Cómic

Listmanía (I): Los Noventa de los Noventa

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Ahí va la primera lista. Fue confeccionada por el staff de la excelente “revista” “U, el hijo de Urich” para dar un repaso a lo mejor de la por aquel entonces recién finalizada década de los 90. Y pongo revista entre comillas porque los interesantísimos tochos monográficos que nos ofrecian estos entusiastas del noveno arte tenían más sustancia que el 80% de libros de crítica y teoría de la cultura que se editaban y editan en este país.

El orden, alfabético. Las estrellitas, mi valoración personal.

 

A las mujeres no les gusta follar” de Álvarez Rabo (**)

Acme Novelty Library” de Chris Ware (0)

Agujero Negro” de Charles Burns (****)

Alack Sinner: La Fin d’un Voyage” de Muñoz y Sampayo

Alita” de Yukito Kishiro

Alter Ego” de Adrian Tomine (****)

Ambigú” de Santiago Sequeiros (0)

Mis Circunstancias” de Lewis Trondheim

El Artefacto Perverso” de Felipe Hernández Cava y Federico del Barrio (****)

Balas Perdidas” de David Lapham (****)

Batman Adventures” de varios autores (***)

Blotch” de Blutch

Calavera Lunar” de Albert Monteys (***)

Calvin y Hobbes” de Bill Watterson

El Caminante” de Jiro Taniguchi (*****)

Caricatura” de Daniel Clowes (****)

La Ciudad de Cristal” de Paul Karasik y David Mazzucchelli (*****)

Clandestine” de Alan Davis (***)

Como Perros” de Max (****)

Como se hace un cómic” de Scott McCloud (****)

Concrete: Extraña Armadura” de Paul Chadwick (****)

Cowa!” de Akira Toriyama

Cuttlas” de Calpurnio

Daddy’s Girl” de Debbie Drechsler

Diario del Artista” de Lauzier

Diario del Resentido” de Juaco Vizuete (**)

Dios bendiga cada rincón de esta casa” de Javier Olivares

Discovering America” de David Mazzucchelli (****)

Escapo” de Paul Pope (****)

Flex Mentallo” de Grant Morrison y Frank Quitely (*****)

For Better or for Worse” de Lynn Johnston

From Hell” de Alan Moore y Eddie Campbell (***)

Gamma” de Yashuito Yamamoto

Georges et Louis” de Goosens

Ghost Word” de Daniel Clowes (****)

Girl” de Peter Milligan y Duncan Fegredo (***)

Grafitti Kitchen” de Eddie Campbell

Grendel Tales: Guerra de Clanes” de Darko Macan y Edvin Biukovic (****)

Hellboy: El Cadáver” de Mike Mignola (****)

Heptamerón” de María Colino

Hicksville” de Dylan Horrocks

Historia de una Rata Mala” de Bryan Talbot (****)

El Hombre de Java” de Gabrion

El Hombre que Ríe” de Fernando de Felipe (***)

I Never Liked You” de Chester Brown

Ibicus” de Pascal Rabate (**)

Ikkyu” de Hishashi Sakaguchi

Los Invisibles” de Grant Morrison y otros dibujantes (***)

Jerónimo Puchero: ¡A por el imprevisto!” de Bouq (*****)

Jonas Fink” de Giardino (****)

Juego de Manos” de Jason Lutes (**)

“Julius Knipl” de Ben Katchor

La Ascension del Gran Mal” de David B. (*****)

La Autopista del Sol” de Baru

Le Bibendum Celeste” de Nicolas de Crecy

Love & Rockets X” de Beto Hernández

Marvels” de Kurt Busiek y Alex Ross (***)

Memorias de un hombre de segunda mano” de Boldú

Mi Armario” de Blanquet

Mister Blueberry” de Giraud (*****)

Monsieur Jean” de Dupuy y Berberian (*)

Nosotros Somos los Muertos” de varios autores (****)

El Octavo Día” de Daniel Torres (*****)

Odio” de Peter Bagge (***)

Palestina” de Joe Sacco

Paracuellos 3” de Carlos Jiménez

La Parejita” de Manel Fontdevila (**)

Peepshow” de Joe Matt

Penny Century” de Jaime Hernández

Predicador” de Garth Ennis y Steve Dillon (****)

