David

Top30 (V): Batman y los Outsiders

Cuando era un crío, el mejor sitio de Melide para pillar comics era, creanlo o no, el Estanco. Además de vender tabaco y sellos, este establecimiento ofrecía (y sigue ofreciendo) articulos de papelería, prensa, revistas… y tebeos (de esto último ya no). El caso es que el surtido de comics que tenían rivalizaba con lo que podias encontrar en un kiosko de ciudad de los buenos. Allí obtuve y/o hojee (no era el Badulaque) comics que, en aquel entonces me resultaron raros y fascinantes: «Indiana Jones» de Byrne, «Yoko Tsuno«, «Creepy«, «Camelot 3000«, «Juez Dredd«, «Vengadores«, «Infinity INC«… y el que nos ocupa: «Batman y los Outsiders«.

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La portada del nº1 era impactante: Batman mandando a tomar por saco a la Liga de la Justicia para irse con unos enigmáticos desconocidos. Eso tenía que molar… y vaya si moló. La cosa iba de que el Hombre Murciélago pedía ayuda a la Liga para rescatar a Lucius Fox, hecho prisionero en (la imaginaria) Markovia, pillado en medio de una sublevación fascista. Superman y Cia deciden no ayudarle porque intervenir en la guerra podría generar conflictos diplomáticos (recordemos que el equipo lleva «America» en el nombre). Batman les da puerta y se lanza al rescate él solito, pero una vez allí se da cuenta de que la situación le supera. Por suerte para Bruce Wayne, un puñado de supertipos de lo más bizarro estaban en el país, cada uno con sus razones. La casualidad los unió, resolvieron la guerra entre los seis, y Batman les propuso formar equipo (mandando él, claro).

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Mi yo de ocho años flipaba. Era la primera vez que asistía en «directo» al origen de un supergrupo, nada de leerlo en viñetas-flashback con bordes redondeados. Eso creó en mí un vínculo especial con la serie. De aquellas, con mi limitada capacidad para conseguir comics, ni me planteaba hacerme una colección completa, pero de los 26 episodio de «BatO» que Zinco publicó, conseguí (y aún conservo) más de la mitad. Sabía que «Patrulla-X» y «Nuevos Titanes» cortaban el bacalao, pero a la hora de escoger, me quedaba casi siempre con esta serie. A mi manera, también era un outsider.

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Al contrario que otros productos estrella de mi infancia, BatO me sigue pareciendo muy buena hoy en día. Si los X-Men tenían a Chris Claremont como principal regidor de sus destinos, BatO tenían a Mike W. Barr, cocreador de la serie, escritor de cada uno de sus episodios y editor de la mayoría. Barr, siguiendo el ejemplo de los hits anteriormente comentados, enfocó la serie hacia los personajes. Los lazos afectivos, afinidades y discrepancias entre los miembros del equipo se iban definiendo poco a poco en el medio de tanta superpelea. Las aventuras más memorables del grupo eran aquellas en las que, entre todos, resolvian cuestiones del pasado de un compañero. Según avanzaba la serie íbamos conociendo a los personajes como la palma de la mano. Aunque los expertos en Batman pasen bastante por alto a Barr a la hora de catalogar las mejores versiones del personaje, hay que reconocer que este señor hizo un trabajo de caracterización acojonante con el Hombre Murciélago. Seguro se le habría dado más valor a esta interpretación si la de Frank Miller no hubiera aparecido tan próxima en el tiempo.

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La serie también destacaba en su apartado gráfico. Un Jim Aparo (co-creador) en buena forma estuvo casi dos años en la cabecera sin apenas fill-ins, y después de él llegó Alan Davis, para quien este trabajo supuso su estreno en el mercado americano. En varias entrevistas, Davis dice no estar muy contento con el resultado de esa etapa. Por mi parte, disfrutaba como un enano (que era) con sus magníficas escenas de lucha, mucho más brutales que lo habitual en la época. Especialmente memorable la que mantenían Batman y Cobra en gravedad cero, así como el explicito uso que hacía Katana de su… katana.

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El nº 32 USA supuso el dramático abandono del grupo por parte de Batman. La serie siguió, pero aquí Zinco solo publico una saga con los Outsiders en solitario, la que restaba con Davis como dibujante. Quedarse de golpe sin personaje estrella y dibujante estrella no auguraba mucha prosperidad económica para el título en España, y la pequeña editorial decidió apostar por otras series en detrimento de ésta.

Hace poco pillé un Showcase americano con los primeros 20 números de la serie. Poco a poco estoy leyendolo (por fin relleno huecos) a la vez que recordando que hubo un tiempo en el que era capaz de disfrutar a tope con una cantidad infinitamente menor de comics a mi alcance respecto a lo que tengo ahora (snif).

Listmanía (V.a): 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (1990)

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Pues nada, puestos a ripear listas, vamos a hacerlo a lo grande. Iré poniendo el polémico (como no) listado aparecido este grueso volumen y confecciónado por votación de «la crème de la crème» de la crítica musical (horror) anglosajona. Cada post cubrirá un año de lista, eso si, completaré solo el intervalo 1990-2005, época que seguramente la mayoría de los que frecuentamos este espacio hemos vivido, porque si no, ésto puede hacerse eterno y aburrido. Como siempre, los discos que conozco irán marcados según mi gusto personal:

(-) No me gusta
(+) Me gusta
(++) Me gusta mucho

Pues hala, 1990:

Cocteau Twins – «Heaven or Las Vegas»

The Shamen – «En-Tact»

Deee-Lite – «World Clique»

The La’s – «The La’s»

The Black Crowes – «Shake Your Money Maker»

Depeche Mode – «Violato

Pixies – «Bossanova» (++)

Megadeth – «Rust In Peace»

Digital Underground – «Sex Packets»

Pet Shop Boys – «Behaviour»

Happy Mondays – «Pills ‘N’Thrills and Bellyaches» (-)

George Michael – «Listen Without Prejudice Vol. 1» (-)

Neil Young & Crazy Horse – «Ragged Glory»

Ice Cube – «AmeriKKKa’s Most Wanted»

Jane’s Addiction – «Ritual de lo Habitual» (++)

LL Cool J – «Mama said knock you out»

Public Enemy – «Fear of a Black Planet» (-)

Sidnéad O’Connor – «I do not want what I haven’t got»

A Tribe Called Quest – «People’s Instinctive Travels and The Paths of Rhythm»

Sonic Youth – «Goo» (+)

Ride – «Nowhere«

Top 5 de las 5 (XIX): Empinadores de codo

5. Ortega Cano
Estaba en su salsa el hombre:

4. Massiel
Protagonista del ya célebre dicho chiquitistaní «tienes más peligro que Massiel en una barra libre». Yo creo que cuando va a un programa de televisión tiene que salir borracha por contrato. Misteriosamente, no hay tubos de sus mejores apariciones, así que les pongo una discusión con la no menos mítica Tamara (la mala) en la que ésta saca el tema de la bebida.

3. Aki Kaurismäki
Hace cine de borrachos y él mismo admite serlo. Uno que lleva la cosa con orgullo.

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2. Nazario
Ya lo puse hace un año, pero repetimos. Que no se diga que el mundo del cómic no tiene beodos célebres.

1. Fernando Arrabal
Sobran las palabras. Por cierto, el mileniarismo no llegó.

Borracheras a mansalva con:
Albertini Yeltsin: http://mantequillaconazucar.wordpress.com
Dani Stark: http://freakscity.blogspot.com
Alex_x Bush Padre: http://alexgondel.wordpress.com
Juanma Bush Hijo: http://juanmasincriterio.blogspot.com
Kalimero Reina Madre: http://kalimerozone.blogspot.com
Zark: http://proyecto75232.wordpress.com
William: http://tierradeoz.wordpress.com
Roski http://ricoestofado.blogspot.com/
Estrellita Abascal Mutante: http://estrellitamutante.blogspot.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com

Turning Dragon

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En la cultura de masas, cualquier artista de que haya sacado una obra redonda, pese a los grandes beneficios que ésta le hubiera reportado a todos los niveles, tiene que afrontar una nada sencilla cuestión : ¿Cómo continúo?.

Observando el panorama musical se pueden encontrar dos ejemplos recientes y antagónicos sobre como resolver la papeleta. Por un lado tenemos el caso de Franz Ferdinand, que tras debutar de manera sobresaliente con su LP homónimo, no tardaron nada en sacar el siguiente con la mismas pautas estilísticas que el primero. De esta forma aprovecharon el hype formado a su alrededor, pero tuvieron que sufrir las odiosas comparaciones entre ambos trabajos. Con independencia de su calidad, lo cierto es que su segundo disco no contaba con uno de los puntos fuertes de su debut, el factor sorpresa, y eso les pasó factura. De manera totalmente opuesta actuaron Radiohead tras el boom de «OK Computer«. Su siguiente LP, «Kid A«, tardó en salir casi cuatro años, y tenía poco que ver con su ilustre antecesor. Los de Oxford, para bien o para mal, se sirvieron del éxito para explorar otras realidades sonoras.

El caso de Clark puede verse como una superposición de los anteriores. «Body Riddle» (2006) fue un discazo, y cada vez más gente se está dando cuenta de ello. No creo que fuese casualidad que el artista cambiara su nombre artístico (de Chris Clark a Clark a secas) con la salida de éste disco, sabía lo que tenía entre manos. Unos meses después apareció «Ted«, el EP de rigor que suele sacar Warp como continuación temprana a LPs exitosos de la casa. Y ahora, a principios de 2008, a poco más de un año de la salida de «Body Riddle», el señor Clark nos sorprende con «Turning Dragon«, un nuevo larga duración que, a pesar de su cercanía temporal a su magna obra anterior, se aleja bastante de ella en lo musical. Si aquella destacaba por sus simples melodias, inmersas en un bello y complejo crisol sonoro (ver más arriba el tubo de «Herr Bar«, su primer single), en «Turning Dragon», dicho contexto sonoro se pone casi por completo al servicio del ritmo, tomando un cariz mucho más violento, jugeteando incluso con el rave.

[audio:http://www.warprecords.com/clark/turningdragon/clark_turningdragon_samplerpt1.mp3]

Si «Body Riddle» me enamoró a la primera escucha, el nuevo disco, en principio, me produjo un fuerte sentimiento de rechazo. Aún así le di una segunda oportunidad (joder!, el otro era muy bueno) y la cosa cambió. Pienso que el sonido «Body Riddle», como demostró el EP «Ted», podía dar mucho más de si (al menos otros dos discos), veo dificil que «Turning Dragon» me llegue a gustar más que aquél, pero solo puedo alabar la integridad artística de Clark al abandonar tan pronto su mina de oro particular para abrir nuevos caminos en su obra . Seguiré atentamente su futuro musical, seguro que traerá gratas sorpresas.

[audio:http://www.warprecords.com/clark/turningdragon/clark_turningdragon_samplerpt2.mp3]

Nota: Los audios del post son pistas/sample de «Turning Dragon» creadas por el propio Clark que encadenan pequeños fragmentos de cada una de sus temas.

Nota 2: No achaquen la excesiva pixelación del videoclip de más arriba a una mala transcodificación, se trata de un efecto hecho a posta por su realizador, James Healy.

Momentos de Confusión

Coincidiendo con el inminente estreno de «Rebobine, por favor«, en Dirigido por… publican un excelente estudio acerca de Michel Gondry así como una reveladora entrevista con este genio del videoclip. Resulta especialmente interesante la siguiente pregunta y su respuesta:

-¿Cómo se te ocurren las ideas?
-Un método sencillo que tengo consiste en apelar a los momentos de confusión. Para ser más preciso, me refiero a los instantes en que uno escucha una palabra que no entiende o ve un objeto desde una distancias tal que modifica la perspectiva y le hace ver un objeto diferente. El cerebro humano está acostumbrado a ciertas formas, pero si miramos todos los detalles, el cerebro no enviará la respuesta más obvia sino que nos brindará nuevas opciones. Adoro ese momento en que uno debe devanarse los sesos para saber cómo son en realidad las cosas.

