Cine

Still Life

Ya está disponible por los canales habituales “Still Life”, de Jia Zhang-Ke. Este film goza de cierta celebridad en nuestro país por haber ganado el León de Oro de la última Mostra de Venecia, y puesto así en evidencia a la plana mayor de los críticos patrios allí destacados. Ya se sabe, para esta gente lo importante es estar atentos a la alfombra roja y ver películas que se estrenarían en España una o dos semanas después (digo yo ¿Es que para ésas, no hay pases para la prensa aquí?), pasando olímpicamente de las propuestas realmente interesantes y exclusivas del festival, incluída la que nos ocupa.

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Zhang-ke continúa con este film su particular recorrido por la geografia china. Esta vez le toca a la zona de la enorme presa de las Tres Gargantas, en la que nucleos urbanos enteros están siendo desalojados ante la subida del nivel del agua que provoca la gigantesca obra. El ambiente generado por tal circunstancia nos es mostrado a través de dos vistantes, cada uno con una historia personal que le hace viajar al lugar.

El film tiene una base argumental mínima, dejando mucho espacio a la contemplación del paisaje y de actividades cotidianas. Puede sonar a aburrido, pero la sensación de “visión de conjunto” que produce es brutal. Temas como la corrupción urbanística, la siniestralidad y precariedad laboral o el comercio de mujeres son tocados sin caer en panfletismos kenloachianos .

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El realizador continúa empeñado en enseñarnos las entrañas del “Progreso”. En “The World”, gran parte de las escenas transcurrían en los pasillos, backstages y zonas para el personal de mantenimiento de un parque de atracciones.“Still Life” tiene como escenario las poblaciones semidesiertas al borde del hundimiento, con sus edificios a medio demoler, maquinaria pesada circulando y la gente recogiendo sus bártulos para emprender su éxodo particular .

También se aprecia un esfuerzo por enlazar el estado de ánimo de los personajes con el paisaje. No es casualidad que la mayoría de los diálogos ocurran en localizaciones con unas vistas espectaculares, de una belleza apocalíptica. Solo por ellas merecería la peli un estreno en pantalla grande en nuestro país, o puestos a pedir, en Imax.

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Para muchos la reacción tras su visionado será: “es muy lenta”, “no pasa nada”. Aún así, merece la pena arriesgarse.

The Prestige

La blogsfera hierve señores. “The Prestige” está dando mucho que hablar. Lo malo es que no se puede hacer un análisis claro del film sin destripar las sorpresas que contiene. Yo me he decidido a dar mi opinión con spoilers incluidos pero ocultos. Si han visto la pelicula pulsen sobre el link «show» cuando aparezca, si no, lean la versión «mutilada».

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Para empezar, se observa que Nolan refuerza en este film sus señas de identidad narrativas: fragmentación, utilización extensiva de flashbacks (incluso a dos niveles) y puntos de vista subjetivos. Precisamente el tema de la subjetividad enlaza los intereses del director con los del genial Cristopher Priest, escritor de la novela original. Cuando lees a Priest, te queda muy claro que las narraciones en primera persona son solo una versión de una realidad más compleja, que el personaje (narrador) simplifica y retoca para su interés (conscientemente o no). Así, show

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El film puede verse a dos niveles. En primer lugar como un tratado sobre la obsesión y la rivalidad. A este nivel el film funciona de maravilla, introduciéndonos en un juego sádico que a cada paso alcanza mayores proporciones show

. Esta forma de actuar cruel no se nos presenta como un hecho aislado, sino como extensible a cualquier ámbito. show Aunque, ¿Que quieren que les diga a ustedes? Seguro que han vivido o conocido casos más suaves que estos, pero parecidos en ambientes laborales y sobre todo académicos e institucionales.

Sin duda, el nivel de crueldad y autodestrucción llega a su climax cuando descubrimos que… show

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En otro nivel, la película se plantea como un espectáculo de magia lleno de distracciones, sorpresas y giros. Es en este aspecto donde se le pueden achacar defectos, cuya importancia dependerá de la tolerancia del espectador. Mientras las putaditas y engaños que se hacen los protagonistas funcionan perfectamente, no ocurre así…show

La otra revelación final también tiene su polémica.show

Mi veredicto: show

pero este defectillo no eclipsa las virtudes de esta gran película.

Lo Mejor de 2006: Cine

Como fanático de las listas, empiezo con este post una serie de «Lo Mejor de 2006». Cuento todas las películas estrenadas en España durante 2006, tanto en Cine como DVD o TV (no vale eMule), pero que su fecha de estreno a nivel mundial no sea anterior a 2004. Alla vá:

Top 10
1.Izo (Takashi Miike,2004)
2.Tropical Malady (Apichatpong Weerasethakul, 2004)
3.Three… Extremes (Takashi Miike, Fruit Chan, Park Chang-woo, 2004)
4.Caché (Michael Haneke, 2005)
5.V de Vendetta (James McTeigue, 2005)
6.Volver (Pedro Almodóvar, 2006)
7.Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006)
8.Manderlay (Lars Von Trier, 2005)
9.El Castillo Ambulante (Hayao Miyazaki, 2004)
10.Hostel (Eli Roth, 2005)

Me llevé una decepción con:
La Joven del Agua (M. N. Shyamalan, 2006)
Superman Returns (Bryan Singer, 2006)
Cars (John Lasseter, 2006)
Babel (Alejandro González Iñarritu, 2006)
Hard Candy (David Slade, 2005)

Espero ansiosamente para 2007:
Marie Antoinette (Sofia Coppola, 2006)
The Prestige (Christopher Nolan, 2006)
Paprika (Satoshi Kon, 2006)
Fantasma (Lisandro Alonso, 2006)
I Don’t Want to Sleep Alone (Tsai Ming-liang, 2006)
Syndromes and a Century (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
Inland Empire (David Lynch, 2006)
Still Life (Jia Zhang-ke, 2006)
Big Bang Love: Juvenile A (Takashi Miike, 2006)
Apocalypto (Mel Gibson, 2006)
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
Zodiac (David Fincher, 2007)
Spider-man 3 (Sam Raimi, 2007)

Ahora les toca a ustedes. Animense a poner su Top 10 en comentarios. Pueden ver aquí la lista completa de lo estrenado

Marquis

Ni Jodorowsky ni Arrabal, el más trallado de los integrantes del movimiento Pánico fue Roland Topor. Como sus compañeros, tocó todos los palos artísticos, pero despunto sobre ellos en dos campos: la ilustración y lo audiovisual.

Tras colaborar en cine con gente como Fellini, Herzog o Polanski, en 1983 se junta con Henry Xhonneux para crear “Telechat”, o sea, las “Noticias del Guiñol” originales, en la televisión francesa. Gran idea, aunque quizás demasiado convencional para las mentes implicadas. Pero no se preocupen, la pareja sacó provecho de su experiencia televisiva con la bizarrísima “Marquis” (1989).

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La película narra las vivencias del ilustre Marqués de Sade y otros reclusos en la carcel de la Bastilla, antes de la Revolución Francesa. El protagonista en sí ya da juego a los autores para hacer marcianadas, pero si añadimos que los actores van caracterizados como animales usando máscaras guiñolescas, ya entramos en una nueva dimensión de lo “pasado de vueltas”.

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El film no escatima en escenas subidas de tono, mostrando tanto las fantasias (¿sexuales?) del Marqués como el comportamiento de unos personajes más salidos que la punta de una plancha. De entre los secundarios destaca Colin, que es nada menos que la polla de protagonista, con personalidad propia.

Aquí dejo una escena ilustrativa de lo que es esta maravilla de peli:

Locos por el Metal

El fenómeno overground por excelencia ya tiene un buen documental. Sam Dunn es metalero desde los 12 años y acaba de sacarse Antropología. ¿Que mejor comienzo para su carrera que estudiar la “tribu” a la que pertenece?. El resultado queda condensado en la hora y media pasada que dura “Metal: A Headbanger’s Journey”.

Qué nos ofrece: Un recorrido por la historia del Metal desde Black Sabbath hasta la escena nórdica, los precedentes historicos, entrevistas a mansalva y sobre todo, intenta explicar que hace único a este género musical y a sus seguidores.

Me he tomado la libertad de subir unos clips del docu que me parecieron curiosos. Disfrutenlos (Si quieren):

Raíces clásicas:

Los cuernos del diablo:

Gruppies:

Si quieren ver más, busquen en su eMule más cercano.

Dune Extended

El productor Dino De Laurentiis y familia nos han aportado grandes dosis de diversión a lo largo de nuestras vidas. ¿Quien no recuerda “Flash Gordon”, ”Dune”, ”Conan el Barbaro” o “El Silencio de los Corderos”?. Eres grande Dino, pero también un chapuzillas.

Para muestra un botón: Recientemente salió al mercado la versión extendida de “Dune”, dirigida por un joven David Lynch en 1984. Según comienzan a salir los créditos de esta nueva versión me encuentro con la siguiente sorpresa:

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Como muchos de ustedes ya sabrán, el inexistente Alan Smithee aparece acreditado cuando el verdadero director se quiere desentender del film.¿Qué pasa? ¿Serán neuras de Lynch?

No tardo ni un minuto en resolver el misterio. La película original fue muy criticada porque, nada más empezar se dá una explicación muy rápida de la historia del “Universo Dune”, esta explicación es indispensable para una buena comprensión de la trama, pero pilla al espectador desprevenido. El resultado: si no se ve en formato doméstico (con posibilidad de rebobinar) es facil perderse en el medio de tantos planetas, familias reales y conspiraciones palaciegas. La nueva versión arregla este asúnto extediendo la intro y contando las cosas sin tantas prisas. Problema: Son necesarias imágenes adicionales para cubrir el tiempo extra. Solución laurentiana: Meter dibujos de producción y hacer zooms y travellings sobre ellos. Esto es reciclaje y lo demás son tonterias:

Ya ven, material propio de los extras del DVD apareciendo en plena película. A saber que fechorías han hecho en el resto del metraje. De momento, yo paso de comprobarlo

El concepto de Nación

Hace ya casi dos años, el inclasificable Takashi Miike se superó a si mismo con «Izo», un delirio nihilista de primer orden. No duden que le dedicaré mas espacio en este blog en el futuro, pero de momento, maravillense de su genialidad con este clip.

