Cine

Cine de Verano ’08 (II): «Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal», «La Niebla»

Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal (Steven Spielberg, 2008)
A las pelis del Indy les pasa un poco lo de «Star Wars»: una entrega tardía, por muy buena que sea, no puede competir con sus mitificadas (nostalgia mediante) predecesoras. Si aplicamos una óptica lo más objetiva posible nos daremos cuenta que no existe tanta diferencia de calidad entre unas y otras. En lo que a mi respecta, ya no tengo edad para disfrutar a tope de este nuevo episodio, pero me dejó buen sabor de boca en dos aspectos: la factura visual continuista respecto a sus hermanas mayores y su tono serie B cincuentosa. [Tráiler: Youtube, Quicktime]

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La Niebla (Frank Darabont, 2007)
Seguimos con serie B, esta vez de la mano del otrora endiosado Frank Darabont adaptando (como no) a Stephen King. Si hay que definir esta película con un adjetivo, éste sería sin lugar a dudas «irregular». En momentos puntuales, Darabont consigue recrear ambientes lovecraftianos de manera magistral, como nadie antes lo había hecho en cine. Pero en general la peli sufre de dos defectos tremendos: pretende transcender sin conseguirlo, y tiene unos fallos de planteamiento que hacen totalmente imposible, al menos en mi caso, mantener la (muy necesaria) suspensión de la credulidad. De todas formas, vale la pena verla aunque solo sea por esos (pocos) instantes de genio. [Tráiler: Youtube, Quicktime]

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Crows: Zero

El Internado Suzuran es la «High School» más peligrosa de todo Japón. Los profesores son incapaces de dar clase, e impera la ley del mas fuerte. Cada aula tiene un lider, y los líderes hacen pactos entre ellos para proteger su estatus. El control absoluto del instituto es poco menos que una quimera, pero Tamao Serizawa, estudiante de último año, ha acumulado más poder que ningún otro en el pasado. Por otra parte Genji Takiya, hijo de un yakuza, se matricula de forma voluntaria en el centro con el demente objetivo de convertirse en el amo del lugar, y así demostrar a su padre que está capacitado para sucederle en el «negocio». El enfrentamiento entre Tamao y Genji se convierte en inevitable ¿Quién de los dos saldrá victorioso?

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Basándose en el manga «Crows» de Hiroshi Takahashi, el prolífico Takashi Miike nos ofrece el mejor «Shonen» de peleas no-anime jamás filmado. Lo tiene todo: postureo, frases sentenciosas, personajes de diseño, peleas de una violencia imposible, y sobre todo, exaltación de la amistad y de la figura del lider. Despues de verla, me vino una pregunta a la cabeza ¿Por qué connio no ficharon a Miike para hacer la peli de «Dragon Ball«? Le hubiera quedado de puta madre.

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Si son o han sido fans de las aventuras de Son Goku, «Los Caballeros del Zodiaco«, «Street Fighter II» o la serie «King of Fighters» (gloriosa SNK), ésta es su película.

Tráiler (en japonés):

Cine de Verano ’08 (I): “Iron Man”, “Speed Racer”

¡El verano ya llegó!!!… Cinematográficamente hablando, claro. A principios de mes «Iron Man» inaugura la temporada de blockbusters, y en este blog siempre habrá unas lineas para estos caros artefactos de ocio masivo. Les comento los dos primeros:

Iron Man (John Favreau, 2008)
La peli con la que los flamantes Marvel Studios abren el chiringuito. Por primera vez, la gigante de los comics toma control total sobre la versión cinematográfica de uno de sus personajes. El resultado ha dejado satisfecho a casi todo el mundo… eso si, a costa de no destacar realmente en nada. Correcta en todos sus aspectos, con todo lo bueno y lo malo que conlleva el adjetivo. No son pocos en los que se refieren a ella como «la mejor película de superheroes de la historia»; a ellos les digo: Es que no recuerdan «Superman«, «Batman Vuelve«, «Batman: La Máscara del Fantasma«, «El Protegido«, «X-Men 2«, «Spider-Man«, «Las Supernenas: La Película«, «Hulk«, «Los Increíbles» o «Batman Begins» (Toooooma Top 10!). [Tráiler: Youtube, Quicktime]

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Speed Racer (Andy y Larry Wachowski, 2008)
Todo lo contrario al caso anterior. Un experimento visual y narrativo que no dejará a nadie indiferente (para bien o para mal). Un anime en toda regla, pero con actores de carne y hueso: transiciones multicolor, fondos de lineas cinéticas, composiciones con figuras troqueladas, cromatismo pop… Pero su carácter anime no termina en lo estético, se extiende hasta el argumento, las actuaciones, los diálogos, la idiosincrasia de los personajes y el estilo narrativo (ojo al uso de los flashbacks). Una película que pese a su aparente simplicidad, merece ser estudiada a fondo. Pero no se engañen, si el tema de la experimentación formal les importa un bledo, «Speed Racer» poco tiene que ofrecerles. [Tráiler: Youtube, Quicktime]

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Paranoid Park

Podría contar muchas cosas buenas de «Paranoid Park«, lo último de Gus Van Sant, pero para no aburrirles, me voy a centrar en aquello que más me ha llamado la atención: su narrativa basada en la descontextulización.

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Una descontextualización que se aprecia en primer lugar en el apartado sonoro. El film está ambientado en el mundillo skater, sin embargo la banda sonora se sustenta en composiciones de Elliot Smith … ¡y Nino Rota!. Además, el audio muchas veces parece contradecir a las imágenes que acompaña.

La descontextualización continúa en lo visual, pues las bellísimas imágenes del film se solapan con la insoportable angustia que acompaña al protagonista (y al espectador) a lo largo del metraje. También aparece la descontextualización temporal: los hechos se nos muestran desordenados en el tiempo, orbitando todos alrededor de un terrible suceso. Un suceso que cambiará para siempre la vida de Alex, el chaval protagonista. Sin embargo los espectadores no podemos detectar al instante cuales escenas ocurren antes o después del terrible momento, extendiendo así el sentimiento de zozobra y desesperación a los segmentos que lo preceden en el tiempo.

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Todas estas descontextualizaciones se encierran en una: la descontextualización genérica. El film parece un thiller, pero está muy lejos de ser un thriller. El director, mediante estas anomalias narrativas, retuerce los fundamentos del género y se sirve de ellos para mostrarnos lo que realmente le interesa: una intensísima visión de lo que significa ser joven en estos tiempos.

Imprescindible.

Tráiler (aquí en mejor calidad):

Top 5 de las 5 (XXIII): Protas Odiosos

Son «los buenos», acaparan portadas, y se supone que el público debe identificarse con ellos. Yo solo los quiero ver muertos:

5. Correcaminos
Lo se, lo se; lucha por su vida. Pero esa expresión indiferente que le queda tras dejar al Coyote hecho una mierda me pone de los nervios. Recomendación a la Warner: saquen el episodio donde nuestro entrañable Coyote cace de una vez a este pajarraco. Venderán DVD’s como churros.

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4. Los de CSI
Solo vi dos capítulos de CSI en mi vida, y una cosa me quedó bastante clara: a Grissom y cia. se les pone dura únicamente cuando consiguen mandar a alguien a «la silla».

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3. Todo personaje interpretado por Will Smith
Resulta extraño, en las películas protagonizadas por este hombre da la impresión de que su personaje es el centro del universo, y todo lo demás es accesorio. Da igual el contexto, comedia chunga o adaptaciones de maestros de la ciencia ficción, el señor Smith siempre «enriquece» a sus personajes con el rollito «Principe de Bel-Air».

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2. Seiya
El muy cabrón siempre se lleva la gloria, al precio de dejar detrás a sus compañeros hechos unos sacos de carne por abrirle paso a la batalla final. ¿Por qué coño no se turnan y rematan una saga cada uno?.

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1. Ultimate Capitán América
Un hijo de puta de los de peor calaña: los que se creen la autoridad moral. En los dos volúmenes de «Ultimates» no hay pelea en la que no deseara que los «malos» se lo cargaran de una vez. Lo más indignante de este gilipollas: cuando le rompe los dientes de una patada a un Bruce Banner indefenso.

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Odien mucho. Visiten los blogs de:

Albertini Clark ‘Smallville’ Kent: http://mantequillaconazucar.wordpress.com
Zark: http://proyecto75232.wordpress.com
Juanma Serrano: http://juanmasincriterio.blogspot.com
Alex_x caballero del Pegaso: http://alexgondel.wordpress.com/
Dr. Srodry Sephard: http://losperrostambienjugamosalpoker.blogspot.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com
Estrellita Mutante: http://estrellitamutante.blogspot.com
Kalimero:  http://kalimerozone.blogspot.com/

Top30 (VI): Batmanía

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El lapso 1989-1992 fue una época editorial gloriosa para el Hombre Murciélago en España. Aprovechando la «fiebre Batman» generada por el estreno de la película, Zinco publicó ingentes cantidades de material del personaje. Como en los States la avalancha todavía fue mayor, en la mítica editorial española no tuvieron grandes problemas para, pese a la cantidad, ofrecernos títulos de una calidad bastante elevada. Estos fueron los que más me gustaron:

La Broma Asesina
Creo que salió un poco antes, pero yo me hice con él en plena Batmanía. Fue el pimer tebeo escrito por Alan Moore que leí en mi vida, pero lo que me dejó flipado fue el dibujo de Brian Bolland. Alucinante.

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The Cult
Batman en las garras de una secta, con el gran Bernie Wrightson poniendo en práctica su habilidad para retratar lo macabro. Terrorífico y alucinógeno. Muchas de sus imágenes quedaron grabadas para siempre en mi memoria.

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Etapa Wagner/Grant/Breyfogle
Ni Miller, ni Englehart, ni hostias. Este es el Batman definitivo. Breyfogle impresionante, galería de villanos impresionante, y unas historias que parece mentira pasaran la aprobación del «Comics Code Authority«.

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Justicia Ciega
Historia escrita por Sam Hamm, responsable también del libreto de la película. Una aventura que repasa el origen del personaje y explora la psique de Bruce Wayne con una profundidad fuera de lo común.

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Una Muerte en la Familia
No era gran cosa ¡Pero moría el pesado de Robin!. Por desgracia, no tardaron mucho en ponerle sustituto.

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Batman: El Film
Adaptación al cómic de la peli. Estos subproductos suelen ser basura, pero en aquella ocasión, Jerry Ordway se lució ofreciendonos una magnífica versión de lo visto en la pantalla.

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En cuanto a la peli que provocó el fenómeno, que les voy a decir: Fue asignada a un director que admitia no saber leer comics, el papel de Batman recayó sobre un actor bajito y tirillas, metieron con calzador varios números musicales de Prince, artista de sensibilidad más cercana al Batman sesentero que al ochentero… y sin embargo la cosa salió razonablemente bien. En su tiempo me encantó, la vi tantas veces que sabía los dialogos de memoria. Vista con perspectiva, mi opinión ya no es tan benigna. Aún asi, he de destacar dos aspectos del film que me siguen pareciendo magníficos: el diseño de producción del malogrado Anton Furst, destacando su opresiva y alucinada visión de Gotham City, y la música de Danny Elfman, a partir de entonces compositor de referencia para toda buena película de superheroes.

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Tres años después, Un Tim Burton post «Eduardo Manostijeras» entrega «Batman Vuelve«, esta vez aportando una visión mucho más personal sobre el mito. Oscura a más no poder, disgustó a muchos fans, así como a la Warner, cuando se dio cuenta que con semejante producto dificilmente podían colocar merchandise al publico infantil. Personalmente, me sigue pareciendo una de las dos mejores peliculas del personaje, junto con «Batman Begins» .

Top 5 de las 5 (XXII):Portadas

El tema propuesto para hoy es ciertamente inabarcable. Personalmente, elegir mis 5 portadas favoritas me sería igual de dificil que seleccionar mis cinco peliculas, cómics, libros o discos favoritos, y todavía más jodido sería ponerles orden.

Por ello, haré lo siguiente: tres listas, una para comics, otra para discos y otra para películas, cada una con cinco portadas. No son mis cinco favoritas de cada palo, simplemente se trata de las cinco buenas portadas que primero se me vinieron a la cabeza en el momento de escribir el post. Allá van:

Comics

«Batman: La Broma Asesina» de Brian Bolland: Una excelente portada que cobra todo su macabro sentido tras leer el cómic.

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«Ripple» de Dave Cooper: Carnal y descarnada. Como lo de dentro.

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«Dinero» de Miguel Brieva: Terror puro.

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«Palormar» vol. 2 de Beto Hernández: Plácida a la vez que inquietante.

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«La Perdida» de Jessica Abel: Me encanta su colorido.

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Discos

ELP – «Brain Salad Surgery», de H.R. Giger: La portada que introdujo a Giger en la cultura de masas.

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King Crimson – «In the Court of the Crimson King» de Barry Godber: Nos muestra el hombre esquizofrénico del siglo XXI del que habla la canción.

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Pink Floyd – «Animals», de Storm Thorgerson: Opresiva y espectacular.

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Beck – «Odelay»: Absurdamente chistosa.

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Frog Pocket – «Come on primates, and show your theet»: El «Wicker Man» solo puede estar bailando al son del disco que representa.

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DVD/Carteles

«Aeon Flux»: Una mosca atrapada por las pestañas de nuestra femme fatale acróbata favorita. Imagen icónica que captura la esencia de esta magnífica serie.

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«Hostel 2«: Ácido «homenaje» a la fotografía erótica «de qualité». (Helmut Newton, we miss you)

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«The Dark Knight»: Pongo los dos. Complementarios e impresionantes.

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«La Naranja Mecánica»: Kubrick sabía lo que hacía a la hora de encargar el material publicitario para sus películas.

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Si quieren darle más alegrías a la vista, visiten los blogs de:

Alex_x : http://alexgondel.wordpress.com/
Mr. Forfy: http://forfy.blogspot.com
Kalimero: http://kalimerozone.blogspot.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com
Estrellita Mutante: http://estrellitamutante.blogspot.com
Albertini: http://mantequillaconazucar.wordpress.com
Juanma: http://juanmasincriterio.blogspot.com
Zark: http://proyecto75232.wordpress.com

Boarding Gate

Hace ya casi un año, el realizador francés Olivier Assayas presenta en Cannes «Boarding Gate«. Las reseñas de la prensa española se referían al film como un convencional thriller protagonizado por Asia Argento que pasó por el certamen sin pena ni gloria. ¡Qué ciegos estaban todos!

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Esta película confirma a Assayas como cineasta supremo, poseedor de un estilo narrativo inconfundible, nervioso, cinético, pero nada confuso. Probablemente se trata del realizador occidental que mejor está tomando el pulso a los tiempos que corren. Pone ante nuestros ojos un mundo corporativizado, lleno de cínicos personajes que se mueven únicamente por ambición. Las relaciones humanas se basan fundamentalmente en el interés propio y los sentimientos verdaderos suelen ser peligrosos, vistos como una debilidad, pues seguro acabarán siendo utilizados para manipular al que los manifiesta.

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En la parte interpretativa, Asia Argento se come la pantalla. Este papel ha cambiado mi concepto sobre ella, que se limitaba a un cuerpazo con apellido célebre. Solo alguien con un carisma arrollador podría salir bien parado de ocupar el 80% de los planos del film en una interpretación de tal intensidad. Tampoco se quedan atras el resto del casting, sobre todo un Michael Madsen haciendo de yuppie venido a menos, Kelly Lin destilando cinismo en cada una de sus apariciones, y Kim Gordon, la de Sonic Youth, haciendo sus pinitos como actriz interpretando a una jefa de la mafia de Hong Kong con los coj.. ovarios en su sitio.

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Para terminar la reseña una pequeña profecía: tengan por seguro que, en pocos años, aquellos que ningunearon la película en Cannes no repararán en elogios hacia ella, y además presumiran de haberla reconocido como clásico instantaneo desde el mismo momento de su estreno.

Trailer:

Momentos de Confusión

Coincidiendo con el inminente estreno de «Rebobine, por favor«, en Dirigido por… publican un excelente estudio acerca de Michel Gondry así como una reveladora entrevista con este genio del videoclip. Resulta especialmente interesante la siguiente pregunta y su respuesta:

-¿Cómo se te ocurren las ideas?
-Un método sencillo que tengo consiste en apelar a los momentos de confusión. Para ser más preciso, me refiero a los instantes en que uno escucha una palabra que no entiende o ve un objeto desde una distancias tal que modifica la perspectiva y le hace ver un objeto diferente. El cerebro humano está acostumbrado a ciertas formas, pero si miramos todos los detalles, el cerebro no enviará la respuesta más obvia sino que nos brindará nuevas opciones. Adoro ese momento en que uno debe devanarse los sesos para saber cómo son en realidad las cosas.

Para muestra de lo dicho, un botón: