Cómic

Top 5 de las 5 (XVI): Malos

Si quieren dormir bien esta noche, no sigan leyendo. Los cinco individuos que componen esta lista son mal destilado. No querrán verlos ni en pintura.

5. El Joker
Aplica la muerte en su forma más macabra: a base de risas.

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4. Ben Linus
Para muchos el mejor personaje de «Lost». Este señor tiene más peligro que McGiver en una ferretería. Si hablas con él estás perdido. Capaz de organizar una masacre desde el cautiverio.

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3. Pazuzu
Basta ver lo que le hizo a la pobre Reagan para darse cuenta de la maldad de este demonio sumerio. La boca de la niña, parafraseando a Jaime Ostos, era como una alcantarilla, de allí solo salia basura, en sentido literal y figurado.

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2. «Ese»
Es tan malo/a que nadie se atreve a pronunciar su nombre. Odia a las Supernenas desmesuradamente, y quiere acabar con ellas de la forma más cruel posible: poniendo a sus seres queridos en su contra o incluso haciendo que se peleen entre ellas. Alrededor de él se respira un aterrador ambiente de ambigüedad, paranoia y desolación.

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1. Rosenda
Su maldad es la mas pura y fundamental de todas, ¡porque se trata de una necesidad biológica!. Si señores, esta gallina mutante de Plutón se alimenta de mal. Tengan por seguro que todas sus acciones se encaminan a provocar el mayor daño posible sobre lo que le rodea. No acepte nunca su ayuda, acabará perjudicado. Una de las mejores creaciones del gran Manel Fontdevila.

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Bonus Track>> Joe Quesada
Consiguió él solito lo que no pudieron hacer el Duende Verde, Veneno, Doctor Octopus y compañia: acabar con Spider-Man. El evento «One More Day» convierte en alta literatura a cosas como la saga del clon, la resurreción de tia May o el «Chapter One». Ya no hay salvación posible para los tebeos del arácnido.

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Quieren mal. Tomen 5 tazas:
Albertini: http://mantequillaconazucar.wordpress.com
Dani: http://freakscity.blogspot.com
Kalimero: http://kalimerozone.blogspot.com
Mr. Forfy: http://forfy.blogspot.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com

Comics para los que no leen comics (II): Jeremiah

La situación editorial de «Jeremiah» mete un poco de miedo: La serie consta hasta el momento de 28 tomos. Los 16 primeros fueron editados hece mucho por Junior, están descatalogados y hoy en día escasean hasta en las tiendas de saldos. Actualmente Dolmen Editorial se hace cargo de su edición, retomando la serie desde el episodio 20 y publicando nuevas entregas de forma no contigua, para coincidir con reimpresiones europeas y así aprovechar la reducción de costes que supone una edición conjunta.

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Me imagino que se preguntarán ¿Cómo se puede recomendar una serie en semejante situación para introducirse en el mundo del cómic? ¿Además, no dijo usted en la intro de la sección que solo incluiría en ella obras autoconclusivas?. Sigan leyendo y lo entenderán.

«Jeremiah» tiene lugar en un contexto perfecta y escuetamente descrito en la primera página del primer album:

«Los conflictos raciales y religiosos fueron aumentando en intensidad y extensión, hasta que el gran champiñón atómico se encargo de poner a todo el mundo de acuerdo borrando de un plumazo las conquistas de la civilización: adiós a las ciudades, a las fábricas, a los medios de transporte… Todo volvió al punto de partida… a la ley del más fuerte.

Conocido el escenario, nos faltan los protagonistas, dos: Jeremiah, joven, inocente e idealista. Kurdy, perro viejo con demostrado interés por la juerga, las mujeres y, sobre todo, el dinero.

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Pues con esta información ya tienen suficiente para comenzar la lectura de la serie por cualquiera de sus tomos. Exceptuando una aventura doble, las historias son autoconclusivas, con referencias cruzadas entre ellas pero independientes, de forma que el lector ocasional pueda disfrutar de un álbum sin perderse, pero recompensando a los fans con detalles y guiños que dan cohesión al interesante universo de Jeremiah y Kurdy. De hecho, el orden de salida original de los álbumes no se corresponde con el orden cronológico de la historia.

«Jeremiah» es obra del belga Hermann Huppen, más conocido como Hermann (a secas). Puedo decir sin exagerar que los dibujantes capaces de igualarle a nivel de planificación, composición, diseño de interiores y recreación de parajes naturales pueden contarse con los dedos de una mano. La serie que nos ocupa supuso su estreno como autor completo, superando la prueba con creces.

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El post-apocalipsis que nos propone resulta tan ambiguo como los personajes que lo habitan. En su periplo por lo que una vez fueron los EEUU, el duo protagonista se cruzará con comunidades más o menos civilizadas, a veces devueltas a estados primitivos de conducta, otras bajo el influjo de sectas, lideres raciales o caciques que ostentan el poder económico o militar. En determinados capítulos, los detalles que revelan al lector la situación global de postguerra son tan sutiles que la historia puede situarse sin problemas en el “mundo real”. El grado de lucha por la supervivencia varía desde escapar de un grupo de caníbales hasta buscar trabajo. Hermann nos sitúa en un mundo que no por derruido deja de ser complejo y heterogeneo.

Las gentes del “Mundo Jeremiah” desconfían de los extraños, pero están dispuestos a acatar las normas de aquellos que proporcionen estabilidad a sus vidas, abstrayendose de la moralidad o intenciones de esos líderes…vamos, como la vida misma. Casi siempre el detonante de la acción es Kurdy, especialista en meterse en lios con tal de obtener beneficios de la situación. La relación entre ambos protagonistas constituye el alma de la serie, un auténtico tratado sobre la amistad forjada a base de choque de personalidades. Ni que decir tiene que la picaresca de Kurdy hace a éste el personaje preferido de la mayoría de lectores, a pesar de que, en el fondo se trate de un verdadero indeseable.

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No duden en visitar una librería especializada y pedir un “Jeremiah” cualquiera, les aseguro que querrán más.

Castaka

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Ya han pasado tres años desde que Jodorowsky y Giménez finalizaran la célebre saga de los Metabarones. El chileno prometió continuar las aventuras de Sin Nombre en una nueva serie, esta vez con dibujos del exquisito Travis Charest. La lentitud del nuevo artista era de sobras conocida, pero nadie se esperaba que entrado 2008 aún no hubiera entregado el primer volumen. Imaginense como le sentará la situación a Jodorowsky, capaz de producir guiones como si fueran churros.

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Ante este tremendo parón, Jodo saca de la manga un recurso ya clásico en su carrera: una precuela con otro dibujante. «Castaka» nos cuenta la historia de los ancestros de Othon, el pimer metabarón. Aunque los conocimos como moradores del planeta Marmola, la nueva serie nos remonta mucho más en el pasado, situando la acción en Ahour-La-Enana, un mundo todavía poco tecnificado más cercano en ambiente a la fantasía heroica que a la space-opera. Este entorno fantastico le viene como anillo al dedo al nuevo dibujante, el paisano Das Pastoras, curtido en el tema tras dos álbumes de «Los Heresiarcas«. Frente a los ambientes metálicos y mecanizados que creara Giménez, el gallego nos muestra paisajes naturales exhuberantes, llenos de animales y plantas que no existen, pero que transmiten sensación de que podrían existir. Otro apartado especialmete interesante es el diseño de vestuario, al igual que en los trabajos de Frank Quitely, da la impresión que los vestidos y las armaduras de combate no han sido dibujados, sino fabricados, te puedes imaginar hasta los materiales que se utilizaron para su confección. Quizá el único defecto de la parte gráfica sea la rigidez de las figuras, pero eso puede transformarse en una virtud si pensamos que, en combinación con las miradas, texturas de piel y unos físicos imponentes, los personajes transmiten una sensación de extrañeza que refuerza su dimensión mítica.

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Quien leyera «La Casta de los Metab…, mejor dicho, quien leyera algo de Jodorowosky ya se puede imaginar de que va la cosa: ritos iniciáticos, mutilaciones, traumas familiares, batallas ultraépicas y simbolismo a go-go. Jodo es un escritor de fórmula, pero hay que admitir que su fórmula está de puta madre: técnicas narrativas de culebrón utilizadas para dar soporte a preceptos filosóficos post-jungianos. Aunque siempre cuente la misma historia, unas veces le sale mejor que otras, y ésta ha sido de las buenas.

Top30 (IV): Transformers

No señores. Pese a la facilidad que tenía (tengo) de caer presa de los trejemanejes del marketing, no piqué con los Transformers. Los conocí via cómic, pero nunca me intersaron como figuras de acción. Eran demasiado deformes para jugar, en su diseño primaba lo transformable sobre lo lúdico, y por ello nunca me planteé pedir uno a los [spoiler] reyes/padres [fin de spoiler].

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Eso si, los comics me molaban a tope. Y a pesar de su carácter infantil, voy a decir en su defensa que, al menos los primeros episodios, poseían un tono “dark” poco común en un producto de sus características. Los Autobots eran temidos, odiados y perseguidos por una humanidad que no distinguía los robots buenos de los malos. Resultaba especialmente desagradable la Cortocircuitos, una tipa herida de gravedad por el malísimo Shockwave que, reconvertida a cyborg psycho-robot-killer, atacaba a los buenos con una rabia y odio inusitados.

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Precisamente la saga de Shockwave tenía mucha tela siniestra. A su llegada a la Tierra, destituye a Megatron como líder y deja KO a Optimus y todos sus subordinados, excepo Ratchet, el más debil de los Autobots, que se vería obligado a realizar un desigual pacto con Megatron para acabar con el todopoderoso nuevo lider Decepticon . La doble página que mostraba a los Autobots colgados cabeza abajo, con miembros amputados y perdiendo combustible a modo de sangre quedaría grabada para siempre en mi cerebro (a pesar de lo mal dibujada que estaba).

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En la serie también había sitio para el cómic de autor (dentro de lo que cabe). Los episodios dedicados a un solo personaje resultaban memorables. Los mejores: ése en el que un raterillo del tres al cuarto encuentra a Megatron en forma de pistola, desmemoriado y dispuesto a recibir ordenes, que usaría para ascender en el mundo del hampa; o aquel otro donde Bumblebee se sentía inutil entre los Autobots, se marchaba y era “adoptado” por unos ladrones de coches que se aprovechaban de las imposibles capacidades de un Volkswagen Escarabajo para alcanzar velocidades absurdas.

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Por supuesto también me encantaba la serie de televisión, descubierta con posterioridad. Yo era muy de irme a la calle a jugar toda la tarde, pero aún así nunca me la perdía. Vista con perspectiva, era floja de narices, tanto en las historias como en los aspectos técnicos. Lo mejor: Starscream y sus planes rastreros para derrocar a Megatron. Con bastante posterioridad en el tiempo vi algo de las continuaciones japonesas, que le daban mil vueltas a la versión americana, pero como me perdía la mayoría de los episodios (mucho madrugón), no me enteraba de nada.

Por último mencionar el incalculable valor de esta serie para desarrollar el pensamiento surrealista en la infancia. Porque, la de rollos mentales que me montaba para autoconvencerme de que un robot gigante fuese capaz de transformarse en una pistola tamaño natural o ¡en un insecto!.

Top 5 de las 5 (XIII): Gemelos

5. Los Gemelos Fantásticos de «Super Friends»
¿A quién se le ocurrió meter semejante par de freaks entre tanto icono superheroico? El toque bizarro que todo producto DC debe poseer.

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4. Zipi y Zape

Sus aventuras en pos de obtener la ansiada bicicleta ya pertenecen a la memoria colectiva española. A dia de hoy aún no se cual es el rubio y cual el moreno. A pesar de que prefería sus aventuras a las de Mortadelo y Filemon, me parece que han envejecido mucho peor.

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3. Las Gemelas de «El Resplandor»
Aterradoramente simétricas.

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2. Leia y Luke Skywalker

Para el rollito incestuoso que se montaban éstos solo cabe una explicación: que Lucas se sacó de la manga en el último momento lo de que eran hermanos. Lo siento fans de «Star Wars«, el tio se iba inventado la historia sobre la marcha, nada de planificación a gran escala.

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1. Los Gemelos Mantle de «Dead Ringers»

O la visión más enferma jamas elaborada sobre lo que significa compartir ADN. Si no vieron la peli, no sé a que están esperando.

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Más en:
Srodry:http://losperrostambienjugamosalpoker.blogspot.com/
Alex_x:http://alexgondel.wordpress.com/

Blotch

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Los habituales de este blog conocerán mi predilección por aquellas obras que sacan a relucir ciertos comportamientos bastante extendidos entre «la gente» pero raramente admitidos por nadie. La envidia, el lameculismo (arribismo), el virachaquetismo, moverse únicamente por interes propio… Pues «Blotch» es una de esas obras, y muy buena además.

Ambientada en el Paris de finales de los 30, con el fantasma del nazismo acechante, esta novela gráfica nos cuenta las tribulaciones del humorista gráfico que da nombre al título. Bloch es la «estrella» de «Fluide Glacial«, folletín donde se publican sus bochornosas viñetas todas las semanas. Según su visión de las cosas, si no ha tenido éxito en el mundo del arte es porque, en semejante entorno de mediocridad, un genio como él no tiene cabida.

Esa gloriosa imagen que tiene de si mismo contrasta con actividades tan poco nobles como colarse rastreramente en todo tinglado de «gente bien», bajar la cabeza a los jefes como una oveja, ocultar su ideario en entornos adversos, evadirse de follones producidos por él mismo, calumniar sobre sus enemigos, mentir sobre su identidad para atraer a las damas…

La figura de Blotch es un concentrado de mezquindad humana en todas sus formas y colores. Si leyendo el álbum no se sienten identificados en mayor o menor grado con alguna actividad de este heroe de la infamia, tengan por seguro que se están autoengañando. No es casualidad que el autor de esta obra la hubiera firmado con el pseudónimo Blutch, una excelente forma de decirnos que no ha creado al indeseable personaje desde una posición de autoridad moral, sinó a partir del reflejo de su propios demonios personales.

Mi pila… de empezados

Los posts de A.D.L.O. suelen ser geniales, pero el publicado por J. Calduch anteayer sobre la pila de lecturas pendientes me llegó al alma. Nada de coñas, todo lo que cuenta es verdad. Ese artículo aborda con lucided inusitada conceptos tan de nuestro tiempo como la postmodernidad, el consumismo, la adicción… y lo surreal.

Creo que muchos lectores de comics nos sentimos identificados con lo que cuenta Calduch, pero hay algo que yo sufro y el no comentó. Un concepto si cabe más terrorífico que una pila de comics pendientes que crece y crece, y eso es ¡una pila de comics a medio leer que crece y crece!. A modo de exhibicionismo (hey, esto es un blog!) y autosometimiento a escarnio público, les enseño la mía:

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Big CULO Day: The Great ARSoli

Como no podía ser de otra forma, me sumo al megaevento creado por el audaz Jotacé para exaltar el culo en el mundo del cómic. Nuestro marciano favorito irá recopilando las distintas aportaciones blogueras aquí. Les dejo con la mía:

Aldous Huxley, George Orwell, Philip K. Dick… pura morralla. Los más lúcidos visionarios hacen cómics, ¡Y hablan de culos!!.

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A principios de los noventa, diez años antes de que el atentado de las Torres Gemelas cambiase el mundo, Alan Grant, John Wagner y Simon Bisley produjeron una historia que anticipaba el estatus quo global pos-11S. En ella se narra con todo detalle la inspección a la que es sometido el sr. Arsoli en un aeropuerto de MegaCity 1 (EEUU), por parte de un desconfíado Juez Dredd y su séquito de jueces/policía. Hagamos un profundo análisis de los hechos:

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Arsoli es italiano (europeo), está como un tonel, y es tratado de forma vejatoria por la autoridad. Va a ser víctima de la temida «exploración completa de orificios». Veamos quién se la va a realizar:

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La Jueza Wilson. Su uniforme solo pone al descubierno unos labios rojos y carnosos de pura lascivia. Ojo al guante de examen, el aséptico blanco es sustituido por el rojo pasión.

Vayan tomando nota. Decíamos que Mr. Arsoli no cabía por las puertas, veamos lo que Wilson encuentra en su interior:

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Bates de baseball…

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Bugs Bunny, o el conejo más parecido a Bugs admisible por la leyes del copyright…

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Y una rubia cañón que parece provenir de las playas californianas.

Llega el momento de las conclusiones, de juntar las piezas y valorar lo que hemos visto. Muy sencillo: Los autores mandan un aviso a toda Europa, una Europa abotargada de cultura yanki, que acepta sin rechistar las la agenda geopolítica de los EEUU. Cuando nos demos cuenta del error será demasiado tarde, tendremos que aceptar los inconvenientes de haber ido de la mano con ellos, a la vez que sus gobernantes ejercen el poder con desmesura y depravación… Brillante.

Pobre Alan Moore, su magna obra «Watchmen» quedó desfasada en 5 años con el colapso de la URSS, en cambio, estos genios culares dejaron un mensaje que solo podemos empezar a comprender totalmente varios lustros después.

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Top 5 de las 5 (VIII): Simios

5. Dr. Zaius
No soy muy fan de «El Planeta de los Simios«, pero este corte de «Los Simpson» fue genial:

4. Mytek
¿A qué mente enferma se le ocurriría construir un mecha en forma de gorila?

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3. Donkey Kong
El gorila más famoso de los videojuegos empezó haciendo la puñeta a Mario y terminó protagonizando sus propias aventuras plataformeras, a las que me enganché de mala manera.

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2. El mono espacial de «The Minx»
Imaginense el revuelo: Mandan un mono en una cápsula espacial para hacer experimentos, y desde el cielo el simio empieza a enviar mensajes telepáticos de carácter mesiánico a un porcentaje importante de la población mundial. Lástima que, por falta de ventas, el loco de Peter Milligan no pudiese contarnos la historia completa.

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1. Mojo Jo-jo
Todo heroe tiene su némesis, y el de las Supernenas es Mojo Jo-jo. Cuando no era más que un chimpancé revoltoso, provocó el accidente del derrame de la Sustancia X que daría origen a las mini-heroinas y al superdesarrollo de su propio cerebro. Todo un genio del mal, lástima que el hablar demasiado desbarate siempre sus planes.

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Monos a go-go ofrecidos por:

Estrellita Mutante:www.estrellitamutante.blogspot.com
Juanma:http://www.juanmasincriterio.blogspot.com
Albertini:http://mantequillaconazucar.wordpress.com
Kalimero:http://kalimerozone.blogspot.com
Alex_x:http://alexgondel.wordpress.com
Dani: www.freakscity.blogspot.com
Forfy: http://forfy.blogspot.com
Victor: http://obviousmonkey.blogspot.com

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Next Week (muy jugoso): Discos Vergonzosos de mi Colección