Infiltrados (y los remakes)

El fenomeno «Remake» que invade Hollywood desde hace más de 10 años, es generalmente interpretado como consecuencia de una falta de originalidad en la industria del cine norteamericano. Yo más bien lo veo como el resultado de una falta de asunción de riesgos. Los costes de producción de cualquier película mainstream norteamericana son altísimos, principalmente por culpa de los sueldos de las «estrellas», esto hace que las productoras se piensen mucho a que productos dar luz verde. En este escenario, adquieren mayor probabilidad de realización los que hayan demostrado su eficacia comercial en el pasado o en otros mercados.

Algunos remakes son una reproducción (cuasi)exacta del film original, a veces incluso repitiendo director («Psicosis»,»El Grito», «El Vigilante Nocturno»). En otros se cuenta la historia del original desde otro punto de vista narrativo. Aquí entrarían «La Matanza de Texas» y «Amanecer de los Muertos» (ambas de 2004), que cambian la propuesta «camara en mano» de los originales de los setenta por una realización más pulcra, con iluminación y diseño de producción muy cuidados y uso de steadycam a discreción.

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En un tercer grupo estarían los remakes en los que se utiliza el material original como esqueleto para que el (re)realizador exponga sus propios temas. En (la horrible) «Vanilla Sky», Cameron Crowe se apropia del sci-fi-thriller de Amenábar «Abre los Ojos» para contarnos cosas sobre la popularidad y la musica pop. Cronenberg, con «La Mosca» (1986) transforma uno de los innumerables «series B» de monstruos de los 50 en un tratado sobre la degradación de la carne, la enfermedad y la muerte. En este grupo encajaría perfectamente «Infiltrados» de Martin Scorsese.

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Inspirado en el thriller hongkonés «Infernal Affairs» (2002), «Infiltrados» puede verse como una continuación natural de «Gangs of New York». En esta última se nos muestra uno de los muchos episodios que conforman la génesis violenta de los actuales Estados Unidos de América. Las resonancias de este nacimiento doloroso del país todavía se sienten en el teoricamente civilizado siglo XXI. En una sociedad tan obsesionada por prosperar económicamente, queda poco tiempo para establecer un modelo de convivencia. Conceptos como lealtad y confianza son siempre una trampa en este ambiente ambición desmedida.

Este escenario social encaja perfectamente con el argumento recuperado de «Infernal Affairs», en el que la policía y un jefe mafioso consiguen instalarse un topo reciprocamente. Ante la papeleta de aparentar lo que no se es, las reacciones son diversas: uno de los topos se acomoda en su nueva personalidad y aprovecha para realizar sus fantasías arribistas, el otro se ve superado por las circunstancias, internandose entre la paranoia y la disociación de personalidad. En el fondo ellos son los puntales visibles de una forma de actuar que se expande entre muchos de los personajes del film, porque, al fin y al cabo, en semejante marco social, sobrevivir, mentir y utilizar se están convirtiendo en sinónimos.

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La realización sigue la linea de los últimos «Scorseses», una buena factura en general con algun que otro lucimiento , como por ejemplo una secuencia con montaje en paralelo de una acción en presente y dos flashbacks simultaneos. Destaca también el tratamiento de las escenas violentas, rápidas y desagradables, sin lirismo ni coreografías.

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Actuaciones: Como la vi doblada, mi opinión puede ser poco fiable, pero DiCaprio no me convence demasiado, Nicholson en su linea histrionica y Matt Damon vuelve a ser Ripley. Los secundarios bien en general, destacando a Mark Wahlberg y Alec Baldwin con unos dialogos que permiten su lucimiento.

Trailer en inglés
Trailer en español (descarga muy lenta)

La Dalia Negra

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¡Vuelve DePalma!, con sus raciones habituales de violencia estilizada, pasiones desmedidas y sexo truculento. Una vez más, le salen malas críticas por doquier, pero ¿Qué se puede esperar de un hombre que hace de la horterada su marca de fábrica?. Se dirá de la peli que las actuaciones son poco creibles, los diálogos, a veces, de risa, que no se ajusta al estilo de la novela original, que no da la talla ante «L.A. Confidencial» (Tambien basada en una novela de Ellroy) etc,etc. Todo Mentira!!! (o casi). Sin ser uno de sus mejores films, es totalmente disfrutable, y el que no le guste DePalma y su estilo, ya debería saber que se puede esperar de sus futuros trabajos.

Trailer en inglés
Trailer en español (baja calidad)