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Hauntology for Dummies

Sábado, 12 de enero de 2013

Mediafired - The pathway through Whatever cover

Se me pasó a la hora de mencionarlo en la lista de lo mejor del año, pero lo cierto es que “The Pathway through Wathever” de MediaFired me ha tenido hipnotizado a ratos en los últimos meses de 2012. Acabo de caer de nuevo en su influjo, así que voy a aprovechar para ponerlo como ejemplo de eso que se ha dado en llamar hauntology, o hauntología si me permiten la (no oficial) traducción al español.

En primer lugar, escuchen (y vean) “Wuthering Heights”, el megahit setentero de Kate Bush:

Ahora comienza el tratamiento hauntológico de MediaFired: extraer la sustancia nostálgica del tema en su forma más pura y presentarla en forma de bucle fantasmal, a poder ser, con un título que no tenga nada que ver con el contexto de la canción. Eso es “Pixies”: 

Supongo que ya sentirán el peso del pasado aplastando al presente como si de una apisonadora se tratase. Pero aún hay más: En “Cindirella’s Big Score”, el siguiente tema incluido en la casette (sí, es una casette en su versión física), lo que ha quedado de la canción de Bush se deconstruye nuevamente, esta vez a nivel atómico: retazos de sonidos sometidos a distorsión y reververación, conservando esa pulsión nostálgica, pero ahora acompañada de una sensación hipnótica (hipnagógica) que intenta arrancarnos de la realidad:

Respecto lo que dice Derrida (acuñador del término hauntology) de que esa pulsión nostálgica viene asociada a una pulsión de muerte, yo ahí ya no entro. Cada uno que saque sus propias conclusiones.

Pueden escuchar el dis “la casette” completa en Bandcamp.

P.D.: Si tuviera habilidades de edición musical, no tardaba nada yo en “hauntologizar” la cancón del “Salvame”. Obra maestra asegurada.

Lo Mejor de 2012: Música

Domingo, 23 de diciembre de 2012

top10

Llevo 6 años haciendo esto, así que pienso no necesita presentación. Al lío: 

Top 10



10 Bloom”, de Beach House
Perfect Pop. En un mundo con un poco más de sentido, este disco sería un megahit. Temas sencillos y perfectos. Pero bueno, ¡viva La Voz y vivan los Stones cincuentenarios!
9 saw Stones and Woods”, de Anstam
Tecnoelegancia. A lo mejor el nombre de Lars Stoewe no tiene el peso de otros productores estrella, pero lo cierto es que no para de ofrecer material  adictivo en extremo y que suena a gloria.
8 “>>”, de Beak
Que no me quiten mi dosis de kraut!. Este año, Beak ha cumplido con creces. Una banda que se hace más grande con cada nuevo lanzamiento, aportando personalidad a un género al que difícilmente se puede aportar algo a estas alturas.
7 rip R.I.P”, de Actress
Darren Cunningham entrega un disco más "suave" y accesible que el aclamadísimo "Splatz", todo ello sin perder el toque: la oscuridad, las texturas letárgicas, los ritmos hipnagógicos, la pulsión de muerte… todo sigue allí.
6 Ekstasis” de Julia Holter
Canción melódica, drones, música concreta, composición contemporanea… Holter cuadra el círculo metiendo todo eso y más en el mismo saco para elaborar un bellísimo manojo  de canciones que piden replay cada vez que finalizan. Ojito a esta chica, que tenemos algo grande entre manos.
5 oon Order of Noise”, de Vessel
El sello Tri Angle nos ha dejado material de primera este 2012. Si me tengo que quedar con uno solo de sus lanzamientos, el elegido es éste. Un debut impresionante para Vessel.
4 digito Un Dígito Binario Dudoso, de Hidrogenesse
Imposible imaginar un mejor homenaje musical a Alan Turing que este disco. Canciones con las que te descojonas de risa pero a la vez te emocionan de verdad. Hidrogenesse, grandes!
3 Black is Beautiful”, de Dean Blunt & Inga Copeland
Blunt y Copeland condensan en sus canciones el borroso inconsciente colectivo digital.  Música para la era de “La Nube”, que echa mando del pasado pero sin verse devorada por él.
2 Ask the Dust”, de Lorn
Música sacra para la posthumanidad. Lorn integra  ocultismo, hip hop y bass music para ofrecernos salmos de un futuro lejano y postapocalíptico lleno de negrura.
1 Raime_resize Quarter Turns Over A Living Line”, de Raime
Música para mirar al abismo. Los Raime debutan en largo con un disco que alude a la absoluta fatalidad. Si hay que elegir una banda sonora para el 2012, que sea ésta… y lo peor que que la vamos a poder reutilizar en 2013.

Solo podían quedar 10, pero se barajaron:
America”, de Dan Deacon 
Angels of Darkness, Demons of Light vol. II”, de Earth
Bless them that curse you”, de Locrian y Mamiffer
Music for the Quiet Hour/The Drawbar Organ”, de Shackleton
Held”, de Holy Other
”Reeling Skullways” de Bass Clef
“The Seer”,
de Swans
Shields”, de Grizzly Bear
Themes for an Imaginary Film” de Symmetry
Transistor Rythm”, de Addison Groove

Top 5 EPs
1. “First Sprout”, de Anstam
2
. “Object is a Navigator”, de Luke Abbott
3. “Kindred”, de Burial
4
. “The Narcissist”, de Dean Blunt
5. “Realise”, de Old Apparatus

Top 5 Maxi/Singles
1. Serie “Change in a Dynamic Environment”, de Untold
2
. “Black Mamba”, de Cut Hands
3.
Truant/Rough Sleeper”, de Burial 
4
. “Confidence Boost”, de Trimbal
5. “Tamer Animals/Other Side”, de Atoms for Peace

Top 5 Recopilatorios/Archivos
1
. “Can: The Lost Tapes Box Set
2.Modeselektion” vol. 2
3. “Journey of the Deep Sea Dweller”, vols. I y II (Drexciya)
4.50 Weapons of Choice
5.Hemlock Chapter One

Y para terminar, una mixtape con un poco de todo lo arriba listado. Disfrútenla:

Mixtape "Lo Mejor de 2012" by Intramuros on Grooveshark

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música
Lo Mejor de 2009: Música
Lo Mejor de 2010: Música
Lo Mejor de 2011: Música

Cenizas

Jueves, 22 de noviembre de 2012

cenizas-alvaro-ortiz

Empezando  ya por el mismísimo texto de su contraportada, mucho se ha escrito sobre el melting pot referencial contenido en las páginas de “Cenizas”, lo último de Álvaro Ortiz. Es verdad que el tebeo supone una verdadera delicia para los que nos “formamos” en los 90 y alcanzamos la “madurez (sub)cultural” en los dosmiles: Lynch, los Coen, Tarantino, Guy Ritchie, Clowes, Pixies, ZZ Top, “Friends” y un largo etcétera están presentes de una manera u otra en esta obra.

Alvaro Ortiz - Cenizas

Pero hay una influencia pienso yo bastante importante para la elaboración de “Cenizas” en la que no se ha incidido lo suficiente: la de Chris Ware. No se si directa, inidirecta o inconscientemente, Ortiz ha tomado una serie de decisiones en cuanto a  modularidad de las viñetas y selección de paleta de colores con las que se gana, a mi parecer, el título de autor post-wareano. Aplicando, además, las enseñanzas del maestro de una manera muy diferente a Seth, el otro gran post-wareano al que sigo.

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A través de una retícula con una pequeña viñeta cuadrada como elemento “atómico”, Ortiz genera infinidad de diseños de página de gran belleza estética y alta claridad expositiva. Tanto es así que en menos de 200 páginas es capaz de contarnos la historia principal y un buen número de flashbacks y microhistorias complementarias, todo ello sin renunciar a secuencias de carácter, llamémosle, contemplativo ni a las splash pages, viñetones y portadillas que hagan falta. Todo un prodigio de buen hacer “escondido”. Wareano en el mejor y más complejo sentido del término.

cenizas2

Pero mientras que recomendar a Ware a un no-lector de comics resultaría tan descabellado como iniciar a alguien en la lectura de novelas pasándole el “Ulisses” de Joyce, “Cenizas” resulta perfecta para el público general. Utiliza narrativa gráfica compleja, pero “entra” como la seda, con una historia que engancha, unos personajes entrañables y un universo lleno de referentes extratebeísticos. Un gran cómic para los que no leen cómics… y también para los que si los leen. ¡A regalarlo estas navidades!

Postdata 1: tanto “Cenizas” como “Dublinés” de Alfonso Zapico, último Premio Nacional de Cómic, son novelas gráficas “puras”. Tochales que lleva su tiempo hacer, que no salen prepublicados por capítulos en ninguna parte, y por tanto no generan beneficios hasta que están terminados. Ambas disfrutan ya de segundas ediciones y ambas han sido posibles gracias a la beca AlhóndigaKomik, que acaba de caer víctima de los recortes. Una partida cuasi-insignificante para las arcas públicas, pero que daba mucha vidilla al panorama contemporáneo del cómic español. Para saber más al respecto, les recomiendo lean esto.

