Durante el proceso de confección de mi Top30 tuve que tomar varias decisiones difíciles, y sin duda, una de ellas fue la de no incluir allí la rompedora serie de animación “Aeon Flux”, emitida por la MTV en el mítico contendor Liquid TV, con el animador coreano Peter Chung como principal responsable. La mezcla de surrealismo (del bueno), acrobacias, animación de perspectiva alucinógena y un puntito sexualmente perverso convirtieron a la serie en algo realmente único e irrepetible hasta nuestros días, a casi 20 años de su estreno.

Pero sería injusto hablar de las excelencias de  “Aeon Flux” sin mencionar a Drew Neumann, el encargado de la música y el diseño de sonido de la serie. Si ésta fue revolucionaria en lo visual, el apartado sonoro no le va a la zaga. Neumann realizó su fantástico trabajo en base a 3 pilares: tridimensionalización del sonido, técnicas de musique discrète y partituras de cortes abruptos. Visto un capítulo, su cerebro jamás podrá separar el concepto de “Aeon Flux” de su música.

Drew Neumann – Aeon Flux Intro

Drew Neumann – "Phobia Suite"

En el año 97, bajo el título “Eye Spy – Ears Only: Confidential”, Neumann publicó la banda sonora de la serie, más algunos mixes extras, así como material para el videojuego que finalmente no salió a la luz. Por problemas de derechos no se pudo utilizar la marca Aeon Flux para el título del disco, pero Peter Chung se prestó a ilustrar la portada. Pueden descargarlo aquí (mientras dure) o comprar la reedición con un cd adicional en la web de Neumann.

Hay pocas cosas que me fascinen más en el ámbito de lo creativo que comprobar como puede cambiar el significado/percepción de/hacia cierto material si lo sacamos del contexto para el que fue creado. “Instrumentals” de Clams Casino ( Mike Volpe de nombre real) es un ejemplo bestial de lo que pueden dar de sí estas prácticas descontextualizadoras.

La historia resumida: Volpe es un productor de New Jersey que se gana la vida creando bases para ilustres raperos como Lil B o Soulja Boy. Un buen día se le ocurre subir a Internet una mixtape con algunas de esas bases tal y como las entregó, sin cortar, sin retocar y sin voces chulescas por encima. La sorpresa: aquello suena a cualquier cosa menos a rap.

Clams Casino – Real Shit From A Real Nigga

Los cortes de “Instrumentals” evocan atmósferas hipnagógicas con destellos IDM. Delicados paisajes sonoros que paran nada se nos ocurriría asociar a un mundillo en el que prima la quincalla a lo M.A. Barracus  (pero con oro de verdad),  las gorras con alerón king size y los 4×4 gigantes y tuneados.

Clams Casino – All I Need 

El éxito de la mixtape ha propiciado un edición en vinilo editada por Type y una resubida en formato digital en mejor calidad que pueden descargar aquí. Como acostumbra a hacer con todos sus lanzamientos, Type tambíén ha subido el disco enterito a Soundcloud. No tienen excusa para no escucharlo.

Banda sonora del post: Led Zeppelin – “When the levee breaks”

Ya saben de que va esto, así que al grano:

Top 10:

10. “Owl Splinters”, de Deaf Center  Escuchando el resultado, nadie diría que este disco fue grabado  en dos días utilizando únicamente dos instrumentos “clásicos”. Grandeza minimalista. [escuchar en Type]

9. “Grimoire”, de Kreng El sello noruego Miasmah supuso para mi uno de los grandes descubrimientos del año. Lo mejorcito de por allí: El exquisitamente siniestro y malrrollero nuevo trabajo de Kreng. [escuchar en Miasmah]

8. “Horizontal Structures”, de Moritz Von Oswald Trio  El “Vertical Ascensión” ya apuntaba maneras, pero no acababa de cuajar. En unos mesecitos de nada, esa potencialidad se concretó en este discazo. Jazz del siglo XXII.

Moritz Von Oswald Trio – "Structure 2"

7. “Paranormale Aktivitat”, de Zwischenwelt  Un disco electropop conceptual con la parapsicología como tema, creado por dos americanos, una alemana y una española a base de intercambio de ficheros por Internet. Todo es posible… y les quedó de puta madre.