Santuario” de Sho Fumimura y Ryochi Ikegami

Sin City: Ese Cobarde Bastardo” de Frank Miller (****)

Snuff 2000” de Miguel Ángel Martín (*****)

“Spirou y Fantasio: El Rayo Negro” de Tome y Janri

Story Minute” de Carol Lay

Stuck Rubber Baby” de Howard Cruse

El Sueño del Monstruo” de Enki Bilal (*****)

Superparadise” de Ralf König

The Authority” de Warren Ellis y Bryan Hitch (****)

Las Torres de Bois-Maury” de Hermann

Trazo de Tiza” de Miguelanxo Prado (*****)

Tug & Buster” de Mark Hempel

Tyrex” de Mauro Entrialgo (****)

La Última Guerra” de Daeninckx y Tardi

Un Largo Silencio” de Gallardo

Viaje al Corazón de la Tormenta” de Will Eisner

La vida está bien, si no te rindes” de Seth (*)

You Are Here” de Kyle Baker

Citas Pop (IV): Magia

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Alan:
La Magia es una disciplina psicológica.

Beta:
Oh, lo dudo.

[…]

Alan:
La magia es tratar de hacer cambios físicos mediante cambios percibidos ¿Has oído hablar de Aleisteir Crowley?

[…]

Alan:
Una vez, en San Francisco, Crowley le dijo a un amigo que podía demostrar sus poderes haciendo que un hombre que cruzaba la calle se cayera.

Empezó a andar detrás del hombre y a imitar sus pasos de forma ruidosa. Se convirtió en el paso de aquel hombre.

Tras unos momentos Crowley arrastró los pies.

Y el hombre se cayó.

Magia.

«Global Frequency» nº5, con guión de Warren Ellis

Citas Pop (III): Exceso de Significado

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Te guste o no, vivimos en un mundo en el que todo tiene significado.

Te guste o no, vivimos en un mundo cargado de mensajes codificados.

Te guste o no, vivimos como dentro de una película.

«Human Target» v2 nº1, con guión de Peter Milligan

Modotti. Una mujer del siglo XX

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Modelo artística, actriz, fotógrafa, activista revolucionaria, espía… todas estas ocupaciones pueden serle atribuídas a Tina Modotti (1896-1942), una mujer adelantada a su tiempo, cuya biografía nos trae Ángel de la Calle en forma de novela gráfica.

Cómo el autor indica, esta italiana estuvo en todos los lugares importantes de la primera mitad del siglo pasado: Hollywood en sus albores, el México revolucionario, el Berlin de entreguerras, la España en guerra (fratricida) o el Moscú estalinista formaron parte de la vida de esta mujer, auténtico zeitgeist de la época que le toco vivir.

«Modotti: Una mujer del siglo XX» comienza con la llegada de Tina y el fotógrafo norteamericano Edward Weston a México. Modotti era en aquel tiempo modelo, discípula y amante de Weston, el cual había abandonado a su famila para emprender esta aventura mexicana con su (algo más que) aprendiz. Tina quedó impresionada por la exhuberancia del país: sus gentes, sus costumbres, y sobre todo por la situación de las clases oprimidas. Al contrario que Weston, se quedó allí hasta que la echaron.

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Así empieza la relación de Tina con los ambientes comunistas que ya no dejaría hasta el final de su vida. Ángel de la Calle se sirve de Modotti para mostrarnos las grandezas y miserias de este sistema político fundamental en el desarrollo del siglo XX, pero nunca quitando protagonismo a la fotógrafa como eje fundamental de la historia. De los felices años mexicanos, en los que retrató como nadie las gentes, los paisajes y el ambiente revolucionario del país, pasando por el (injusto) exilio, hasta su terrorífica época en un Moscú orwelliano y posterior muerte en «extrañas circunstancias» de nuevo en su querido México, esta obra nos hace testigos de una vida llena de arte, pasión, lucha, desengaños y traiciones.

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Paralelamente a la narración principal, el autor asturiano hace una crónica de su relación «personal» con la figura de Tina Modotti. Documentación, viajes, charlas con amigos, impresiones personales… el proceso de creación del libro queda también registrado en él, de una manera parecida a lo que hiciera Art Spiegelman en su célebre «Maus«.

Esta biografía en viñetas intenta ofrecer una visión general de la vida de la artista, sin dogmatismos, sin dar nada por sentado y exponiendo todas las versiones documentadas de los hechos. Esto es muy de agradecer tratándose de un personaje tan implicado politicamente.

