David

Cine de Verano ‘09 (y VI): “Distrito 9”, “Anticristo”, “Malditos Bastardos”

Distrito 9 (Neil Blomkamp, 2009)

 Distrito 9

A “Distrito 9”  no le faltan puntos en común con “Terminator: Salvation”: Superproducción con planteamiento visual basado en “cámara en mano + digital”, efectos visuales soberbios, actuaciones solventes… y un guión bastante tonto. Sin embargo, mientras que con la de McG me aburrí como una ostra, ésta la “consumí” casi sin pestañear. Las razones: un (ucrónico) planteamiento inicial muy bien pensado, unos personajes por los que te interesas (aún siendo algunos de ellos meros efectos digitales) y un ritmo trepidante impuesto desde el minuto 1 de metraje.  [Tráiler: QT(inglés), YT(español)]

Anticristo (Lars Von Trier, 2009)

 antichrist

No me molesta en absoluto la vena provocadora de Lars Von Trier, de hecho, la considero un rasgo fundamental de su personalidad autoral. Lo que si no puedo soportar es una película que, con esas pretensiones provocadoras (mutilación genital incluida), solo consiga hacerme bostezar y mirar el reloj una y otra vez. Una paja mental realmente aburrida, que en ocasiones más que miedo da risa.[Tráiler: QT(inglés), YT(español)]

Malditos Bastardos (Quentin Tarantino, 2009)

 Malditos Bastardos

Tarantino nos la ha vuelto a jugar. El que parecía iba a ser su film más mainstream resultó una continuación estilística de “Death Proof”. La peli se compone de un puñado de larguísimas set pieces dialogadas que sirven de super-prólogo al magnífico y catárquico capítulo final. Los “Bastardos” salen más bien poco, menos que el malo interpretado por Christoph Waltz, lo mejorcito de la función. El señor Tarantino arriesga y gana.[Tráiler: QT(inglés), YT(español)]

21 septiembre 2009 por Cine 0

X-Men Forever

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Allá a principios de los 90 los fans de la Patrulla-X sufrimos un duro golpe: Chris Claremont, el “Patriarca Mutante” abandonaba la cabecera tras 17 años escribiéndola de manera ininterrumpida, y además en uno de sus mejores momentos, con Jim Lee a los lápices. Paradójicamente fue la presencia del coreano lo que provocó la salida de Claremont al verse convertido cada vez más en un títere al servicio de Lee y otros dibujantes estrella “borrachos de poder” y empeñados en meter mano en los argumentos.

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Con el tiempo, Claremont ha hecho las paces con Marvel y vuelve de vez en cuando a escribir mutantes… con resultados entre discretos y nefastos. Sin embargo, su último regreso puede suponer una ruptura de esa tendencia. “X-Men Forever” retoma la cronología mutante justo donde Claremont lo había dejado, borrando de un plumazo las historias contadas en los últimos 3 lustros, para que el guionista pueda desarrollar las líneas argumentales  que tenía pensadas antes de su precipitada marcha, y ahora con toda la libertad creativa que desee, pues estas aventuras pertenecerían a un universo alternativo (¿Claremontverso?) no estando sujetas a la continuidad  “canónica”. Como aperitivo, en el primer episodio se carga nada menos que a Lobezno.

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Leído el primer arco argumental, la sensación que me ha dejado ha sido buena, dadas las circunstancias: Tom Grummet no es Jim Lee, el colorista parece querer homenajear a los primeros tiempos del coloreado infográfico con todos esos brillos y degradados, y los tebeos de superhéroes han evolucionado mucho desde 1991,  pero Claremont  pone más chicha en esos cinco números que en dos años de su etapa primigenia. Se ve que el miedo a la cancelación le hace pisar el acelerador para poder contar todo lo que le queda por contar. De momento no tiene mucho que temer: la serie está vendiendo bastante bien y casi todos los episodios han tenido que ser reimpresos. Nostalgia rules!!!

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En fin, que la propuesta me ha convencido y seguiré leyendo la serie  hasta que el arrebato nostálgico me abandone. Si fueron fans de los X-Men en esa época, les da pereza volver, pero tienen curiosidad por lo que Claremont está haciendo, les dejo los eventos más destacados ocurridos en la nueva/vieja serie hasta el momento, ocultos con botón de spoiler: show

Nuff Said!

