TV

Lost: Dos reflexiones oblicuas

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  1. Hace algunos años, en el blog de ADLO establecieron una interesante (como no) teoría sobre las buenas críticas generalizadas hacia los comics editados por Norma Editorial: Eran muy caros, y después de gastarte tu buena pasta en el ejemplar de turno, te costará más admitir que te han colado un truño. A nadie le gusta admitir que ha gastado demasiado  tiempo, dinero u otros recursos   en algo que no supera unas expectativas proporcionales  a dicho consumo. Siempre queda el autoengaño.
  2. La serie de cómic “Los Muertos Vivientes” de Robert Kirkman y Charlie Adlard plantea el típico escenario de “apocalipsis zombie” en el que un grupo de personajes se ven obligados a sobrevivir pasándolas canutas. Las relaciones y situaciones entre los personajes principales y su interacción con  otros  que se encuentran en ese mundo desolado están tan bien conseguidas que hacen que nos olvidemos de los zombies. Según avanzan los episodios, Kirkman va soltado pistas acerca de un posible origen de la infección, pero creo que a la mayoría de los lectores nos da igual. Lo que realmente nos importa es la evolución de los personajes en ese contexto de supervivencia extrema. La serie va de eso, y aunque se termine sin dar respuesta al origen de los zombies, nadie se sentiría estafado, pues se trata de un mcguffin que no influye para nada en la verdadera esencia del tebeo.

Como dicen los conspiranoicos: que cada uno saque sus propias conclusiones.

Actualización:
No se pierdan este corto de Nacho Vigalondo, grabado en el 98 y rescatado por el propio Vigalondo en su blog. La correlación con el tema que nos ocupa es alucinante:

Ugly Americans

Una de las grandes bazas de la mítica “Futurama” era el bizarro universo en el que se desarrollaba. El siglo XXX de Groening y Cohen se nutría de grandes clásicos de la sci-fi, retorciendo sus conceptos para ponerlos al servicio de la carcajada. En ese sentido “Ugly Americans” es una más que digna sucesora a las aventuras de Philip J. Fry y compañía, pero esta vez con el género de terror como telón de fondo.

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La serie se desarrolla en una realidad alternativa en la que todo tipo de criaturas campan a sus anchas entre los humanos… bueno, no exactamente: cada colectivo debe cumplir unas normas de convivencia con el resto de la (in)humanidad. De ello se encarga el Departamento de Integración de New York, donde trabaja Mark, el humano a través del cual seremos testigos del delirante modo de funcionar de esta sociedad “multiespecie”.

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Si el pobre Mark no tiene suficiente con reeducar a los casos perdidos que le son asignados (hombres lobo con exceso de agresividad, un King Kong obseso de la limpieza, un cerebro flotante que no encuentra trabajo …) debe lidiar con un jefe demonio demasiado centrado en si mismo y en organizar el fin del mundo para 2012, un compañero de piso convertido a zombie (para impresionar a una chica) que fantasea con sorberle los sesos mientras duerme y su explosiva (en sentido literal y figurado) novia mestiza humano-demonio, cuyos ciclos menstruales vienen acompañados de arrebatos sádico-homicidas. Todo un panorama.

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Una marcianada de las que a mi me gustan, que además viene aderezada con un estilo visual a (imposible) medio camino entre Charles Burns y Johnny Ryan. De lo mejorcito de la última hornada de animación yanki.

Si, ¡Pero la basura la bajé andando!

Genial actuación de Txury en el programa Turkía de Localia Coruña. No se le ocurre mejor forma de comprobar la eficacia del servicio telefónico de atención al ciudadano que haciéndose pasar por una señora arquetípica coruñesa a la que han multado por sacar la basura demasiado temprano. Descacharrante (y menuda forma de meterse en el papel):

visto en el blog de Marcus.

Dollhouse

Dollhouse_logo

Si nos fijamos un poco en el panorama televisivo, nos daremos cuenta de que el éxito de una serie viene dado en gran medida por el carisma de sus protagonistas. “House” y “El Mentalista” arrasan, “Sin tetas no hay paraíso” ha pasado a denominarse popularmente como “El Duque”, y  los episodios más valorados de “Lost” son aquellos en los que Jack, Locke o Ben ‘sacan pecho’. Es por ello que la última propuesta de Joss Whedon para la pequeña pantalla resulta poco menos que suicida: una serie cuya protagonista es vaciada completamente de personalidad.

DOLLHOUSE:  Boyd (Harry Lennix, L) and Topher (Fran Kranz, C) prepare Echo (Eliza Dushku, R) for her next engagement in DOLLHOUSE premiering Friday, Feb. 13 (9:00-10:00 PM ET/PT) on FOX. ©2008 Fox Broadcasting Co.  Cr:  Greg Gayne/FOX

Dollhouse es una organización privada clandestina que alquila “personas hechas a medida” a una clientela  económicamente selecta. Una amante ocasional, una (imaginaria) novia de toda la vida, un guardaespaldas…  todo es posible. Para ofrecer estos servicios, Dollhouse recluta a personas que, por voluntad propia, se someten a un borrado completo de memoria y se comprometen a servir durante un periodo de cinco años como recipientes para dichas personalidades de encargo. Durante la serie seguiremos las andanzas de Caroline Farrell, de la que en principio no sabemos nada más que  se encuentra en problemas, viéndose obligada  a firmar el contrato para convertirse en la ‘activo’ Echo.