Postdata 2: Durante la elaboración de “Cenizas”, Ortiz ha ido colgando una serie de eclécticas playlists complementarias al tebeo y dignas de ser escuchadas. Enlaces: I, II, III. Me quedo con la primera, esa inclusión de anbb le “sube el caché” para el que suscribe:

CENIZAS non original soundtrack by alvaro alvaro on Grooveshark

Revisionismo: Punk vs. Prog-Rock

Domingo, 4 de noviembre de 2012

I HATE Pink Floyd

[...]el punk nos muestra cómo la historia está construida, narrada, y se asienta en perspectivas triunfantes. Por ejemplo, la versión simplificada de la historia  del punk decía que el rock en los ‘70 era un desierto, un campo vacío y minado, y que entonces llegó el punk, y que los jóvenes punks vencieron a los dinosaurios del rock  progresivo, y que todos fueron felices y que se salvó el rock ‘n’ roll. En realidad, los ‘70 fue una década compleja, rica, diversa y excitante, e incluso 1975, que en el momento  parecía dar la sensación de ser un año absolutamente nulo, un punto muerto en la  historia del rock, estuvo lleno de grandes momentos, de grandes discos, y de muchísima  actividad. Y los dinosaurios del rock progresivo, lejos de ser vencidos y borrados del  planeta por la New Wave y el punk, prosperaron y crecieron en la segunda mitad de los  ‘70 y, de hecho, llegaron lejos en los ‘80, que fueron los años del gran éxito comercial  de Pink Floyd, Genesis, Yes y así. Especialmente en Norteamérica, la New Wave tuvo  muy poco impacto, comercialmente y en la radio. Entonces, depende quién está  escribiendo la historia. Y aunque sea difícil de creer, el punk hegemonizó durante  muchos años la manera en que narrábamos la historia del rock, en el sentido de que casi  todos los críticos y los “intelectuales” del rock se convirtieron de manera automática en  punks. De hecho, muchos de ellos habían estado pidiendo a los gritos una vuelta al rock  primitivo, furioso y “real” de las décadas previas incluso antes de que el punk llegara. Y  ese es otro misterio acerca del punk: que tardó muchísimo en suceder. Si te fijas, tuvo  muchísimos “falsos comienzos”, con grupos como los New York Dolls y The Stooges,  y con el pub-rock británico. Realmente la llegada de los Ramones, de los Sex Pistols o  de The Clash no debería haber sorprendido a nadie.

Simon Reynolds entrevistado en la revista Crisis
(abril-mayo 2011)

Interesante vuelta de tuerca la que plantea Reynolds. El (origen del) punk está hoy día asociado indisolublemente a  “lo callejero”, como la respuesta a una demanda de la  “clase obrera” cansada de los delirios virtuoso-decadente-culturetas del rock progresivo imperante en la época. A lo mejor, los que confirieron al punk ese aura “rompedora e iconoclasta”  fueron los críticos “gafapastas” del momento, y la auténtica música popular fue aquella que evolucionó a partir de la esfera prog. La verdad tiene mil caras.

Dispel Dances

Jueves, 19 de abril de 2012

Anstam Dispel Dances

El año pasado, aproximadamente  por estas fechas descubrí la existencia del L.E.V., no me animé a ir y a posteriori me cagué en todo. Esta vez, salvo motivos de fuerza mayor, no pasará lo mismo. Aunque sea solo por Mika Vainio, Olaf Bender y la instalación de Ryoji Ikeda ya merece la pena el viajecito a Gijón, pero si algo caracteriza el festival es el buen olfato de sus responsables a la hora de traer nuevos valores aún poco conocidos  pero sobrados de talento. Indagando en el cartel de este año he descubierto bastante “buena mierda”, aunque el hallazgo estrella creo que ha sido Anstam y su LP  “Dispel Dances”, editado en 2011 por el sello alemán 50 Weapons, gestionado por Modeselektor.

Como tantos productores surgidos en los últimos tiempos, Anstam no se somete a ningún género “clásico” puro. En sus tracks hay trazas de ambient, IDM, tecno, dubstep… un poco de todo lo que ha petado en las últimas dos décadas. Lo que hace especial su música, al menos para mi gusto, es el grado de equilibrio que consigue en la mezcla. En cada tema pone la dosis justa de ingredientes para que la cosa no solo no se haga cargante, sino que incluso resulte amena. “Dispel Dances” es a todas luces (perdón de antemano por el término) “música avanzada” de esa que dicen los del Sónar, pero pienso que  no hace falta ser “usuario avanzado” para disfrutarla. Un disco que, pese a su naturaleza experimental, se puede escuchar de cabo a rabo sin tentaciones de saltarse pistas.


Anstam – "Bitten by the Snake"

Si a esta peculiar naturaleza accesible-arriesgada le sumamos la excelencia técnica esa que se gastan los alemanes, nos queda un disco realmente memorable, de los que el tiempo encumbrará debidamente.


Anstam – "I Shouldn’t Even Be Here"

Cierro la reseña con un mix que el productor germano entrego a FACT Magazine el pasado mayo y que puede dar una idea de lo que podremos presenciar en Gijón: