Ayer en La Voz de Galicia:
David
Cine de Verano ‘09 (IV): “Up”, “Arrástrame al Infierno”
Up (Pete Docter, 2009)
Sin llegar al nivel de excelencia alcanzado en “Wall·E”, Pixar sigue demostrando que está varios niveles por encima de cualquier otra productora de animación 3D. Con “Up” han dado el do de pecho en cuanto a concepción visual, teniendo muy presente que éste sería su primer film estrenado en salas 3D. Magia destilada, con una lúcida reflexión acerca de la nostalgia, la obsesión hacia los sueños no cumplidos, y el apego hacia ciertos objetos como portadores de la esencia de un pasado que ya no puede volver. [Tráiler:YT(Español), QT(Inglés)]
Arrástrame al Infierno (Sam Raimi, 2009)
¡Vuelve el Raimi primigenio!. Tras una temporada “alimenticia” (“Entre el Amor y el Juego”, “Premonición”) y su ascenso al Olimpo de Hollywood con la saga “Spider-man”, el director de “Evil Dead” se permite el lujo de perpetrar otra de sus gamberradas. Terror autoparódico lleno de descacharrantes gags-sustos sobrados de ingenio. De lo mejorcito de Raimi. Solo queda esperar que este señor nos siga obsequiando con más obras “de autor”. Recomendabilísima, salvo si no se dejan llevar por la (genial) absurdez de su propuesta; en tal caso, mejor quedarse en casa. [Tráiler:YT(Español), QT(Inglés)]
Listmanía (IX.b): Danny Duoshade’s Playlist (2 de 3)
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![YoungLiars12[1]](http://intramuros.es/wp-content/uploads/2009/07/youngliars121.jpg "YoungLiars12[1]")
Segunda parte de la lista de temas que David Lapham adjuntó (de dos en dos) en su recién finalizada serie “Young Liars”. Aquí van los correspondientes a los episodios 7 a 12:
Blitzen Trapper – “Sci-Fi Kid”
[audio:http://bz4723.alojamientogratuito.info/13sfk.mp3]
Dead Kennedys – “Holiday In Cambodia”
[audio:http://www.bizart.cz/downloads/kennedys-holidayincambodia.mp3]
Silver Jews – “Send in the Clouds”
[audio:http://bz4723.alojamientogratuito.info/15sidc.mp3]
Mission of Burma – “Spider’s Web”
[audio:http://zedequalszee.files.wordpress.com/2008/12/01-spiders-web.mp3]
Pere Ubu – “Modern Dance”
[audio:http://www.lumberjackthief.com/wp-content/uploads/2008/05/02-the-modern-dance.mp3]
The Fall – “2×4”
Liz Phair – “Flower”
[audio:http://aaplaylist3.googlepages.com/14-LizPhair-ExileInGuyville-Flower.mp3]
Antonio Carlos Jobim – “Insensatez”
[audio:http://skr3amy.free.fr/Playlist/13.%20Insensatez%20-%20Antonio%20Carlos%20Jobim%20.mp3]
Mission of Burma – “Spider’s Web”
[audio:http://zedequalszee.files.wordpress.com/2008/12/01-spiders-web.mp3]
Butthole Surfers – “The O-Men”
Spacemen 3 – “Take me to the other side”
[audio:http://intelligence.arkitip.com/wp-content/uploads/2007/10/01-take-me-to-the-other-side.mp3]
TV On the Radio – “Wolf Like Me”
[audio:http://www.refinery29.com/r29_toptwenty/03_wolf_like_me.mp3]
Veckatimest
Antes de nada, decirles que si hay un género musical que detesto, ese es el folk, tanto por la idiosincrasia que lleva asociada como por la música propiamente dicha. Aunque Grizzly Bear puede catalogarse como una de esas bandas género-en-si-misma, lo cierto es que lleva mucho folk en sus genes memes. Sin embargo, he de admitir que no solo me gusta mucho, sino que su último LP “Veckatimest”, es de los pocos que suelo escuchar sin saltarme ninguna pista.
Las razones las tengo bien claras. La más importante, sin duda, es la elaboradísima concepción sonora del álbum, en la que los procedimientos de captura del sonido no solo cobra una importancia fundamental, sino que las mismas composiciones parecen pensadas para adecuarse al modo de grabación (y no al revés), con resultados fascinantes: los ecos de los bombos, las casi imperceptibles pulsaciones de las cuerdas, el ruido de fondo… todo queda registrado y expuesto de forma cristalina.
Otro de los aspectos a destacar de su música son los alucinantes “crescendos por avalancha” con los que nos sorprenden cada dos por tres, llevando el concepto bajón-subidón a una nueva categoría. No les recomiendo desechar un tema por un comienzo comatoso, puede terminar en una auténtica orgía sonora.
Les dejo unas muestras de lo que se pueden encontrar en el disco, aunque para disfrutarlo al 100% deberían hacerse con el CD original, libre de compresión, y ponerlo en el mejor equipo de sonido del que dispongan. Gana mucho:
“Southern Point”:
[audio:http://www.ohmpark.com/promo/roo09/01%20Southen%20Point.mp3]
“Cheerlader”:
[audio:http://radiok.cce.umn.edu/blog/audio/GrizzlyBear.mp3]
Y para terminar, una actuación para la radio, que demuestra que, pese a su modo de trabajo, la banda consigue mantener el tipo en directo:
Los hombres que no amaban a las mujeres
Tras más de una década desde que abandoné la lectura de best sellers literarios, vuelvo a la carga con el libro-acontecimiento de la temporada: “Los hombres que no amaban a las mujeres”, primera parte de la archiconocina Trilogía Millennium, obra de difunto periodista sueco Stieg Larsson.
La novela sigue a pies juntillas las directrices básicas de muchos de esos libros que se venden como churros: Unos protagonistas “muy profesionales” en lo suyo construidos a base de psicología de manual, un misterio a resolver que mantiene al lector enganchado, un estilo de escritura que hace pensar que aquello es más un guión cinematográfico que una novela…
Sin embargo, la obra de Larsson cuenta con algunos puntos de interés que la apartan de la tontería generalizada presente en los expositores de “lo más vendido” de librerías y grandes superficies. A saber:
- La trama se desarrolla en torno a la resolución de un crimen histórico: recuerdos borrosos, viejas fotografías de personas ya muertas, casas deshabitadas, el presunto criminal dando señales de vida… un conjunto de elementos que provocan, por momentos, la transformación del relato en un tétrico cuento de fantasmas.
- Aunque la Biblia tiene su papel en la historia, olvídense de conspiraciones religiosas, de Illuminatis, Templarios y todas esas mandangas. Larsson aborda un tema mucho más fascinante: la podredumbre interior de la supuestamente ejemplar sociedad sueca. El autor destroza la pantalla de tolerancia y bienestar social de su país para mostrarnos una realidad subterránea de corruptelas político-económicas y violencia contra las mujeres, tan extendida como oculta tras una densa capa de silencio e hipocresía.
- La novela presenta un carácter Eurotrash difícil de encontrar en este tipo de productos. Tanto es así, que a ratos parece tocada por el genio de Miguel Ángel Martín y otros future-shockers: violencia sexual, unos protagonistas extremadamente promiscuos y desinhibidos, sadomasoquismo, nazis, hackers… toda una gozada neo-pulp.
- Lisbeth Salander mola.
En resumen, una lectura de verano altamente recomendable (ya estoy terminando la segunda parte de la trilogía). El hecho de que una novela de estas características tome el relevo a las tonterías de Dan Brown y clones, hace pensar que todavía no está todo perdido para la cultura mainstream.
Cine de Verano ‘09 (III): “Obsesionada”, “Brüno”
“Obsesionada” (Steve Shill, 2009)
¿Recuerdan esas películas tan populares en los 90 en las que un matrimonio hiperfeliz es puesto a prueba por una tercera persona, en principio amigable, pero que poco a poco va convirtiendo sus vidas en un infierno?. De eso va “Obsesionada”, con la novedad (y el morbo) de que en esta ocasión los buenos son negros y la mala, blanca. Una basurilla de peli, que al menos entretiene y hace reír analizando los (manidos) resortes del (infame) género. [Tráiler: YT(español), QT(inglés)]
“Brüno” (Larry Charles, 2009)
Sacha Baron Cohen y Larry Charles vuelven con un nuevo artefacto de entretenimiento mutante. Las fronteras de la realidad y la ficción se desvanecen en una peli esquizofrénica, donde se critica duramente el mundo del espectáculo haciendo uso de las herramientas más basuriles que éste ha dado en los últimos tiempos. Un film que define como pocos los tiempos que corren, y a la vez hace llorar de la risa. No lo juzguen por el tráiler, los gags más destroyer no salen en él. [Tráiler: YT(español), QT(inglés)]
Publicidad Arriesgada
Flipado me quedé al ver este cartel en el escaparate de una tienda de Vigo:
Seguro que les hace mucha gracia a todos aquellos fieles clientes que compraron allí a comienzos de temporada. En fin…
Y por cierto, el estudio de publicidad se lució con la tremenda falta gramatical de escribir “porqué” en lugar de “por qué”, lo correcto en ese caso.
La Extraña Historia de la Isla Panorama
Suehiro Maruo pertenece a esa clase de autores que, pese a la indiscutible calidad de sus obras, el extremismo del que hacen gala no permite una recomendación a la ligera. Cuando alguno de estos artistas “suaviza su discurso”, a menudo tal cosa es vista por sus fanáticos como una bajada de pantalones al stablishment, como una “pérdida de chispa”… pero muchas veces, como en el caso de “La Extraña Historia de la Isla Panorama”, engrandece todavía más las virtudes del autor.