Zwischenwelt – “Apparition”

6. “Map of Circular Thought”, de Area C  La pieza de orfebrería electrónica del año.

[Para ver el video debes ir al post original]Area C – “Felt, not seen”

5. “Gloss Drop”, de Battles Creciéndose ante la adversidad. La marcha de Tyondai Braxton, lejos de matar a los Battles los evoluciona hacia nuevos territorios matemáticos. Excelente gestión de una crisis.

4. “93 Million Miles”, de Africa Hitech  La experiencia vibratoria del año. Mark Pritchard y Steve Spacek nos ofrecen un “what if…” musical afroelectrónico que esperemos sigan desarrollando en nuevas entregas.

Africa Hitech – "Future Moves"

3. “Dedication”, de Zomby Zomby se apea de la nostalgia de lo no vivido para ofrecernos su versión más innovadora a la vez que melancólica. ¡No le quiten el oído de encima!

Zomby – "Digital Rain"

2. “James Blake” / “Enough Thunder”, de James Blake  Si el mundo fuese justo, este hombre debería estar petándolo en el panorama mainstream. La cruel realidad es que, dentro de unos lustros alguien se hará muy rico malrreciclando sus hallazgos. Puede sonar chungo, pero afirmo: El soul popero de masas, así si.

[Para ver el video debes ir al post original]James Blake – "We might feel unsound"

1. “Afro Noise”, de Cut Hands Puro vudú sónico. Frio, primitivo, afilado y demoledor. William Bennett evoluciona el sonido Whitehouse de la maza al escalpelo… eso si, un escalpelo infecto y oxidado.

Cut Hands – "Stabbed Conspirancy"

También me gustaron mucho:
"[Unclassified]", de VV.AA.
"Black Sun", de Kode9 & The Spaceape
"Monkeytown", de Modeselektor
"Ground EP", de G.H.
"Concrete Glider", de Somatic Responses
"Glass Swords", de Rustie
"Drive OST", de VV.AA.
"Feel it break", de Austra
"UNIVRS", de Alva Noto
"Looping State of Mind", de The Field
"Scintilli", de Plaid
"Bermuda Drain", de Prurient
"Circus", de Black Devil Disco Club
"OR", de Kangding Ray
"In Vogue Spirit", de Wet Hair
"Mosaik", de Siriusmo
"Common Era", de Belong
"Claire Denis Film Scores 1996-2009" de Tindersticks

Top 10 canciones [descargar]:
10. "Need you now", de Cut Copy
9. "Am I", de Kode9 & The Spaceape
8. “A meal can be made”, de Prurient
7."Helix", de Justice
6. "Upgrade", de Plaid
5. “Stay Insane”, de Black Devil Disco Club
4. “Out in the Streets”, de Africa Hitech
3. "We might feel unsound", de James Blake
2. "Ventriloquizzing", de Fujiya & Miyagi
1. “Futura” de Battles

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música
Lo Mejor de 2009: Música
Lo Mejor de 2010: Música

Banda sonora del post: Joy Division – “Interzone”
Interzone – Joy Division

Creo que mi fascinación por la música de filosofía electrónica ejecutada con instrumentos clásicos ha quedado bastante clara en el penúltimo Top30, dedicado a Battles . Casualmente, unos días después de escribirlo descubro una banda que lleva esa práctica al paroxismo: Los austriacos Elektro Guzzi se sirven de guitarra, bajo y batería para tocar un estilo tan mecánico y enraizado a lo sintético como es el techno. 

La verdad es que el experimento funciona bastante bien. Siendo sincero, creo que “Parquet” es un buen disco más por el trabajo de composición que por como ha sido grabado. De todas formas, las reconocibles y no totalmente sincrónicas pulsaciones de cuerda y toques de tambor le dan un puntillo especial, como si el hecho de saber que hay unos brazos y dedos humanos detrás de cada beat aportase un  esquizofrénico “nosequé” a la escucha, entre lo cálido y lo alienante.

Elektro Guzzi – Affumicato 

En el ámbito de lo creativo, al concepto de “repetición” lleva las connotaciones negativas de serie. “Repetido = sin novedades” es lo primero que nos viene a la cabeza. Este prejuicio hacia lo repetido puede tener su justificación, pero existen excepciones. Pulula por ahí una rara especie de autores que, a base de repetirse, se han construido pequeños nichos creativos en los que se manejan con maestría absoluta. Se repiten, si. Pero se repiten en la genialidad, y por ello nunca aburren. A continuación dejo dos ejemplos de este fenómeno, dos “repetidores” natos cuyos últimos productos he degustado recientemente.

