David

DiDi Hollywood

DiDi Hollywood

Lo que más me gusta de Bigas Luna como realizador es la continua labor de exploración de “lo gañán” que viene realizando a lo largo de su carrera. No me refiero, por supuesto, a gañán como “persona con boina”. Estoy hablando del verdadero gañán español: individuo de escaso nivel cultural (aunque muchas veces crea lo contrario)  que solo concibe el disfrute con actividades que impliquen gastar mucho dinero, obsesionado con el mundo del lujo y el alterne y   cuyos principales objetivos en la vida consisten en ser rico (y famoso si se tercia), follar mucho  y ser respetado por todo ello.

Javier Bardem en Huevos de Oro

Hasta ahora, el realizador catalán nos ha ofrecido  su visión de los magnates de pueblo en “Jamón, Jamón”, el nuevo rico promotor inmobiliario en “Huevos de Oro” y el actual modelo de juventud poligonera en  “Yo soy La Juani”. Tras el éxito de esta última, se anunció una secuela donde La Juani se iría a hacer vida a  Hollywood. Finalmente el proyecto se materializó como un film totalmente independiente del anterior, “DiDi Hollywood” con nuevo personaje principal interpretado esta vez por Elsa Pataky en lugar de Verónica Echegui. Supongo que la actual situación de invisibilidad sufrida por el cine español haya hecho pasar desapercibido al film, pero lo cierto es que supera a su (comercialmente más afortunado) predecesor, continuando esa búsqueda de la lujuria hortera más allá del territorio nacional.

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Bigas Luna juega con el morbo metatextual. La ascensión a la fama de Diana Díaz “DiDi” guarda cierta (y malvada) similitud con las carreras de Penélope Cruz “Pe” o de la misma Pataky, cuyos nombres, independientemente de su calidad como actrices, comenzaron a sonar en los States más por sus célebres parejas que por su labor profesional . Rizando el rizo de lo cabroncete, Luna pone a su DiDi como mujer florero de un galán superestrella obsesionado por ocultar su homosexualidad ¿Les suena de algo?

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Puyitas aparte, el film expone un mundillo en el que, si quieres estar en el mapa has de bailar al son de los que manejan el capital. Lo gracioso es que estos “jefes” no se diferencian demasiado al modelo de gañán del que hablo más arriba. Personas que usan su poder para dar rienda suelta a su perversamente vulgar imaginación. En contra de lo que pueda parecer, las “aspirantes al trono” no quedan demasiado mal paradas en la película. DiDi, más que una arribista es una soñadora que se ve superada por las circunstancias. Llegado a un punto en el que ya no se puede volver atrás, aunque solo sea por no tirar por la borda los sacrificios hechos hasta el momento.

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En fin, una pena que propuestas tan interesantes como esta pasen desapercibidas en el panorama cinematográfico nacional, ciertamente cargado de productos mediocres (como ocurre en todas las cinematografías del mundo), pero no exento de perlas incapaces de alcanzar cierto grado de popularidad que si era accesible en décadas pasadas.

Tráiler:

Overdrive (II)

Overdrive (II)

“Mi problema es que todas las cosas me interesan cada vez más.”

William Gibson

(también es mi problema)

Owl Splinters

Deaf Center - Owl Splinters

El merecidísimo Oscar otorgado a Trent Reznor y Atticus Ross por la banda sonora de “La Red Social”  ha hecho saltar a la palestra el tema de la renovación de costumbres a la hora de componer para cine. Espero que este premio-símbolo marque el comienzo de una nueva época en la que los cansinos “dioses sinfónicos” cedan un poco de protagonismo a aquellos que llevan años desarrollando sus carreras por vías más personales e innovadoras.

Time Spent by Deaf Center

Si yo fuese productor cinematográfico, no apartaría el ojo (o el oído, en este caso) de ciertos sellos experimentales cargaditos de artistas dignos de entrar con honores en el mundillo de las BSOs. Un caso representativo sería el de Type, que precisamente ha editado hace poco el esperadísimo nuevo trabajo de Deaf Center, cuyas espectrales composiciones evocan misteriosos films todavía por realizar.

Deaf Center

Erik Skodvin (violonchelo) y Otto Totland (piano) se sirven de equipamiento electrónico para procesar lo que tocan con sus respectivos instrumentos físicos, otorgando a estos una densidad oscura, generando a partes iguales opresión y fascinación sobre el oyente. Solo son dos, pero los resultados a nivel de magnificencia no le tienen nada que envidiar a lo conseguido por cualquier orquesta sinfónica. Ya va siendo hora de que el público general se percate de ello…

New Beginning (Tidal Darkness) by Deaf Center 

Owl Splinters” como todo el material de Type Records, puede escucharse de cabo a rabo en su web, a través de Soundcloud. Esto si es mentalidad de futuro y no lo que hacen otros, apoyando leyes restrictivas que intentan evitar lo inevitable.

Prison Pit

Prison Pit

De un tiempo a esta parte, la idea del cómic como medio de expresión respetable ha calado por fin entre el público general. Gran parte de la culpa la tiene el fenómeno “Novela Gráfica”. Quién diría que al final, la clave para salir del “pozo” ha sido editar tebeos que externamente se parecen a libros normales… porque a nivel de calidad no creo que la cosa haya cambiado demasiado. De hecho, una buena parte de estas novelas gráficas son en realidad recopilatorios de material publicado antes del “boom”.

persepolis V de Vendetta

Este proceso de normalización ha traído no pocos beneficios, pero también se ha cobrado sus víctimas: da la impresión que cierto tipo de material gamberro, desquiciado y amoral que proliferaba en los 80 y 90 ya no tiene cabida en esta era respetable y seria. El medio emergió del subsuelo, pero tuvo que dejarse allí algunas cosas que los de arriba no entenderían y/o consentirían.

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Por suerte siempre quedan iconoclastas indomesticables que hacen caso omiso de la tendencia y siguen a lo suyo. Uno de ellos, el loquísimo Johnny Ryan,  tuvo la feliz idea de adoptar el formato novela gráfica no para suavizar su discurso, sino para radicalizarlo más todavía, alcanzando cotas de ultraviolencia y mal gusto inéditas en sus trabajos anteriores, que ya es decir.

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Prison Pit”, el tebeo en cuestión, narra las desventuras de un preso alienígena “escupido” a su suerte en un inhóspito planeta prisión lleno de gente de su calaña. Dicho de otra manera,  la cosa va del tipo peleando a muerte con todo ser vivo que se le pone delante. Poco diálogo, dibujos que aparentan (recalco lo de aparentan) haber sido realizados por un niño de 10 años, sangre, amputaciones, escatología pasada de rosca y una progresiva sensación de deriva psicótica son sus credenciales estilísticas.

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Curiosamente, y no se si por casualidad o inspiración directa, “Prison Pit” guarda bastante parecido con la desquiciadísima serie de animación “Superjail!”. La comparación entre ambos productos resulta muy interesante:  comparten planteamientos argumentales, estilísticos y “filosóficos”, pero en cada uno se aplican esas características utilizando recursos propios de sus respectivos medios de expresión. Si el punto fuerte de “Superjail!” son esas rapidísimas secuencias de ultraviolencia epiléptica, en “Prison Pit”, Ryan se recrea en el detalle grotesco, poniendo técnicas narrativas “avanzadas” al servicio de la zafiedad.

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Un tebeo a reivindicar, tanto por su calidad propiamente dicha como por la “llamada a rebelión” que lleva implícita en cuanto a la forma de hacer cómics en esta nueva época “oficialista”.

Melindie Vol. 2

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Dicen las malas lenguas que los de Melide somos peseteros. No soy quien para juzgarlo, pero una cosa si es cierta: Si este municipio  tiene más relevancia de la que la que le corresponde demográficamente (núcleo urbano de 5000 habitantes), es gracias al esfuerzo de sus comerciantes y empresarios, que pese al endémicamente desfavorable panorama político e institucional que sufrimos por aquí, ellos siguen al pie del cañón, capeando el temporal década tras década.

Entrando en el terreno del ocio nocturno, no nos faltan incluso suicidas  que, pese a los tiempos, se atreven a ofrecer propuestas alternativas a los estándares locales. Entre ellos destaca Miguel Prado y su Sala 600, que ha conseguido traer por este pequeño pueblo a gente como Triángulo de Amor Bizarro, Holywater, Estereotypo, Igloo, Betagarri, Segismundo Toxicómano, Sindicato del Crimen, Luis Piedrahita, Rober Bodegas, Luís Tosar (con The Ellas), The Unfinished Sympathy y un largo etcétera.

Pues este finde continúa su labor promotora con la segunda edición de Melindie,  donde por unos ridículos 12€ que cuesta el bono  se podrán ver  a viejos conocidos de la casa y alguna novedad. Además, con la entrada se incluye un descuento en varios hoteles aledaños, por si alguien se quiere quedar de un día para otro. Avisados quedan.

Parecidos Razonables: Kanye West vs. Gaspar Noé

Los títulos de crédito de “Enter the Void” (ya posteados en este blog) están marcando época. El mismo Tarantino los ha calificado como los mejores de la última década.  Con este panorama, no es de extrañar que empiecen a ser homenajeados en otros productos audiovisuales. Kanye  West ha sido el primero en hacerlo, en el videoclip de “All of the Lights”, dirigido por Hype Williams.

Aquí la fuente de inspiración:

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Citas Pop (XXIV): Tres Cabezas

Troll

“-¿Todos tienen tres cabezas?

-No, todos son diferentes. Ellos generan cabezas a lo largo de su ciclo de vida. No nacen con tres cabezas, usualmente nacen con una, y las otras crecen más tarde. Sólo tienen ojos en la del medio, que es su cabeza original. Las otras no tienen mentes, sólo son formaciones que simulan cabezas para asustar a los otros trolls o impresionar a las hembras.”

Trolljegeren” de André Øvredal

Justo el tipo de conversaciones que mola escuchar en un mockumentary sorbre trolls:

Ventriloquizzing

Basic CMYK

Si algo caracteriza a Fujiya & Miyagi como banda, además de su evidente influencia kraut y su excelencia videoclipera, es la enorme diferencia de nivel existente en sus álbumes entre los temazos  y el material de relleno. Por ello, pienso que para dar una valoración positiva de sus nuevos trabajos, es mejor atender a la calidad y cantidad del grano y olvidarse por completo de la paja.

En el caso de “Ventriloquizzing”, tenemos bastante grano: “Yoyo”, “Sixteen Shades of Black and Blue”, “Milestone” y la superlativa “Ventriloquizzing”. La verdad es que no entiendo como esta última, siendo la mejor del disco y llevando su mismo nombre, no fuese  seleccionada  como primer ni segundo single.

Fujiya & Miyagi – ventriloquizzing by marginalissimus

En fin, poco a poco me doy cuenta de que Fujiya & Miyagi no pasaran a la historia como grandes innovadores ni como creadores de grandes discos, pero si como de los mejores neo-krauts cuyo futurible disco de “Best of..” será la envidia de muchos que actualmente disfrutan de un mayor caché artístico y comercial.