Maruo tiene la habilidad maestra de perturbar al lector insertando estampas de gran belleza en un sustrato de violencia, obsesión, zozobra y crueldad extrema. Su delicadeza y sensibilidad estética a la hora de dibujar los más horribles y amorales sucesos fascina a la vez que pone los pelos de punta. Pero en esta ocasión ha dejado la “carnicería” a un lado: la sangre casi no tiene presencia en las doscientas y pico páginas del manga, la belleza de su trazo se manifiesta libre de elementos macabros… y por qué será que así resulta más aterrador que nunca.
El recorrido que nos propone el autor por la alucinada Isla Panorama deriva en una especie de síndrome de Stendhal de la sinrazón. El paraje compone un mapa de la mente de su constructor, un artista convertido en multimillonario por obra de la casualidad… y la obsesión. Su escueta historia prepara al lector para el plato fuerte de la función: la maravillosas (y abundantes) planchas que muestran la isla en todo su esplendor: jardines, estatuas, praderas escalinatas… un Edén mesmerizante que por momentos nos “secuestra” de la realidad.
Los homenajes y guiños a artistas y monumentos reales de las más diversas épocas aparecen por doquier e invitan a una atenta revisión. Incluso aparecen comentarios sobre versiones reales (pero a menor escala, claro) de este tipo de construcciones filo-oníricas. Como gallego no puedo dejar de mencionar O Pasatempo de Betanzos, que con sus grutas, extrañas estatuas y (para mi) desconocido origen me dejó profundamente impresionado en mi infancia.
Si les gustan las experiencias sensoriales extremas y no quieren recurrir a drogas para obtenerlas, este tebeo es la mejor opción.
Listmanía (IX.a): Danny Duoshade’s Playlist (1 de 3)
Para dar la ambientación adecuada a su serie “Young Liars”, a David Lapham se le ocurrió la idea de recomendar en cada capítulo de la misma dos canciones relacionadas con lo allí narrado.
Teniendo en cuenta que ya van 16 números publicados (de 18 en total), hay material suficiente para hacerse un jugoso mixtape. La selección es variada y en general, brillante. Tanto que su escucha me ha convencido a darle una segunda oportunidad a bandas como Suicide o The Fall, que en el pasado probé y no me entusiasmaron demasiado.
Les dejo la primera parte de la lista, recopilando los temas de los episodios 1 a 6, con los correspondiente mp3 “embebidos”:
David Bowie – “Let’s dance”
[audio:http://www.hotlinkfiles.com/files/1995793_pro3f/2-08Let_sDance.mp3]
Battles – “Atlas”
[audio:http://alina.bothsidesofthemouth.com/02%20atlas.mp3]
Suicide – “Frankie Teardrop”
[audio:http://media.libsyn.com/media/funeralpudding/Suicide-FrankieTeardrop.mp3]
Trail of Dead – “Another Morning Stoner”
[audio:http://www.minneapolisfuckingrocks.com/mp3/02%20Another%20Morning%20Stoner.mp3]
Wire – “Strange”
[audio:http://pinkflag.com/assets/mp3/Strange.mp3]
Tears for Fears – “Mad World”
[audio:http://lifesrichpageant.typepad.com/lifes_rich_pageant/tears_for_fears_mad_world.mp3]
Rolling Stones – “Rocks Off”
[audio:http://nankerthewanker4.googlepages.com/01-RocksOff.mp3]
The Rapture – “Pieces of the people we love”
[audio:http://kylia.hautetfort.com/files/02-the_rapture-pieces_of_the_people_we_love.mp3]
Pixies – “Bone Machine”
Sonic Youth – “Shaking Hell”
[audio:http://media.libsyn.com/media/theyanksizzler/SonicYouth-ShakingHell.mp3]
The Fall – “Oleano”
Modest Mouse – “Cowboy Dan”
Hunger
Si les digo que “Hunger” relata la huelga de hambre llevada a cabo por reclusos del IRA en 1981 para reivindicar un estatus de presos políticos, seguramente se imaginarán que se trata de la típica película/denuncia a la que nos tienen acostumbrados Ken Loach o Jim Sheridan.
Sin embargo, el film de Steve McQueen (no confundir con el difunto actor) queda más cerca de los perturbadores universos neocárnicos de Francis Bacon o Clive Barker. La película integra su discurso político con el proceso de “corrupción de la carne” sufrido por los huelguistas, siguiendo con especial atención el caso de Bobby Sands, magistralmente interpretado por Michael Fassbender.
McQueen no deja lugar a concesiones. La mayoría del film carece de diálogos y en ocasiones se aproxima al terreno de la performance física o al videoarte, y en él se nos muestra con todo detalle las consecuencias de la huelga sobre los (cuerpos de los) presos: golpizas, llagas, infecciones, desnutrición… no apto para todos los públicos. De hecho, el 80% del diálogo se concentra en un soberbio plano-secuencia en el que Sands mantiene un debate con un cura acerca de sus motivos para continuar con la huelga.
Repito, no apta para todo el mundo. Pero si creen tener el “estómago” suficiente, no la dejen pasar.
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