El primero: Hong Sang-soo. Cineasta coreano de la cotidianeidad, o mejor dicho, de su cotidianeidad. Sus películas siempre se desarrollan en los márgenes contextuales de la docencia universitaria y/o el mundillo del cine independiente. El director recrea en celuloide el mundo que mejor conoce con una honestidad brutal, lleno de gente que se cree más inteligente y menos egoísta de lo que realmente es. Los personajes de Sang-soo suelen entablar largas conversaciones mientras comen (y beben) en acogedores restaurantes o pasean por cotidianos parajes invernales enfundados en sus plumíferos.

[Para ver el video debes ir al post original]Sang-soo metaexplicado en “Oki’s Movie” + momento embarazoso 

La normalidad del ambiente contrasta con el contenido de las no tan anecdóticas conversaciones, en las que se mezclan las medias verdades, el autoengaño, la manipulación emocional, y de vez en cuando también arrebatos de hiriente sinceridad. En el universo a golpe de zoom de Sang-soo lo sutil suele desembocar en lo cómico, lo ridículo  y lo catárquico, como en la vida misma. Su penúltima película, “Oki’s Movie” no se sale del patrón, y aún así resulta tan fresca como las anteriores.

Cambiemos de personaje y medio: Axel Willner, alias The Field ha convertido el loop en el fundamento de toda su producción musical. El título de su último LP “Looping State of Mind” es  una redundante declaración de intenciones para los que ya conocíamos su idiosincrasia.  Cada tema de The Field se basa en  la repetición de patrones sonoros que se entrecruzan y microevolucionan en hipnóticas formas. Cuando hincas el diente a  nuevo material suyo, sabes de sobra con lo que te vas a encontrar, pero ello no impedirá que escapes de su mesmerizante influjo.

The Field – "Looping State of Mind"

Banda sonora del post:
Emerson, Lake & Palmer – “Karn Evil 9: 1st Impression”

Allá por el 2006, aún sacaba de vez en cuando  el envoltorio al CD incluido en la Rockdelux. En el número de abril de ese año tocó nada menos que un recopilatorio de Warp Records, con el que se pretendía dar a conocer la política “aperturista” practicada por el sello en los últimos tiempos, en los que la música basada en guitarras dejó de estar vetada en su catálogo. En ese compacto compartían espacio magos de lo sintético como Clark, Plaid o Boards of Canada con gente más apegada a los instrumentos clásicos como Maximo Park, !!!  o mi gran descubrimiento de esa tracklist: Battles.

Battles – "Tras"

No era yo desconocedor de la etiqueta “math rock”, pero nunca vi tan claro el significado del término como en la música que hacían Battles. El material de la banda editado hasta el momento, “EP C” Y “B EP” (reeditados conjuntamente tras la firma con Warp), conformaban una inquieta e imaginativa búsqueda de patrones rítmicos a través de guitarra, bajo, batería y teclados, adecuadamente procesados mediante un buen surtido de maquinaria analógica y digital. Battles se erigía así como la banda-puente entre el pasado y el futuro de Warp.

Resulta curioso que una panda de virtuosos en sus respectivos instrumentos, algunos de ellos con un pasado en un mundo tan antielectrónico como el del  metal, se juntaran para producir música con una filosofía tan “de síntesis”, donde el ritmo y las cadencias repetitivas postprocesadas  lo eran todo. Su falta de complejos ante la tecnología subió un nuevo peldaño en su siguiente trabajo “Mirrored”, donde las complejas estructuras sonoras instrumentales se mezclaban con voces pitufadas.

