Postermania (XVI): Diabolik

El adjetivo “coolérrimo” se queda corto para hablar de la pareja formada por Diabolik y Eva Kant. Era menester que la película que protagonizaron en 1968 viniese acompañada de unos posters a la altura de las circunstancias. Les dejo aquí los que he ido recopilando hasta ahora:

Danger Diabolik (3)

Danger Diabolik (2)

Danger Diabolik (1)

Danger Diabolik (4)

Danger Diabolik (6)

Danger Diabolik (5)

Dobles

Enemy The Double

Asombrosamente oportuno el que dos películas que tratan el tema del doble coincidan en la misma temporada cinéfila. Un hecho “sincrónico” que aporta un extra de fascinación a las ya de por sí fascinantes Enemy (Denis Villeneuve, 2013) y The Double (Richard Ayoade, 2013). Como buen sistema binario doppelganger, ambas presentan insólitas similitudes (más o menos) superficiales, pero se desarrollan bajo idiosincrasias muy diferentes.

ENEMY.1

The.Double.1

Tanto The Double como Enemy ostentan orígenes literarios. Adaptan respectivamente (y tomándose bastantes licencias, al parecer) El Doble de Dostoievski y El Hombre Duplicado de Saramago. No he leído ninguna de las dos novelas, pero sé que sus autores pueden conectase a través de lo kafkiano: Dostoievski como claro precursor y más que posible fuente de inspiración del célebre escritor checo; Saramago como uno de los escritores contemporáneos que más ha tomado de la obra de Kafka. Lo kafkiano está muy presente en ambas películas: El individuo aplastado por su entorno, integrado en una maquinaria que no puede comprender. Los personajes interpretados por Jake Gyllenhaal y Jesse Eisenberg se mueven en espacios urbanos que parecen extenderse hasta el infinito y viven en enormes edificios/colmena que despojan de personalidad a sus habitantes. Para reforzar el efecto despersonalizador, ambos directores han optado por una fotografía saturada y dominada por los tonos ocres. En definitiva, los dos films parten de un entorno base similar.

Enemy (5)

The Double (1)

Dentro de esos parámetros ambientales, Villeneuve tira por el criptothriller. Ya puestos a mencionar referentes ilustres, hay mucho del Lynch de Carretera Perdida en Enemy, pero también del Cronenberg de Vinieron de de dentro de… . Dos claves: la narración como estado mental apartado de la literalidad y lo iincognoscible representado por una mezcla de hormigón y carne negra (y hasta ahí puedo leer). No caigan en la trampa, no intenten buscar un sentido a la película más allá del simbólico, de lo contrario acabarán frustrados. Lo que se pone en juego en Enemy es el concepto de identidad, ¿Qué es? ¿Qué valor tiene? La idea del intercambio, de poder ser otro sin que nadie se de cuenta de ello… ¿atrayente o aterradora?. Gyllenhaal interpreta su doble papel sirviéndose ante todo de la fisicidad, la gesticulación, la mirada; hay poco diálogo en Enemy, pero mucha intensidad física.

Enemy (7)

Enemy (9)

Enemy (14)

Enemy (18)

Enemy (19)

Enemy (13)

Enemy (23)

Enemy (24)

Enemy (21)

Enemy (25)

Enemy (26)

En el caso de The Double, el enfoque elegido por Ayoade es el de tragicomedia surrealista. La acción se desarrolla en un universo deliberadamente extraño, en una especie de régimen dictatorial retrofuturista. Eisenberg interpreta (al principio) a un arquetípico funcionario alienado, totalmente aplastado por la maquinaria del sistema y por sus obligaciones familiares. Sin saberse muy bien de dónde, a este trasunto de Gregor Samsa le sale un compañero de trabajo físicamente idéntico, pero dotado de una malicia y unas aptitudes sociales inexistentes en la “versión original”.

The Double (12) 

The Double (30)

The Double (28)

The Double orbita alrededor de la angustiosa idea de que para alcanzar tus metas has de renunciar a tu propia identidad, que a lo mejor dichos objetivos vitales son incompatibles con tu persona, y para llegar a ellos has de dejar tus principios y tu forma de ser a un lado. Pese a su tono cómico, resulta más terrorífica que Enemy. Lo que en la de Villeneuve era fascinación e incertidumbre se convierte aquí en sentimientos de  frustración, usurpación e injusticia. Ayoade roza con los dedos los mejores momentos del triunvirato Kaufmann/Jonze/Gondry, haciendo gala de un sentido del humor jodidamente amargo. Por su parte, Eisenberg lo borda en su tarea de diferenciar ambos papeles, con la complicación añadida de que ambos personajes visten y van peinados exactamente igual. Una de sus mejores herramientas para conseguirlo es su capacidad verbalizadora, que tanto le sirve para hablar con torpeza como para soltar largas parrafadas a la velocidad del rayo.

The Double (9)

The Double (19)

The Double (18)

The Double (32)

The Double (33)

Dicho esto, solo me queda soltar el chascarrillo inevitable : Estas pelis conforman la sesión doble más interesante de la temporada. Vean las dos y opinen cual es su favorita. Mi voto es para The Double.

Bleep:10

Bleep10

Bleep, la tienda online especializada en música electrónica, cumple 10 años. Para celebrarlo, la web ofrece en exclusiva el excelente recopilatorio Bleep:10, el cual, como el Kinder Sorpresa en sus mejores tiempos, satisface tres deseos a la vez. O dicho de otra manera, ostenta tres propiedades difíciles de encontrar juntas en una antología.

La primera: Incluye solo temas inéditos. Ha habido esfuerzo para que el recopilatorio no se redujera a un común greatest hits, tratándose además de aportaciones de artistas relevantes en el panorama electrónico.

La segunda: Los temas son buenos y representan muy bien a sus autores. No hablamos de simples descartes, los tracks podrían formar parte de los LPs individuales de cada productor sin bajar la media de calidad del conjunto. Vamos, que tampoco es material de relleno, más bien todo lo contrario.

Y la tercera y quizás más interesante: El desconocedor de la electrónica moderna tiene en este recopilatorio una fantástica oportunidad para iniciarse en el tema. No están todos los que son, pero sí son (casi) todos los que están. Catorce pistas (en ambas acepciones del término) para adentrarse en los vastos territorios de los sonidos sintéticos experimentales.

Quizá la única nota amarga que trae Bleep:10 sea la no-inclusión de nuevo material de Richard D. James en su tracklist. Bleep es una subsidiaria de Warp, y Warp es el sello bajo el que opera Aphex Twin. El que siga sin sacar la cabeza en eventos como éste hace pensar que el prometido nuevo LP que anunciado hace ya 3 años sigue en el limbo. Ya son muchos años Richard, que tu regreso no se convierta en un triste revival como el de The Pixies, ¡Apura!

Parecidos Razonables: Die Antwoord vs. Lobo

Los Die Antwoord homenajean la mítica portada del Lobo’s Back #1 en su nuevo vídeo, y a los que lo flipamos con la edad dorada del personaje nos cae la lagrimita:

DIE ANTWOORD - PITBULL TERRIER.mp4_snapshot_00.51_[2014.05.21_11.47.05]

Lobo's_Back_01-00a (1)

El clip ilustra Pitbull Terrier, una versión ultrachonificada del tema de idéntico título obra de la banda de Kusturica para su peli Gato Negro, Gato Blanco. Aunque ya estará mas visto que el tebeo tras un solo dia online, se lo dejo aquí igualmente:

RESEÑAS EXPRESS: «Rompenieves», «La LEGO Película», «Ocho Apellidos Vascos», «L’étrange couleur des larmes de ton corps», «El viento se levanta», «Space Pirate Captain Harlock», ,«Toad Road», «Capitán América: Soldado de Invierno», «La Vida Secreta de Walter Mitty», «La Venus de las Pieles», «R100», «El Lobo de Wall Street», «Magic Magic», «Big Bad Wolves»

Nueva remesa de (irreflexivas) reseñas recicladas  de mi Letterboxd. Las Intramuros’ choice, marcadas con asterisco (*)

Rompenieves (Bon Joon-ho, 2013)*
Fantástico ¿primer? encuentro entre BD francesa de ciencia-ficción y cine coreano.

Rompenieves

Joon-ho no solo consigue que la loquísima premisa inicial no se le vaya de las manos, sino que establece una poderosa metáfora acerca de la humanidad. De cómo se debería resolver toda la mierda esta en la que estamos metidos.

 

La LEGO Película ( Phil Lord y Chris Miller, 2014)*
¿No has entendido la trilogía «Matrix»? ¿»The Invisibles» y Grant Morrison en general te suenan a chino? Corre a ver «La LEGO Película» y lo comprenderás TODO. Garantizado.

000017.0016193.tif

 

Ocho Apellidos Vascos (Emilio Martínez-Lázaro, 2014)
Tengo que admitir que me reí. Aún así, un aprobado no se lo puedo dar.

 

L’étrange couleur des larmes de ton corps (H. Cattet y B. Forzani, 2013)
El que mucho abarca poco aprieta. Cattet y Forzani aplican su aparataje de narración ultrasensitiva en una historia menos simple y mucho más cargada de personajes que «Amer».

L'étrange couleur des larmes de ton corps

Todo muy bonito a nivel estético, pero no han llegado al meollo como si lo hicieron en su ópera prima. A ver como les va con la siguiente…

 

El viento se levanta (Hayao Miyazaki, 2013)*
Mala idea la de Miyazaki el meterse en camisas de once varas para cerrar su filmografía.

No me entiendan mal; cualquier cosa que salga de las manos de este hombre caga por el 90% de lo que se ha hecho en la historia del cine, pero utilizar su (planeada) peli de despedida para adentrarse en en terrenos nunca antes transitados para él como es el del biopic con personaje polémico, como que ha sido mucho arriesgar, y no le ha quedado tan bien como cualquiera de sus últimos largometrajes.

El Viento se Levanta

Si acaso, destacar lo oportuno de lo que cuenta respecto a su propia persona: El dedicar la vida a la búsqueda de la belleza por encima de todas las cosas.

 

Noé (Darren Aronofsky, 2014)
A mí no me engañan. Detrás de esta película están Trey Parker y Matt Stone bajo pseudónimo.

NOAH

Superó en mucho mis expectativas «bizarre». Ese tramo final rayano en temática a «El Resplandor», impagable.

 

Space Pirate Captain Harlock (Shinji Aramaki, 2013)

Space Pirate Captain Harlock

Pierde el rumbo muy rápido, y a partir de la primera hora de metraje se sucenden como 5 finales consecutivos… Lo único realmente memorable es la traslación a 3D del estilo de Leiji Matsumoto. Coolérrimo.

 

Toad Road (Jason Banker, 2013)

Toad Road

Hey tú, alternapijo universitario, interesado en la cultura de las drogas, lector de Escohotado y Castaneda, consumidor de pelis «con movidas raras» (ya te viste todo Lynch, «Miedo y Asco en Las Vegas» y «The Doors» )… Ésta es tu película, no la mía.

 

Capitán América: Soldado de Invierno (Joe & Anthony Russo, 2014)
Llegado a este punto en la evolución de Marvel Studios, uno ya sabe más o menos cuáles son las cotas máximas y mínimas de excelencia que se pueden encontrar en sus películas. Dentro de ese baremo, ésta puntúa muy alto.

Capitán América-Soldado de Invierno

Respetable cinta de aventuras que no toma por tonto al espectador, aderezada con momentos 100% Marvel (Marvel Comics, quiero decir), que seguro tocarán la fibra a todo aquel que (como yo) alguna vez se emocionó genuinamente leyendo ese glorioso material.

Si me pilla con diez años, lo hubiera flipado mucho mucho.

 

La Vida Secreta de Walter Mitty (Ben Stiller, 2013)
Ya no afronté el visionado con grandes expectativas, y aún así me ha defraudado bastante. Lo que supuestamente iba a ser un «derroche de imaginación», lo vi tan aséptico, con unas soluciones visuales tan manidas, tan blanco todo (fotografía y humor)…

La Vida Secreta de Walter Mitty.

Lo más fuera de la realidad que se le puede achacar a esta película es el considerar el extraordinario puesto de trabajo de Walter como algo aburrido y anodino. Muchísimo más convencionales son sus fantasías de poder adolescentes de inspiración dragonballiana.

Pd: Por favor Hollywood, dosifiquen el uso de covers de Bowie, no lo conviertan en un chascarrillo barato epatante. Lo de Steve Zissou me gustó mucho y no quiero acabar repudiándolo.

 

La Venus de las Pieles (Roman Polanski, 2013)*
Nuevo golpe sobre la mesa de genio polanskiano, o como llevar una modesta producción de cuasi-teatro filmado con solo dos actores a los inabarcables territorios del metarrelato con implicaciones mitológicas.

La Venus de las Pieles (foto de rodaje)

Dos apuntes:
-Emmanuelle Seigner, REINA MILF.

-Pido una edición especial, con una capa «meta» extra, incluyendo el «making of» aireando las tribulaciones de Polanski y los dos actores (su mujer y su alter ego, recordemos) durante el rodaje. Si no acaba en trío, no es creíble.

 

R100 (Hitoshi Matsumoto, 2013)*
Hitoshi Matsumoto SUMO CREADOR.

R100

Qué manera la de este señor de entregar películas simple y llanamente IMPENSABLES para cualquier otro de los que caminamos sobre la faz de la Tierra!!

 

El Lobo de Wall Street (Martin Scorsese, 2013)*
Esta vez cuajó. Al fin el tándem Scorsese/DiCaprio ha dado algo realmente brillante. Brillantemente LOCO.

The Wolf of Wall Street

Un bravo muy grande por ese señor de 70 años que acaba de dejar en en evidencia a una enorme masa de jóvenes y modennos realizadores que parecen seniles a su lado.

 

Magic Magic (Sebastián Silva, 2013)
Muy chungo todo… muy chungo pero sutilmente plausible, lo cual pone las cosas todavía más chungas para (los nervios de) el espectador.

Magic Magic

A todo esto, Temple y Cera, chapeau.

 

Big Bad Wolves (Navot Papushado y Aharon Keshales, 2013)
A lo mejor la etiqueta «Tarantino’s Choice» ha influido en mi percepción del film…

Big Bad Wolves

Buen thriller en el sentido de que te mantiene (más o menos) en vilo durante todo el metraje, pero su tono recuerda a cierta tendencia noventera de «flipación», muy hija bastarda del Tarantino de aquella época. Para pasarlo bien sin pretensiones de contemplar una obra maestra.

Very Casual

Very Casual

La primera imagen neocárnica con la que recuerdo haberme impresionado la encontré hace casi 20 años en un viejo Víbora de mi tío. Era obra de Charles Burns; se trataba de un colchón en llamas, un colchón de carne (viva) forrado de piel (viva). Una imagen tan insólita como poderosa que, casi por si sola, definía la idiosincrasia de Burns.

De la misma forma, el “ciervo manchado” que aparece en la portada de Very Casual nos da una idea muy clara de la aproximación personal de Michael DeForge al mundo de la nueva carne. En el interior del volumen se explica con detalle lo qué es esa cosa: un bicho sin esqueleto y carne de babosa,  hermafrodita, ciego, que capta la realidad a través e las vibraciones del ambiente y cuyos “cuernos” son realmente una especie de gusanos con los que vive en simbiosis. Aparte de eso, el bizarro animal posee un grado de inteligencia similar a la humana y ambas especies mantiene relaciones sociales y laborales (pueden leer la historia aquí). ¿Da un poco de regomello, no?

wtdsd_2 (1)

El universo de Michael DeForge es una gigantesca Interzona burroughsiana representada según la estética de Hora de Aventuras. Un mundo dónde hueso, músculo y piel conviven con carne negra invertebrada, lleno de individuos poseedores de extrañas habilidades y vicios todavía más raros.  Un mundo que se rige por unas reglas supuestamente ajenas a nuestra experiencia real, que sin embargo, a cierto nivel, llegan a resultar incómodamente familiares.

wtdsm1b

DeForge se ha movido durante años en el mundillo de los webcomics y minicomics. Resultaba difícil (y caro) conseguir material impreso de este artista. Últimamente ese problema se ha subsanado con la aparición de material suyo en el circuito comercial mainstream. Very Casual en concreto es un recopilación  de una parte de esa ingente bibiliografía de obritas dispersas que ha ido dejando por ahí,  y la que mejor idea da de los parámetros en los que se mueve el autor canadiense. Un digno heredero de sus compatriotas neocárnicos David Cronenberg y Dave Cooper, con personalidad y frescura suficientes como para pensar que al “movimiento” le queda todavía una larga vida.

Amer

Amer

Tras el rechazo que El Árbol de la Vida provocó en ciertos sectores cinéfilos (no es mi caso), parece que el término “experiencia sensorial” ha quedado un poco devaluado. Desgastado de tanto aparecer en las críticas sobre la cuestionada película de Malick, convertido en excusa para glorificar películas bonitas pero huecas y cursis. Si ustedes son de los que piensan así huyan de esta reseña, porque básicamente lo que voy a decir de Amer es que se trata de una experiencia sensorial “pata negra”.

Está claro que Hélène Cattet y Bruno Forzani rinden culterano homenaje al giallo, pero no es menos cierto que utilizan los códigos de dicho género para desplegar un discurso propio, un discurso ya no solo sensorial, sino también hormonal. Da la sensación de que la pantalla transpira feromonas. Mediante un sinfín de brevísimos primeros planos sobre personas y objetos, aderezados con zooms, rupturas de eje, saturación de color y un excepcional uso de la banda de sonido, Cattet y Forzani nos hacen ver y sentir lo que ve y siente Ana: el calor, el deseo, la fascinación, olores, sabores…

Amer00316

Amer00908

Amer01971

Amer04199

Amer05388

Amer06223

Amer06298

Amer06920

Amer07417

Amer07534

Amer07970

Amer08130

Amer09724

Amer12489

La historia, efectivamente, puro giallo, pero reducida a la mínima expresión, pues en Amer priman las sensaciones. Eso sí, el imaginario “giallístico” es si cabe tan potente como el resto de aparataje sensitivo. En el universo de Ana pululan siniestras entidades de existencia dudosa  que nos retrotraen a los terrores e incertidumbres de la infancia.

Amer01013

Amer02216

Amer09488

Amer.2009.BRRip.XviD-VLiS 10712

Amer11935

Sinceramente, he tenido la película en la cola de visionados desde que Tarantino la incluyera en su top de 2009. Pese a semejante aval, me temía un hueco ejercicio pajero por parte de dos chalados del género en cuestión. Nada más lejos de la realidad; Cattet y Forzani juegan en otra liga, en la de Terrence Malick, Claire Denis o Bruno Dumont, pero con unos códigos y referentes más de género. Su nueva película L’étrange couleur des larmes de ton corps puede verse hasta el día 27 en el festival online Atlántida Film Fest. Allá voy…

Postermania (XV): Borgman

Ya hacía tiempo que no me encontraba con un cartel que definiese tan bien la película que anuncia como éste. A quién haya visto ya esta criptopesadilla burguesa de Alex van Warmerdam, le bastará un vistazo furtivo al póster para que salgan a flote los sentimientos de zozobra, extrañeza e inquietud que experimento en su momento durante el visionado. Todo ello a pesar de que el acabado vintage-saturado de la imagen dista mucho de la nitidez digital que imprimió en pantalla la Arri Alexa utilizada para grabar el film.

Borgman

Década O, Cara B (XI): Fire on Corridor X

All The Saints - Fire on Corridor X

Corría el año 2008, y el mítico sello discográfico Touch and Go iba muy mal. El que fuera impulsor de algunas de las corrientes musicales más interesantes de los 80s y los 90s se estaba muriendo  lentamente, necesitaba un bombazo para coger impulso. All The Saints era la banda destinada a salvar la compañía, Fire on Corridor X el disco que le iba a devolver a la gloria de antaño. Pero la cosa no funcionó.

No funcionó porque en la cultura popular nada dura eternamente en el candelero. Fire o Corridor X era un condensado de todos los estilos que el sello manejaba en sus tiempos gloriosos (grunge, noise, neo-psicodelia, post-rock…), pero en 2008, el tiempo de innovar con todo aquello ya pasara. La apuesta estaba demasiado centrada en lo que ya se había convertido en nostalgia. En lugar de intentar abrirse nuevos horizontes (como sí hizo por ejemplo Warp) Touch and Go se aferró a su glorioso pasado, y All The Saints no tuvieron la fuerza suficiente para hacerlo resurgir.

Con todo, el disco es bastante bueno. Se deja escuchar, y su condición de pieza crepuscular, como marca de “fin de una era”,  le da un especial atractivo, un nosequé que me hace volver a él de vez cada cierto tiempo sin sonrojarme…

A Touch of Sin

A Touch of Sin

Con varios documentales a sus espaldas desde el estreno de Naturaleza Muerta, el regreso de Jia Zhangke al largometraje de ficción comenzaba a convertirse en una quimera. Hemos tenido que esperar siete años por A Touch of Sin, pero ha valido la pena.

Jia sigue en su línea, pero esta nueva película trae como mínimo dos novedades que, si cabe, elevan todavía más la claridad de su discurso:

En primer lugar, el alcance geográfico de la narración ha cambiado. Hasta el momento, el director chino había ambientado sus películas en enclaves muy concretos de su país, pero en esta ocasión ha optado por expandirse. Su nuevo largo  se compone de cuatro historias levemente entrelazadas que discurren en lugares diferentes, haciéndose especial hincapié en la migración interna de trabajadores y toda la exposición de carreteras, líneas férreas y rutas fluviales que conlleva tratar el asunto. De repente, esos territorios postapocalípticos puntuales  que nos mostró en su obra anterior se convierten en la regla, dejan de ser la excepción. La China de Jia Zhanke no se diferencia demasiado del inhóspito mundo de la saga Mad Max , salpicado de  hiperpobladas y empobrecidas megalópolis similares a la Mega-City One de Dredd. Se aproxima mucho a los E.E.U.U. postnucleares de Jeremiah, dónde el grado de civilización variaba a lo largo del país, en función del poderío y los métodos de los líderes de cada territorio, con abundante población nómada dando tumbos de un lado para otro, intentando encontrar su lugar (y su trabajo) entre la devastación.

tos01

tos02

tos03

tos04

tos05

tos06

tos07

La otra gran novedad está en los pasajes de violencia estilizada que salpican cada una de las historias; brotes narrativos con los que Jia alude directamente a los maestros del cine de género de su continente. Semejantes ex-abruptos dentro de una puesta en escena “a ras de suelo” generan potentes sentimientos en el espectador, sobre todo cuando se trata de catarsis. En una situación como la nuestra, de rabia contenida hacia los corruptos y poderosos, resulta tremendamente liberador que en una película “realista” salga un don nadie (como tú o yo) aplicando la justicia por su mano. Terroríficamente satisfactorio.

tos11

tos12

tos13

Aparte de todo esto, como español que consumió la obra de este director antes de la crisis, he de decir que con la experiencia acumulada de estos últimos 6 años, la cosa se ve con otros ojos. Lo que Jia nos pone delante es el modelo de país que nuestros gobernantes quieren para nosotros, un vistazo a nuestro futuro cercano. Un futuro con la brecha social todavía más abierta, sin clases medias, con una reducida élite de poderosos viviendo en el lujo y el resto bailando a su son, convertidos en poco más que mercancía.

tos21

tos23

tos22

Personalmente, me jode mucho esta gente de personalidad filocuñadista que entra en éxtasis hablando de la grandeza futurista de Shangai o Dubai, de lo listos que son los chinos, de como el dinero ruso, chino y árabe rescatará nuestra maltrecha economía… Que estén tranquilos, que a lo mejor no tardan en sentir los efectos de toda esa maquinaria hipercapitalista en carne propia. Entonces verán la luz.