16 septiembre 2009 por Cómic 0

Seven

Karin Dreijer Andersson, alias Fever Ray no solo ha demostrado con su debut en solitario que no es la chica florero de The Knife, sino que ha conseguido forjarse una imaginería visual potentísima con muy pocos recursos bien administrados: Maquillajes tirbal-esotéricos , portadas del LP y singles “estilo Charles Burns” y una serie de videoclips de concepción austera pero fascinantes e impecablemente realizados.

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Acaba de salir el para mi mejor de entre los vistos hasta el momento. Corresponde al tema-single “Seven”, no sé si el mejor del disco, pero desde luego, el que más impacta en las primeras escuchas:

El resto de videoclips, siguiendo los enlaces:
If I had a Heart
When I grow up
Triangle Walks

11 septiembre 2009 por Música 0

Solo Electric Bass 1

Solo Electric Bass 1

Una creencia popular bastante extendida dice que la música electrónica tiene menos mérito que la “tradicional” porque, en muchos casos, sus autores ni siquiera necesitan saber tocar un instrumento para producirla, les basta trastear un poco con juguetitos de software último modelo. Tal afirmación es tan falaz como decir que tocar la guitarra no tiene interés porque cualquiera que disponga de dedos puede raspar las cuerdas.

Con este tipo de premisas prejuiciosas, más de uno se puede llevar una sorpresa con el nuevo trabajo de Tom Jenkinson, alias Squarepusher, pionero del Drum and Bass y experimentador nato en esto de la música electrónica. En “Solo Electric Bass 1” nos presenta 14 temas tocados en directo utilizando únicamente un bajo eléctrico, con el que demuestra ser un virtuoso. La verdad es que el disco resulta un tanto aburrido, en el sentido de que más de una hora de solo de bajo aburre a casi cualquiera. Ver como toca en directo es otra cosa, y lo pueden hacer pulsando el play de cualquiera de los dos “tubos” que adornan este post.

4 septiembre 2009 por Música 0

My Winnipeg

El propio Guy Maddin no se corta un pelo a la hora de dar a conocer sus intenciones. En los primeros minutos de “My Winnipeg”, como director, protagonista y narrador declara que pretende crear un nuevo género cinematográfico… y vaya si lo consigue.

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Maddin fusiona su propia identidad con la ciudad en la que se crió, la gélida, oscura y aletargada Winnipeg, un lugar poco recomendable para vivir, un lugar del que desea escapar con todas sus fuerzas (ya sea física como simbólicamente), pero es incapaz de abandonar. En el film intenta dar solución a esta paradoja de pesadilla, correlacionando sus propios recuerdos de infancia con la historia de su ciudad. Para ello lleva a cabo  un ejercicio de onirismo desbocado  que  a veces da risa y otras infunde auténtico terror,  pero que consigue con creces lo que se propone: trasladar a nuestros cerebros su propio (e intimísimo) concepto de Winnipeg en un acto de pura telepatía (y empatía) cinematográfica.

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“My Winnipeg” se puede definir de muchas maneras: documental surrealista, making-of onírico, biopic arquitectónico… pero solo hay una manera de comprender su dimensión cinematográfica: viéndolo y experimentándolo por uno mismo. Les recomiendo que lo hagan.

Tráiler:

30 agosto 2009 por Cine 3

Cine de Verano ‘09 (V): “Resacón en Las Vegas”, “Enemigos Públicos”

Resacón en Las Vegas (Todd Phillips, 2009)

Resacón en Las Vegas

Hace años me lo pasé pipa en el cine  viendo “Road Trip”. A principios de verano la pillé en la tele por casualidad, la miré cinco minutos y me aburrí: El tiempo no pasa en balde.  El mismo director entrega ahora este “Resacón en Las Vegas”, y  tras su visionado, solo puedo decir: Ojalá la hubieran sacado  hace un lustro (snif). [Tráiler: QT(Inglés)]

 

Enemigos Públicos (Michael Mann, 2009)

Enemigos Publicos

Michael Mann continúa abriendo nuevos caminos para el cine digital. Esta vez aplicando los hallazgos de sus dos hipercontemporáneos  films anteriores a uno de gansters ambientado en los años 30, con un resultado chocante… en el buen sentido. Mezclar cámara en mano, grano digital y escenas nocturnas iluminadas “al natural” con metralletas de tambor, vestuario “de época” y coches clásicos nos obliga a reflexionar sobre el cine y sus mecanismos de representación, dejándonos de paso un buen número de escenas visualmente prodigiosas. Destacaría dos: la fuga de Dillinger de prisión y el asedio policial a un hotel lleno de gansters en el medio del bosque (de noche, como no).

Además, en este caso no pasa lo que en “Corrupción en Miami”: la historia está a la altura de las circunstancias, con un acertado discurso acerca del “hoy” utilizando hechos acontecidos en la mítica Chicago de los 30. [Tráiler: QT(Inglés), YT(Español)]

24 agosto 2009 por Cine 0

The idiots are winning

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En su momento no le hice mucho caso a este CD, sin in duda debido a mi injustificada manía hacia los DJs que se les da por sacar material 100% original. Craso error.

Después de escuchar “The idiots are winning” solo cabe preguntar ¿A que está esperando James Holden para sacar otra colección de temas?. Abajo pueden escuchar lo más destacado de la función, las adictivas “Lump” e “Idiot”.

"Lump":
[audio:http://www.audiodrums.com/audio/2009/01/Lump.mp3]

"Idiot":
[audio:http://www.mydatabus.com/public/spaceinvader/JamesHoldenIdiot.mp3]

18 agosto 2009 por Música 0

Flex Mentallo

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Desde el comienzo del boom del cine de superhéroes, allá a principios de década, se ha puesto de moda decir eso de que “los superhéroes son la mitología de nuestro tiempo”, sin embargo casi nadie  comprende las implicaciones de tal afirmación.  Por suerte, unos pocos la entienden muy bien, Grant Morrison es uno de ellos, y en compañía del excelente dibujante Frank Quitely dejó testimonio de ello en la fabulosa miniserie del 96 “Flex Mentallo”.

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En cualquier mitología, el rollo héroes, dioses y gestas es un mero envoltorio para describir la condición humana en toda su complejidad. De la misma forma, estos “estúpidos tebeos” llenos de señores en mallas dándose mamporros conforman un auténtico tratado acerca del inconsciente colectivo moderno. Triunfaron donde André Bretón y sus acólitos fracasaron introduciendo el surrealismo en la cultura de masas, y desde sus mismos orígenes, sus páginas rebosaban de conceptos aún hoy en día aceptados a medias por la masa social, pero que siempre estuvieron ahí: homosexualidad, fetichismo, sadomasoquismo, estados alterados de consciencia, fantasías de poder adolescente…  vamos, que Fredric Wertham tenía razón.

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Así, en “Flex Mentallo”, todos esos elementos se muestran de manera explícita para componer un tratado/declaración de amor acerca del (cada vez menos) denostado género: un héroe en taparrabos de leopardo, un suicida conversando acerca de tebeos en sus últimos minutos de vida, niveles de realidad superpuestos y enlazados entre si, OVNIS, una pecera… todo mezclado para que, al terminar de leer la miniserie entendamos realmente eso de “la mitología de nuestro tiempo”, ¡y que los tebeos de superhéroes molan mogollón!.

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Debido a una bizarra cuestión de derechos de autor, el tebeo no puede ser reimpreso ni vendido al extranjero. Si lo quieren leer, les dejo el enlace a una versión escaneada y traducida al español por aficionados (bastante profesionales, diría yo). ¡Léanlo o el mundo estará perdido!

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14 agosto 2009 por Cómic 6

Citas Pop (XV) (edición versus): Webs de Contactos

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“Con Meetic tienes 6 millones de oportunidades de encontrar pareja.”

Eslogan de meetic.com

 

Enrique (cincuentón separado): […] Es una web de contactos maduros, para amistad, o lo que surja. Yo busco “lo que surja”, lógicamente.

Fran (su hijo): Pero que va a surgir, si ahí está toda la morralla. Internet es el vertedero del amor.

“La que se avecina”, episodio 3×04

12 agosto 2009 por Citas Pop 1

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