Los Battles, con esos dos EPs de debut, se convirtieron para mi en el ejemplo perfecto de los caminos que debería tomar la música pop del futuro: la integración con “lo electrónico” en formas novedosas e imaginativas.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones
Ænima
Carretera Perdida
The Invisibles
Cosecha Cinematográfica del 99
La Caída
Los Soprano
La Pianista
South Park
X-Force/X-Statix
Visitor Q
The Wayward Cloud

Y hablando de jodiendas, qué mejor banda sonora para el post que esta versión del tema principal de la peli, elaborada por Fantômas:

Fantômas // Rosemary’s Baby

En una entrevista concedida a The Wire hace 3 meses, el anónimo productor conocido como Zomby cuenta  que cuando Steve Goodman  le propuso en 2008 debutar en Hyperdub a través de un EP de cuatro temas, el joven y “novato” artista respondió entregándole nada menos que 120 canciones para que escogiera las que quisiera. Esta anécdota da una idea de como ha cambiado la manera de hacer música en los últimos tiempos. Libre de la tiranía de los costes de producción de antaño, realizando un desembolso de capital asumible para el ciudadano de a pie, el artista puede construirse un estudio en su propia habitación y encerrarse a crear como un poseso sin limitaciones. Con semejante manera de trabajar, muchos de estos bedroom producers disponen de un  repertorio y nivel de dominio técnico elevadísimos sin tan siquiera haberse dado a conocer. Solo cuando esa obsesiva intensidad creativa se junta con el genio surgen productores excepcionales como Zomby.

No es disparatado suponer que los gigas de creación propia del disco duro de Zomby se han multiplicado desde su debut hace tres años. Así es fácil explicar las diferencias de estilo entre su debut en largo, “Where Were U In ’92?” y el  reciente “Dedication”. Si el primero tiraba más hacia un revisionismo del sonido “rave” noventero, el nuevo LP se lanza a la oscuridad post-dubstep, que ya se adivina desde el diseño de la portada y el título del disco, que dedica a su padre recientemente fallecido.

“Dedication” nos presenta una versión de Zomby más innovadora, a un autor más centrado en generar un discurso musical propio que en servirse de su afilado olfato dance para obligar al personal a mover el esqueleto. En lo que a mi respecta me gusta más esta nueva personalidad que la antigua, pero lo mejor de todo es que seguro que tiene muchas más identidades autorales en la manga, depositadas en infinidad de canciones que esperemos ver conveniente compiladas en cadencias temporales lo más cortas posibles. De momento, revisen Youtube, pues allí ya hay colgados como medio centenar de temas suyos inéditos en otros soportes o plataformas de venta on-line. Según sus propias palabras, sacar álbumes le interesa más que nada por tener presencia en la industria. Lo suyo es, simplemente, hacer música.

Zomby – "Statik" (inédito)

Zomby – "Vertigo" (inédito)

Zomby – "No" (inédito)

Zomby – "Bur5t" (inédito)

“En abril de 2011 el gobierno chino prohibió que apareciesen en TV, películas o novelas todas aquellas historias que hiciesen referencia a realidades alternativas o viajes en el tiempo. Esta es una buena señal para China, puesto que significa que la gente aún sueña con alternativas, así que hay que prohibir este sueño. Aquí no se piensa prohibir nada de eso, porque el sistema en el poder incluso ha suprimido nuestra capacidad para soñar. Fijaos en las películas que vemos todo el tiempo. Es fácil imaginar el fin del mundo, un asteroide que destruya el planeta y ese tipo de cosas. Pero no se puede imaginar el fin del capitalismo.”

Slavoj Zizek, Liberty Plaza, NYC. 9 de octubre de 2011

(vía Es Muy de Cómic)

Banda sonora del post:

Adult Swim, el contenedor de series animadas para adultos de Cartoon Network, se ha ganado por méritos propios una ristra de  calificativos  honorabilísimos en el ámbito de lo creativo: innovador, extremo, experimental, vanguardista, gamberro… Yo quisiera destacar que todos estos piropos están especialmente justificados en el apartado musical. Los openings, endings y promos asociadas al programa sorprenden por su atrevimiento y desinhibición.

"Superjail!" Ending Theme

Pero el compromiso de Adult Swim con la vanguardia musical va más allá del contenido de sus shows. En su página web están ofreciendo continua y gratuitamente temas inéditos y álbumes recopilatorios de artistas y sellos afines a la casa. El más reciente, este “{UNCLASSIFIED}”, cargado de rarezas producidas por gente de la talla de Actress, Zomby, Kode9 o Burial… Un lujazo de “CD” que pueden obtener y/o escuchar haciendo click aquí, con su portada en alta resolución e interesantes extras de video. Altamente recomendable.

En lo musical, pienso que mi nivel de tolerancia al “ruido” es bastante alto, pero Whitehouse siempre ha sido esa pequeña espina clavada en mi costado. Fueron varios y espaciados en el tiempo mis intentos de escucha desde que Miguel Ángel Martín mencionaba a la banda en sus tebeos, allá por los noventa, pero la filosofía  sónica de William Bennett y cia. siempre me superó. Realmente me daba la impresión de que aquello era el resultado de algún tipo de terapia artística llevada a cabo en el ala de psicopatología de un inmundo manicomio-prisión dejado de la mano de Dios.

Las cosas han cambiado un poco gracias a “Afro Noise”, lo último de Bennett esta vez en solitario bajo el nombre de Cut Hands. El escocés ha mantenido su discurso ultra-radical pero dándole un empaque muy diferente. Donde antes había ecos de noticiarios de sucesos mal sintonizados y alaridos de rabia incontenida, ahora encontramos silencio vocal absoluto, si en Whitehouse primaban una maraña de secuencias rítmicas distorsionadas a tope, ahora con Cut Hands tenemos ritmos africanos esotéricos acompañados de tonos en frecuencias que llegan al cerebro sin tener que pasar por el tímpano. Ruido-ruido convertido en ruido cristalino. Más agradable al oído, pero de efectos sobre el estado de ánimo muy parecidos a los conseguidos por el legado de violencia cacofónica dejado por Whitehouse.

Cut Hands – "Welcome to the Feast of Trumpets"

“Afro Noise” es como un ritual de vudú celebrado en un lejano futuro post-humano, transmitido hacia el pasado para que tengamos constancia de lo que nos espera.

En esta Las Vegas europea hay sitio también para el vicio subcultural. Dejo registro de mi periplo por la cara B de una ciudad más conocida por los coffee shops, la prostitución legalizada, los canales… y los turistas españoles. Sin coña, éramos como el 60% de la masa total guiri.

Lambiek
Caótica librería especializada en cómic considerada la más antigua de Europa. Para perderse un día entero, llena de material en holandés, inglés y francés. Nada de saldos y precios más bien altos. No cargué demasiado: El “24 Hour Comics Day” de Ámsterdam, el catálogo de la exposición “The Amsterdam of Theo Van Den Boogard” (pena que finalizara dos días antes de que me enterara de su existencia), y el alucinógeno manga “The Box Man” de Imiri Sakabashira.

English Bookshop
Librería generalista en lengua inglesa cargada de saldos. Material de ocasión bastante reciente e interesante, comics incluidos. “The Sweeter Side of R. Crumb” a 10€, TPBs de Marvel a 5€, fastuosos extras del Comics Journal a 9€ (precio original: 26€). Situada en pleno centro, merece la pena echar un vistazo por allí.

Concerto
Que no cunda el pánico por el incendio del almacén de PIAS. En Concerto aún tienen buen stock de los sellos más cool del panorama actual: Warp, Touch, Planet Mu, Hyperdub, 4AD, Modern Love,Type, Rephlex… Precios no muy ajustados para las novedades pero jugosas ofertas en CDs mitiquísimos aunque menos recientes. Hice acopio de clásicos personales y highlights de lo que va de año, por aquello de tenerlos en formato físico y dar “un peso a gañar”.

Fame
Megastore situada en la Plaza Dam. De apariencia mainstream vista desde fuera, pero con bastante chicha en el interior. Todo el rato que estuve dentro sonó el “Cosmogramma” de Flying Lotus. Bastantes ofertas. Cayeron el propio FlyLo, Justice, Bibio y el largamente aclamado por aquí “Chromophobia” del Gui Boratto.

Waterlooplein Flea Market
Mercadillo bastante extenso y variado. Abre a diario, no solo un día a la semana como suele pasar con los flea markets. A destacar la baratez de los libros de segunda mano, que parecía se vendían al peso. No había tiempo para explorar demasiado, pero me llevé por 2.50€, en plan souvenir nostálgico, tres álbumes en holandés de Yoko Tsuno, entre ellos “El Órgano del Diablo” (o “Het Helse Orgel”), tebeo que me impacto en mi más tierna infancia.

Esto fue Ámsterdam para mí en lo que atañe a la temática del blog. Hay mucho más en otros ámbitos, y les recomiendo que pasen por allí para verlo.

DJ TECHNORCH – VIRGIN IN by DJ TECHNORCH

Pan Sonic echaron el cierre el año pasado. Afortunadamente, su legado musical continúa vivito y coleando más allá de Vainio y Väisänen por separado. Un ejemplo de ello es Emptyset, el proyecto de James Ginzbur y Paul Purgas, que acaban de sacar su segundo LP, “Demiurge”.

La inspiración “pansónica” de este dúo de Bristol es evidente, pero eso no quiere decir que anden faltos de personalidad. Tiran más de lo subsónico que de lo estridente; el ruido eléctrico y los violentos golpes tonales están ahí, pero la filosofía aplicada para combinarlos se acerca más al ambient y al tecno que al terrorismo sónico  de los finlandeses.

emptyset – Function SUB003 / SUBCD001 by Multiverse

Para aquellos que lo han intentado alguna vez con Pan Sonic o Mika Vainio para acabar atragantados, recomiendo este “Demiurge”, que pese a la gama de sonidos que lo componen, es posible escucharlo de principio a fin de una sentada, con cierta probabilidad de que pique el gusanillo de adentrarse en terrenos más extremos.

En cuanto a Boratto, si no han escuchado aún su “Chromophobia”, no sé a que están esperando.

Gui Boratto – Beautiful Life

En un arrebato asociativo friki-freudiano, no puedo evitar relacionar a Africa Hitech, el proyecto colaborativo de Mark Pritchard y Steve Spacek con la figura de Jack Kirby. Porque con ese nombre y ese sonido, da la impresión que su música viene de la imaginaria y afro-futurista Wakanda, creada uniendo la tradición folclórica del país con tecnología basada en vibranium (lo sé, se me va mucho la olla).

Paranoias aparte, y pese a la estética escogida para presentarlo, “93 Million Miles” va más allá de las omnipresentes influencias africanas en la música electrónica. Tomando como base rotundos bajos subsónicos “tribalistas”, Pritchard y Spacek consiguen generan un discurso propio y novedoso combinando elementos explorados con anterioridad es sus dilatadas carreras.

Africa HiTech – 93 Million Miles

De esta forma, tanto este LP como el resto de la obra de Africa Hitech se erige como una especie de versión alternativa del dubstep, un what if de como habría evolucionado el género dando más peso en su ecuación a la electrónica experimental.

Les dejo el recién salido videoclip de “Out in the Streets” y la recomendación de elegir un equipo que no se quede corto en potencia de graves para experimentar el disco en toda su vibrante magnitud.

No paran de salir críticas y reseñas de “Insidious” destacando su calidad y efectividad a pesar de que realmente no ofrece nada nuevo. Estoy en total desacuerdo.

Porque, en efecto, la nueva peli de James Wan va cargada de referencias temáticas y estilísticas mil veces vistas en otros filmes, pero lo que la hace única es la propiedad de aglutinar semejante cantidad de conceptos en un contexto coherente: casas encantadas, viaje astral, dimensiones ocultas, niños endemoniados, expresionismo alemán, estética neogótica, humor parapsicológico (a lo Cazafantasmas, para entendernos), recursos shyamalanianos… En ese sentido el referente más cercano a la cinta sería “Lost”, capaz de mezclar sin complejos a Stephen King con estética egipcia o la filosofía cristiana con experimentos de física cuántica. Ambos productos, hijos predilectos de la posmodernidad.

Y ya que sale el tema  “catálogo de actividades paranormales”, no puedo dejar de recomendar la escucha de “Paranormale Aktivitat”, la ultimísima referencia del sello Rephlex. Ópera prima de Zwischenwelt, nuevo proyecto liderado por el mítico Gerald Donald, revisa en clave electropop futurista una serie de conceptos ligados a la parapsicología. Con unos temas de título tan sugerente como “Apparition”, “Multiple Existence” o “Cryptic Dimension” el disco oscila entre lo siniestro y lo paródico, pero siempre con un trasfondo obsesivo que te deja ciertas frases y melodías pegadas en el cerebro  sin que te puedas deshacer de ellas. Enigmáticamente adictivo.

Zwischenwelt – Cryptic Dimension