David

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Generalmente no presto demasiada atención a lanzamientos de audio vinculados a proyectos/instalaciones multimedia. En esos casos, la música, al separarse del resto de elementos junto a los  que fue concebida, pierde su sentido y el interés del oyente.

Éste debería ser el caso del segundo trabajo de Cyclo después de su debut hace ya 10 años. Tras esta marca se encuentran dos  supercolosos de la electrónica: Carsten Nicolai (alias Alva Noto) y Ryoji Ikeda. Juntos pusieron en marcha este proyecto para experimentar con la representación visual de las señales acústicas, o dicho de otro modo, empezaron a crear música pensada no solo para ser escuchada sino también para ser vista a través de un osciloscopio. Por suerte, no necesitamos de semejante cacharro para disfrutar de “id” pues su mitad sonora es lo suficientemente gratificante aún dentro de su incompletitud conceptual.

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Las colaboraciones de Nicolai con otros grandes músicos son comunes, pero lo que diferencia a Ikeda de gente como Ryuichi Sakamoto o Blixa Balgerd es que, mientras los demás operan en campos más alejados de la (micro)electrónica experimental, el primero podría considerarse la contrapartida japonesa del genio alemán. Resulta altamente gratificante para los fans de ambos experimentar  el choque de sus respectivas y extremas idiosincrasias en una misma pista de sonido. Los quirúrgicamente violentos tonos puros de Nicolai se funden a la perfección con las sacudidas polirrítmicas  ultrasónicas de  Ikeda en una suerte de simbiosis ondulatoria terminal. Pura poesía futurista que espero poder experimentar algún día en su versión completa en uno de sus espectáculos en vivo.

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Sucker Punch

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Definitivamente, lo “sin filtro” se está imponiendo en el panorama (sub)cultural. Cada vez son más los artistas que no tienen reparos en trasladar a sus respectivos medios de expresión lo que tienen en su cabeza… pero tal cual está en su cabeza, sin preocuparse por la comprensión del público o por que su obra tenga algún tipo de sentido, digamos, académico.  Existen montones de ejemplos en cómic, música y cine, casi siempre en el terreno de lo independiente y/o minoritario. Es esta situación la que hace a “Sucker Punch” un producto singular: Superproducción de las gordas a merced de la libre imaginación de su autor, Zack Snyder.

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A la peli le han caído palos por todas partes: que si parece un videojuego, que si la trama no tiene ningún sentido,que si cámara lenta a go-go, que si parece una mala sesión DJ usando material palomitero reciente remezclado sin ton ni son… vale, puede ser. Pero el film también ofrece algo mucho más fascinante: Un mapa mental del propio Zack Snyder. Viendo “Sucker Punch” comprendí por qué los zombies de su “Amanecer de los Muertos” solo podía ser del tipo “veloz”, por qué su conexión con el universo milleriano en “300” fue total y  por qué este hombre jamás podría hacer un “Watchmen” fílmico que conservase la esencia del material original.

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Y la cosa no se queda en Zack Snyder, tenemos la suerte de que el realizador es un  hombre de su tiempo. Esto convierte al film en un verdadero producto-zeitgeist de la era hipermoderna. Una alegoría total hacia el nuevo (hiper)orden establecido por la sobreabundancia de contenidos, dónde la yuxtaposición  frenética se erige como única manera de generar (sin)sentido, dónde el estribillo de una canción se está convirtiendo en lo más profundo que un cerebro es capaz de asimilar, y donde la poesía pura ya no viene en forma de versos inspirados, sino de la experiencia de ejecutar el combo perfecto en el momento cumbre de nuestro videojuego favorito.

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Resulta chocante que a nivel comercial la película haya fracasado estrepitosamente, o dicho de otra manera, que el público general no sea capaz de identificarse con su propia manera de pensar. Una vez más, puro Sartre.

Alison Mosshart – Tomorrow Never Knows (Sucker Punch O.S.T)

Intromania (V): Balada Triste de Trompeta

Estaba deseando colgar estos títulos de crédito desde que los vi en el cine. No hay mejor momento para ello que en plena Semana Santa, la época que mejor refleja la zozobra existencial cañí. Dos minutos de terror destilado evocando al inconsciente colectivo español:

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De compras por Berlín

Berlín

Momento ya clásico en este blog de dejar testimonio de las salidas de shopping en lugares que se prestan mucho a ello. Esta vez le toca a Berlín. Espero que sirva como guía a la gente “de mi palo” si se anima a darse un voltio por esos lares.

Saturn prepaid-glasspane-surfstick-bild
Para no preocuparse por cuestiones de conectividad, recomiendo a todo viajero que se pase por cualquier gran superficie  tipo Media Markt y se agencie un modem 3G USB prepago. Suelen incluir alguna promoción de bienvenida suficiente para cubrir las vacaciones. En mi caso pillé por 15€ en Saturn un stick de la operadora 02 que incluía 5 días de conexión sin tope de tráfico y con una velocidad real de 7,2 Mbps. Cada día tenía que introducir un código para navegar gratis, pero los cinco me llegaron para la semana entera porque cuando le daba por ahí al cacharro, te proporcionaba acceso a internet sin usar clave. Parece que el libertinaje berlinés se contagia hasta a sus aparatos electrónicos.

Grober Unfug
Esta librería especializada en comics me quedaba a un paso del hotel. Aproveché la tesitura para hacer acopio de material sin tener que cargar con ello en los maratonianos recorridos que nos hicimos. El alto nivel de inglés de los alemanes hace posible que casi nada en ese idioma se traduzca, poniéndose directamente a la venta las ediciones originales… mejor para mí. Allí me hice con los dos volúmenes del “The Acme Novelty Date Book”, excelsos facsímiles de los cuadernos de notas de Chris Ware en los que se demuestra lo buen dibujante realista que también es. Caí en la tentación con otro lujo wareano, la carpeta de láminas-comic recopilando algunos de sus trabajos para el New Yorker.

Chris Ware - Acme Novelty Date Book

En una esquina de la librería me encontré con la obra completa de Johnny Ryan. Me llevé lo que me faltaba de este irreverente autor: “The Comic Book Holocaust” y “New Character Parade”, dos auténticas becerradas.

The Comic Book Holocaust New Character Parade

 

Modern Graphics
Otra de comics, situada en el corazón del Kreuzberg. Un local ni pequeño ni grande, pero cargadísimo de material. Encontré ofertas espectaculares entre las que destacaría el enorme (en todos los sentidos) “Breakdowns” de Spiegelman por 10 euros. También pillé de saldo el primer volumen de “The Mask” y el “Mighty Love” de Chaykin.

Art Spiegelman - Breakdowns mg

Ya a precio de portada, cayeron en mis garras “Tales of Error”, de lo poco que me faltaba de Thomas Ott (edición en formato álbum además) y “New Engineering” de Yuichi Yokoyama. Este último tenía una esquina de la portada un poco chafada (nada serio); por ello, y sin queja previa por mi parte, el vendedor me rebajó dos euros. Todo un detalle.  

NewEngineering Tales of Error

Space Hall
Posiblemente la mejor tienda de música electrónica del mundo. Está compuesta por dos locales en la misma calle, uno para CDs y otro (enorme) para vinilos, donde tenían un buen montón de cabinas con platos para escuchar los LPs. Pese a no disponer de tocadiscos, las grandes fundas de los vinilos me hipnotizaron y me hice con un par de ellos, el mítico “Come to Daddy” de Aphex Twin y el “Rhythm” de Frank Bretchneider. Ahora tendré que comprar el aparato para escucharlos.

Space Hall

En CD me agencié “Test Pattern” de Ryoji Ikeda y “Mimikry” de anbb, mejores discos de 2008 y 2010 respectivamente según este blog; ambos del sello alemán Raster-Noton. También cayó el lujosamente empaquetado recopilatorio “Fünf”, que celebra los cinco años de vida del sello Ostgut-Ton, con tracks grabadas en el famoso club Berghain.

image anbb - Mimikry

Hard Wax
Otra gran tienda de vinilos dedicada exclusivamente a la electrónica y muy orientada hacia el mundo del clubbing. Me fui de allí de vacío, pero dejo referencia de ella porque creo que vale la pena visitarla: en el fondo de un callejón sin salida, flanqueada por un taller de motos y otro de bicicletas y ubicada en el tercer piso de un edificio destartalado lleno de pintadas por las escaleras. La tienda en sí, supercool, con cabinas para escuchar vinilos y sillones estilo Bauhaus roídos. Estaba todo muy silencioso y vacío, por ello no me atreví a hacer fotos del interior.

Hardwax

Flohmarkt am Arkonaplatz
Está visto que las actividades más extendidas en Berlín para los domingos son irse de picnic y/o de compras a alguno de los mercadillos (o flohmarkts) que abren ese día de la semana por toda la ciudad. En el de Arkonaplatz me encontré con un puesto donde se vendían comic-books americanos de todas las épocas a precios de ganga: un paquete con 10 “Fantastic Four”, todos de la era Byrne, 5 eurillos. Ejemplares de “Demon” o “New Gods” de Kirby a 6€, bizarradas DCeras de la edad de plata a 2€ la unidad… El vendedor superamable, según iba yo seleccionando los tebeos, me iba haciendo rebaja por cantidad… el tío regateaba él solo!

Arkonaplatz 

Flohmarkt am Mauerpark
De los tres flohmarkts que visité éste era el más extenso. Merece la pena ir solo por experimentar la vidilla del macro-picnic adyacente, plagado de artistas y graffiteros haciendo de las suyas. Encontré un puesto que parecía hecho a mi medida: tenía comics, libros de ilustración y vinilos de electrónica y Krautrock. No cargué demasiado, solo llevé un libro de ilustraciones de Yoshitaka Amano dedicado íntegramente a ”Comando-G“ y un maxi de Mika Vainio. También allí se dio el extraño caso del autorregateo.

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Esto es todo, a grandes rasgos. Como turista y como consumidor compulsivo de cultura pop, les recomiendo Berlín encarecidamente.

Battles Live

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Las constelaciones se alinearon correctamente para que los Battles y yo coincidiéramos en Berlín el mismo día. Yo en mi semana de vacaciones, ellos en la pre-gira de presentación de su nuevo álbum, que no saldrá al mercado hasta dentro de dos meses. Por supuesto, no desaproveché la oportunidad de asistir al evento.

Ice Cream (Featuring Matias Aguayo) by BATTLES

Del nuevo disco solo conocía el tema “Ice Cream” publicado por la banda en su web hace unos días. También sabía que para suplir la baja de Tyondai Braxton habrían recurrido a una serie de ilustres vocalistas invitados como Matias Aguayo o Gary Numan. Mi veredicto post-concieto: Siguen siendo alucinantes.

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Ciertamente la falta de Braxton ha modificado un poco el estilo de los temas: nada de voces apitufadas, mayores desarollos instrumentales, estruturas rítmicas más mathrockeras… no puedo decir que versión de Battles me gusta más, pero si puedo afirmar que “Gloss Drop” no le va a la zaga a su excelsa obra anterior. Respecto al problema de los vocalistas invitados, lo resolvieron con el típico recurso del video pregrabado, a excepción del caso de Matias Aguayo, que cantó en directo y en persona “Ice Cream”.

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En cuanto al ambiente, solo puedo calificarlo de mágico. El público absolutamente hipnotizado por los maravillosos patrones rítmicos de nuevo cuño, los Battles totalmente entregados, especialmente el batería John Stanier, que más que una persona parecía un borrón de tanto que se movía. La ovación final duró minutos. Muy buen sabor de boca… ahora a esperar para escuchar el disco, a partir del 6 de Junio.

Covermania (XVI): Moritz Von Oswald Trio

The White Stripes fueron unos visionarios a nivel de marketing. En esta era  hipertrofiada de contenidos cada vez más músicos tienen claro que para seguir en el candelero necesitan una buena imagen de marca que los haga destacar entre la sobreabundante  oferta que desborda al consumidor. Y si esa imagen se puede obtener gastando poco dinero, mejor que mejor.

Moritz Von Oswald se ha acoplado a la tendencia con su último proyecto, el Moritz Von Oswald Trio. Llevan editados tres discos con el mismo y ya inconfundible patrón minimalista, que además encaja a la perfeción con su música.

Moritz Von Oswald Trio - Vertical Ascent

Moritz Von Oswald Trio - Live in New York

Moritz Von Oswald Trio - Horizontal Structures
Moritz Von Oswald Trio – Nothing 4

Citas Pop (XXV): Dub(step)

ozymandias

NOVA: Cambiando de tema  ¿escucha mucha música? Me pregunto cuáles son sus gustos como superhéroe…

VEIDT: Me gusta la música electrónica. Supongo que es muy típico de los superhéroes, ¿no? Me gusta la música de vanguardia en general. Cage, Stockhausen, Penderecki, Andrew Lang, Pierre Henry. Terry Riley es muy bueno. Oh, y he escuchado música muy interesante de Jamaica… un híbrido entre música electrónica y reggae. Es un estudio fascinante de las nuevas formas musicales generadas cuando una cultura en gran medida pretecnológica tiene acceso a técnicas de grabación modernas sin las concepciones tecnológicas que nosotros hemos acumulado. Se llama música dub. Le gustaría mucho, se lo aseguro…”

Entrevista ficticia a Ozimandias “El hombre más inteligente del mundo”
en “Watchmen”, escrita por Alan Moore

 

Proféticas declaraciones, pensando en que de aquellas, a mediados de los 80, el dub era materia de “entendidos” y hoy en día el dubstep,  su evolución/fusión con la electrónica británica, hace mover el esqueleto a miles de personas en los mejores clubs del mundo. 

Joker

Banda sonora del post: Shackleton – “Massacre”:

Shackleton – Massacre

James Blake

James Blake - Album

Soy de los que opinan que las vanguardias no se deben quedar en vanguardias. En una mecánica cultural realmente evolutiva, lo experimental tendría que  servir para alimentar a lo mainstream, generando nuevas tendencias que con el tiempo acaben siendo asimiladas por el mercado y  aceptadas por el público general. Por desgracia esto no ocurre con la frecuencia y rapidez adecuada, sobre todo en la industria musical, con un mainstream lleno de dinosaurios, al que se le inyecta de vez en cuando “nueva sangre” sin más pretensiones que continuar con el modelo establecido.

De vez en cuando salen CDs que dan una idea de como sería esa musica pop masiva si evolucionase a mayor velocidad. Ese es el caso del debut en largo de James Blake, donde el niño prodigio de la electrónica se mete de lleno en el terreno del soul… pero a su manera. En su disco homónimo la esencia soul se fusiona con ritmos dubstep, procesado de voz en “modo aseptico”, enrevesadas texturas sintéticas  y latidos de graves a frecuencias casi subsónicas. Sonido del futuro que debería tener más cabida en el presente. Pero que quieren que les diga, mientras haya  Enrique Iglesias y similares sacando tonterías dignas de pista de coches de choque, para que fijarse en renovadores como Blake.

James Blake – Unluck 

Four Color Process

Sé de buena tinta que muchos de los que empezamos a leer comics en la era pre-infográfica mantenemos cierta fascinación por el viejo, rudimentario y limitadísimo sistema de coloreado en cuatricomía con puntitos: El colorista solo disponía de los colores resultantes de mezclar los cuatro  básicos de impresión (sistema CMYK), cada uno con cierto porcentaje de intensidad obtenido en base a cambiar el grosor de los puntos de color de dicha componente.  Como dije, un sistema muy limitado y trabajoso que sin embargo obtuvo grandes resultados a nivel narrativo, muchas veces olvidados por ciertos coloristas más centrados en sacar partido al Photoshop que en ayudar a contar una historia.

Pues bien, los fetichistas de los puntitos podemos ahora pasar el rato en 4CP: Four Color Process, un blog cargado de imágenes en alta resolución mostrando fragmentos de viñetas en las que se pueden apreciar las propiedades de este tipo de coloreado en todo su esplendor: la textura del papel, las inexactitudes de superposición de fotolitos en los bordes de las figuras, los colores combinados perdiendo su identidad al verlos tan de cerca… Una gozada.

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Rubber

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Pienso que, en no pocas ocasiones, el adjetivo “onírico” es utilizado inapropiadamente en el ámbito de la crítica cultural. Por poner un ejemplo, en la (por otro lado excelente) “Inception” la acción se desarrolla mayoritariamente en los sueños de algunos de sus personajes, pero no es para nada una película de carácter onírico. No sé ustedes, pero yo rara vez sueño con mundos exóticos, fantásticas arquitecturas imaginarias o personajes de fábula. Por mucho que nos quiera hacer creer un amplio segmento de la cultura popular, los sueños no son fantasía visual desbocada, son otra cosa: remixes de la realidad mundana, contextos pre-experimentados yuxtapuestos y recombinados por la inescrutable lógica del inconsciente. Narrativas de la sinrazón en las que prima el deja vu, y tanto el espaciotiempo como la propia identidad del soñador pierden su coherencia. En definitiva, se trata de algo mucho más interesante y complejo que gnomos, castillos voladores o cosas parecidas.

Mr. Oizo “Flat Beat”

Es por ello que valoro muchísimo todo producto cultural capaz de albergar una verdadera narrativa onírica. Ese es el caso de “Rubber”, obra de Quentin Dupieux, más conocido como Mr. Oizo. Dupieux pertenece a ese selecto club de productores de música electrónica franceses famosos tanto por su música como por haberse creado una distintiva y ultracool  marca audiovisual.  En su caso, él mismo dirige los videoclips de sus temas y el que nos ocupa ya se cuenta como su tercer largo.

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Como buena película realmente onírica, “Rubber” no discurre explícitamente en el campo del sueño, pero basta verla para darse cuenta que muchas de las escenas allí reproducidas solo pueden haber sido generadas por un cerebro en fase R.E.M. Para comprobarlo basta con describir al personaje principal: un neumático que cobra vida y descubre poseer poderes psicoquinéticos que utiliza para hacer estallar la cabeza de casi todo bicho viviente que se le ponga delante. Cotidianeidad fuera del tiesto, alusión a terrores primitivos y referencia al imaginario popular (¿A quién se le ha olvidado la famosa escena de “Scanners”?) materializados en un trozo de caucho… ¡y lo que queda!.

Rubber” es una oda a la sinrazón. Y no es que lo diga yo, se  lo dice uno de los personajes directamente  a los espectadores, unos espectadores integrados en la diégesis del film, utilizados como metáfora al verdadero diálogo invisible entablado entre el espectador real y el creador en cualquier película, pero mucho más acusado en ésta que en otras. Eso si, a diferencia del público ficticio, nosotros no necesitaremos prismáticos para ver la película… Ya les digo, narrativa onírica pura.

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A todo esto, el apartado técnico impresionante. Hay que saber lo que se hace para seguir con la cámara a una rueda durante buena parte del metraje  y fascinar en lugar de aburrir. Para componer la banda sonora, Dupieux solicitó la ayuda de Gaspard Augé, la mitad de Justice, con resultados a la altura de las circunstancias. La alucinante simbiosis audio/video en la secuencia final, para el recuerdo.

Mr. Oizo & Gaspard Augé –Tricycle Express