Para muestra de lo dicho, un botón:

Pitchfork.tv

Pitchfork, una de las webs de referencia en música (más o menos) independiente, se lanza a la aventura de crear un «canal de TV» en la red. Diariamente, en Pitchfork.tv podremos encontrar nuevos contenidos exclusivos, desde entrevistas a conciertos completos. También nos ofrecen una amplia e interesante selección de videoclips, tanto recientes como históricos, que irá creciendo poco a poco.

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La cosa comenzó ayer, con una grabación de Radiohead interpretando «Bangers & Mash«, un concierto de Jay Reatard en Nueva York y una entrevista/reportaje con Liars, con la banda tocando algún que otro tema. Hoy ya colgaron cosas nuevas. Si el ritmo de estrenos no decae, que cuenten con mi visita diaria.

Youth Without Youth

Tras 10 años de silencio cinematográfico, Coppola vuelve demostrando que aún le queda mucho por decir. Olvidense de sus medianias noventeras, «Youth Without Youth» desprende la fuerza de las mejores creaciones del realizador. Coppola nos cuenta una historia de amor de alto contenido metafísico que orbita alrededor de temas tan interesantes como la importancia del lenguaje en el desarrollo humano, la percepción del paso del tiempo, el origen de las religiones o el concepto de doppelgänger, ambientada en la Europa asediada por Hitler y protagonizada por un Tim Roth en estado de gracia. Tampoco conviene perder de vista a la protagonista femenina, Alexandra Maria Lara, tanto por su buen hacer interpretativo como por su irresistible atractivo físico.

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Al terminar su visionado me entraron ganas tremendas de darle otro repaso para comprender mejor todo lo que se me había escapado (que fue mucho), y también de internarme en la obra del ilustre Mircea Eliade, estudioso de los mitos y religiones y autor del relato en el que se basó el film. Seguramente haré lo primero en breve, en cuanto a lo segundo… ojalá tuviera tiempo para ello.

Trailer:

Novedades Saló 2008: Lo que voy a pillar

Con el presente post me uno a ese «meme de facto» consistente en hacer una lista de la compra ante la avalancha de novedades que trae consigo el célebre evento comiquero barcelonés. La lista será relativamente corta, pues muchas de las cosas interesantes que se publican ya fueron editadas con anterioridad, y ya las pillé en su momento. Para nada lo voy a comprar todo junto en un día, irá cayendo poco a poco, así que, para darle más interes a la lista, voy a ordenarla por prioridad de compra:

«Dinero» de Miguel Brieva (Mondadori): Recopilación de la autopublicación con la que se dio a conocer a este excelente autor. «Verdades como puños» contadas con mucho humor (negro).

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«R.G. 2: Bangkok-Belleville» de Pierre Dragon y Frederik Peeters (Astiberri): El primer tomo de esta historia de espias basada en hechos reales me dejó muy buen sabor de boca. Quiero otra ración.

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«El Reductor de Velocidad» de Christophe Blain (Norma): Desconozco totalmente de que va, pero Blain es garantía suficiente para esperar algo grande.

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«Shaolín Cowboy» de Geoff Darrow (Panini): Una maravilla surreal con un detallismo gráfico enfermizo. Se merecía una edición «Absolute», pero demos gracias por verlo publicado en España. Si no le pongo prioridad máxima es porque ya tengo los comic-books americanos.

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«Koma 4: El Hotel» de Pierre Wazem y Frederik Peeters (Dibbuks): Más Peeters, y bienvenido sea. Tengo los tres tomos anteriores a la espera para leer todo de una sentada.

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«Jack Staff: Ecos del Pasado» de Paul Grist (Editorial Dreamers): Grist está montando su propio universo Marvel en una sola serie de comic-books, y le está quedando mil veces mejor que la «versión Quesada» del original.

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«Aldebarán» de Leo (Planeta): Ciclo completo de 5 tomos recopilados en un «integral». Sci-fi ambientada en mundos exóticos.Todo por 20 Euros. Imposible resistirse.