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Desde el principio, la serie discurrirá por dos cauces. Por un lado tenemos la parte procedimental, en la que Echo resuelve la ‘misión de la semana’ con su ‘personalidad de la semana’.  Por otra parte, se desarrollarán otros hilos argumentales a gran escala, gracias a los cuales nos iremos enterando poco a poco de qué es Dollhouse, cómo funciona y como fue a parar allí la dulce Caroline. En esta línea tiene especial relevancia el personaje del agente del FBI Paul Ballard, que rastrea las actividades de la misteriosa organización, pese a que su misma existencia es considerada una leyenda urbana.  Según pasan los episodios, la parte procedimental va perdiendo peso para centrarse completamente en las pesquisas de Ballard y las relaciones entre el personal y los activos de Dollhouse.

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La serie combina con acierto un ‘casting Danone’, buenas dosis de ambigüedad moral y  unos planteamientos argumentales ‘dickianos’ que sacan el máximo partido a la idea inicial. Quizás esos atrevimientos conceptuales cercanos a la “hard sci-fi” fueran los culpables de la baja audiencia obtenida por el producto. Milagrosamente, la Fox ha renovado contrato para una segunda temporada. Habrá que disfrutarla mientras dure…

Big Culo Day 2009

Lo que parecía un evento efímero y aislado, se convierte en tradición. Recuerden, cada año, el primer día hábil tras San Valentin… ¡La Blogosfera enseña su culo al mundo!.

En esta ocasión, para representar este blog, he elegido un culo importante en el sentido que define al personaje que lo porta. Se trata del rojo y protuberante trasero de Mandril, coprotagonista de la serie animada «Soy Comadreja«, creada por David Feiss.

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La estructura dramática de este cartoon está basada en el que podríamos llamar «Efecto Coyote-Correcaminos» que se da cuando el espectador toma simpatía por el (supuesto) «malo» de la función. Comadreja es un ser cultivado en los más diversos campos del saber, siempre dispuesto a ayudar a los demás,  exhibiendo  una intachable educación y respeto por el prójimo. Mandril sin embargo, es tonto y envidioso; su único objetivo en la vida es ser mejor que Comadreja, y si para conseguirlo tiene que chafarle todos los proyectos humanitarios, lo hace sin pensarlo dos veces. Por supuesto, nunca lo consigue, y de hecho es el propio Comadreja el que tiene que salvarle de los embrollos en los que acaba metido a causa de sus defectuosos planes.

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A pesar de semejante escenario, si ven un capítulo de la serie, no tardarán ni un minuto en ponerse de lado de Mandril. Seguramente echarán la culpa de tal posicionamiento a que la perfección de Comadreja da asco, pero yo creo que hay otra pieza fundamental en esa simpatía por el malo: su culo, objeto de burlas por parte de los secundarios de la serie, que convierte al personaje en un ser solitario y desamparado, justificando así sus taras emocionales.

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Concluyendo. En esta serie David Feiss se erige como un auténtico genio cular, capaz de aprovechar las posibilidades narrativas del culo para  crear esquemas dramáticos aparentemente imposibles.

Lo Mejor de 2008: Series de TV

Por primera vez en los dos años de vida del blog, incluiré las series de televisión en mi resumen por entregas de lo mejor del año. La verdad es que no soy demasiado entusiasta con el medio televisivo (próximamente post explicativo), pero recapitulando un poco, me doy cuenta de que este año he visto suficiente material como para componer un top 10 digno. Al contrario que en el top de cine, incluyo material visto «por internet» aún no estrenado oficialmente en España. Allá va:

Top 10
10.Fringe (T1)
Una «actualización» de Expediente-X que me dejó un poco frío en sus primeros episodios, pero según avanza la temporada, se pone más interesante.

9.Freedom
La primera colaboración de Otomo para TV no podía ser pasada por alto. [Tráiler]

8.True Blood (T1)
Las adaptaciones a TV de las (muy adaptables) series del sello Vertigo de DC Comics tardan en llegar. Sin embargo, y pese a sus orígenes literarios, «True Blood» es 100% Vertigo. [Promo]

7.Dexter (T3)
Su nivel de enganche, sobre todo a final de temporada, rivaliza con el de «Lost». Una serie que demuestra que un planteamiento inicial inverosímil (rídiculo dirían algunos) da para mucho si se desarrolla adecuadamente. Señores de Showtime, entreguen la 4ª rapidito.

6.Lost (T4)
Se acabó lo de estirar el chicle. Desde esta 4ª temporada, «Lost» tiene un desarrollo y un final planificados, lo cual ha derivado en un notable aumento de calidad en la serie, que esperemos se mantenga hasta su conclusión en 2010.

5.The IT Crowd (T3)
Roy, Moss y Jen no defraudan. El gag «Internet«… de antología.

4.La que se avecina (T2)
Mientras José Luis Moreno me siga suministrando esta certera y descacharrante visión de la cotidianeidad vecinal, le perdono hasta las «matrimoniadas».

3.Sons of Anarchy (T1)
Una visión dura a la vez que poética acerca de los equilibrios de poder en la Norteamérica profunda. La serie nueva que más me ha gustado del año.

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2.Muchachada Nui (T2)
Como dijo Josiño, Joaquín Reyes y cia. consiguieron con «Muchadada Nui» que nos olvidáramos de «La Hora Chanante». Un logro a todas luces impresionante.

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1.South Park (T12)
Cuando, hace casi 10 años vi por primera vez «South Park», lloré de la risa. Aún así, pensé que, con el tipo de humor que se gastaban Trey Parker y Matt Stone, la serie se quemaría muy rápido. ¡Qué equivocado estaba!. Sin lugar a dudas, el producto de ficción venido de los EEUU que mejor y con más lucidez está tomando el pulso a los tiempos que corren.

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Descubrimientos de temporadas pasadas:
Spaced
Metalocalypse
Samurai Champloo
Little Britain

Asignaturas pendientes:
The Wire
Roma
Deadwood
Afro Samurai
A Dos Metros Bajo Tierra