fantasiosa en el género de las biografías, simplemente reseñar dos productos que solo se pueden representar a si mismos. Como curiosidad, mencionar que si algo tienen en común ambos, son los bellezones que interpretan a las compañeras sentimentales de los protagonistas, no sabe uno con cual quedarse… o si:

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The TV Show

Viernes, 10 de septiembre de 2010

Impresionante clip del animador independiente Kousuke Sugimoto, que puede concebirse como una metáfora de esta nuestra realidad saturada de información, en la que los prefijos “meta” e “hiper” manejan el cotarro:

Listmanía (XI): Bowie beyond the hits

Lunes, 6 de septiembre de 2010

bowie

The Quietus acaba de sacar una lista de los que, según su staff, son los mejores temas de David Bowie que no fueron singles:

‘Can You Hear Me?’ de Young Americans (1975)
‘The Loneliest Guy’ de Reality (2003)
‘Art Decade’ de Low (1977)
‘Unwashed And Somewhat Slightly Dazed’ de Space Oddity (1969)
‘Win’ de Young Americans (1975)
‘We Are The Dead’ de Diamond Dogs (1974)
‘It’s Gonna Be Me’ de Young Americans Reissue (1991)
‘That’s Motivation’ de Absolute Beginners: The Official Soundtrack (1986)
‘Subterraneans’ de Low (1977)
‘Sweet Thing/Candidate’ de Diamond Dogs (1974)
‘V-2 Schneider’ de "Heroes" (1977)
‘Lady Grinning Soul’ de Aladdin Sane (1973)
‘Something In The Air’ de "Hours…" (1999)
‘I’m Deranged’ de Lost Highway: Official Soundtrack (1997)
‘God Knows I’m Good’ de Space Oddity (1969)
‘Without You’ de Let’s Dance (1983)
‘All Saints’ de All Saints: Collected Instrumentals 1977-1999 (2000)
‘Warszawa’ de Low (1977)
‘After All’ de The Man Who Sold The World (1970)
‘Always Crashing In The Same Car’ de Low (1977)
‘Be My Wife’ de Low (1977)
‘Fantastic Voyage’ de Lodger (1979)
‘Queen Bitch’ de Hunky Dory (1971)
‘All The Madmen’ de The Man Who Sold The World (1970)
‘Red Sails’ de Lodger (1979)

El artículo completo aquí y la playlist de Spotify aquí.