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«XIII 18: La Versión Irlandesa» de Van Hamme y Giraud (Norma): El penúltimo episodio de la mítica serie con invitado de excepción a los pinceles, Jean «Moebius» Giraud. Solo he leido los dos primeros tomos, pero si el dibujo es igual de bueno que en los últimos Blueberrys, su compra queda sobradamente justificada.

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«The Spirit 2″ de Darwyn Cooke y J. Bone (Norma): Cooke me encanta, y no voy a hacer comparaciones entre su Spirit y el original eisneriano, porque lo que escribiría sería motivo de excomunión.

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«Estela Plateada: Requiem» de J.M. Straczynski y Esaad Ribic (Panini): Dejé de «creer» en Straczynski hace tiempo, pero desde que vi los originales Ribic en Coruña, estoy deseando hincarle el diente a este tebeo.

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1stAveMachine

Buscando «tubos» para adornar un (inminente) post sobre «Turning Dragon» de Clark, descubro el estudio de animación digital neoyorkino 1stAveMachine, creadores del videoclip «Ted« y un montón de anuncios bastante resultones. Pero el que más me sorprendió de entre sus trabajos fue el video para «Sixes Last» de Alias, con toda esa enigmática flora imaginaria:

El resto de su videografía, en su web (quicktimes en buena calidad) o en el Youtube de siempre.

«El Orfanato» vs. «[REC]»

Después de meses en boca (y letra) de todo cristo, y de perdérmelas en cine, por fin he podido ver «El Orfanato» y «[REC]«. Fueron las películas españolas más vistas de 2007, ambas pertenecen al rentable género del terror, y en los States ya están preparando sendos remakes. A pesar de las similitudes, lo cierto es que estas pelis representan dos formas muy distintas de entender el género y, por qué no, el cine comercial en los tiempos que corren.

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«El Orfanato» tiene como principal referente al Hollywood que ha sabido vendernos la moto: Perfección tecnica, «actorazos», bandas sonoras sinfónicas y carga de momentos «emo» que pretenden empatizar con el mayor número posible de espectadores. Esta orientación ha derivado en un gran triunfo económico, pero también en fracaso artístico. Fracaso porque ese intento de agradar a cuanta más gente mejor ha hecho que el film realmente no destaque en nada, y también fracaso porque combatir a los americanos con sus propios recursos incita a las odiosas comparaciones. Ciertamente, el film está bien hecho, igual que casi todo el mainstream yanki con el que nos bombardean en las multisalas cada fin de semana, pero no lo suficiente como para rivalizar con los buques insignia del «bienhechismo para las masas».

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Por otra parte «[REC]» alude, aparentemente, al cine de escasos recursos, hecho de manera semi-profesional, influenciado por el movimiento «Dogma 95» y fuertemente inspirado por «El Proyecto de la Bruja de Blair«. Aparentemente.

Porque «[REC]» dista mucho de los referentes que se le atribuyen. Primero, porque su carácter genérico lo convierte en un film totalmente anti-Dogma. Y segundo, porque se trata de una película excepcionalmente bien hecha. Tanto que es capaz de abstraernos de su condición de producto de ficción, con una planificación y una puesta en escena tan bien pensada que aparenta espontaneidad absoluta. Si quieren buscar un referente para esta película lo encontrarán en el Chris Cunningham de «Rubber Johnny«, «Monkey Drummer« o el célebre anuncio «Riqueza Mental» de Playstation. Bien hecha, si, pero hecha de forma diferente.

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Puede que a mucha gente «[REC]» no le gustase nada, pero a otra tanta le gustó mucho. Supongo que después de unos cuantos años sacando películas tibias, Jaume Balagueró y Paco Plaza se hicieron conscientes de que sin riesgo no hay gloria. En esta ocasión les ha salido bien. Les podía haber salido mal, pero el cine español está atravesando una mala racha tanto económica como artística, y si hay un momento idoneo para arriesgar, es éste. Mejor fracasar intentando algo nuevo que haciendo lo mismo de siempre.