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En el aspecto gráfico, de la Calle utiliza un estilo esquemático, con economía de trazos, alejandose del realismo en los rostros pero sin que esto afecte al gran trabajo de documentación realizado. Las calles, los ambientes, los estados de ánimo quedan perfectamente retratados con unas pocas lineas. Quizás un poco discutible la decisión estética de dotar a los personajes de narices redondas que hacen recordar un poco a Mickey Mouse, pero tampoco molestan demasiado.

Esta obra junto con la reciente «Louis Riel» (proximamente en este blog) nos recuerdan que el cómic es un medio tan bueno como cualquier otro para contar vidas de personajes de interés.

Mini-galería de fotos de Tina Modotti 

5 cosas que me gustaría tener

Otro meme. Esta vez cogido del blog de Marcus. Si él orientó sus deseos hacia la electrónica, yo le voy a dar un toque intramuril. Aquí van 5 items que me gustaría tener en mi mediateca, pero por desgracia no han sido puestos a disposición del público:

  1. La versión del director de «La Delgada Linea Roja»: Terrence Malick es un realizador tan poco prolífico como interesante. Por desgracia para todos, su 3ª película fue severamente recortada para mejorar su rendimiento comercial. La versión inicial duraba más de cuatro horas y media. Tanta moda que hay de las ediciones especiales, y las que realmente valen la pena no se ven por ningún lado.

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  2. El tomo recopilatorio de «Flex Mentallo»: Será muy dificil ver el fabuloso primer trabajo común de Grant Morrison y Frank Quitely en otra edición que no sea la de los 4 comic-books originales. El bizarro personaje está inspirado en Charles Atlas, aquel tirillas de un comic-anuncio que tras ser ridiculizado en la playa se tomaba nosequé y se convertía en una mole de músculos. Pues los propietarios del personaje original no entendieron (o no quisieron entender) el cariñoso homenaje y … toma denuncia!!!. Nuevas ediciones no son posibles, quien quiera esos comics que los busque en el mercado a precios abusivos, o (mejor opción) que recurra al P2P. A mi me gustaría tenerlos en forma de novela gráfica.

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  3. El libro de diseños del «Dune» de Jodorowsky: La visión del chileno sobre la novela de Frank Herbert prometía, al menos sobre el papel. El psicomago reunió a grandes figuras del cómic y la ilustración para diseñar el universo de Dune, así como un reparto de lo mas estrafalario que incluía a Salvador Dalí y Orson Welles. La cosa no fue para adelante por cuestiones de presupuesto. Pero en el documental «La Constellation Jodorowsky» podemos ver que Alejandro guarda en su casa, como oro en paño el libro con el storyboard completo de la película, dibujado por Moebius, y los diseños de H.R. Giger, Chris Foss y otra vez Moebius. A ver si alguna editorial se pone de acuerdo con Jodo y nos ofrece una buena edición del libro.

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  4. El contenido del «mp3» de Richard D. James: El prolífico músico más conocido como Aphex Twin sufrio una extraña sequía creativa en el último lustro del siglo XX. Parece que la razón está en el robo de su reproductor de mp3 en un viaje de avión. El cacharro contenía 163 temas inéditos suyos y 80 de su amigo Squarepusher. Tenía copias en casa, pero cogió una rabieta y decidió no publicarlos. Suena un poco a leyenda, pero si es cierto, quiero esos 243 temas.

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  5. «La Fin Absolute du Monde»: Poco se sabe de este film aparte de que solo fue exhibido una vez en el Festival de Sitges con dramáticas consecuencias sobre los espectadores. Los implicados no quieren hablar claro del tema. Si quieren saber más, pinchen aquí

Citas Pop (I)

Siempre discurriendo para sacarme posts fáciles de la manga, inauguro con éste la serie «Citas Pop«.

Nos guste o no, la mayoría de los conocimientos del ser humano medio son aportados por la cultura pop. Eso explica que cualquier español puede nombrar fácilmente 20 estados de los EEUU a la vez que desconoce cuáles son las 5 ciudades más grandes de nuestro vecino Portugal; o que nuestras piezas de música clásica favoritas «casualmente» salgan en alguna película; o que la «filosofía Jedi» sea más influyente que la de ________ (rellenar con casi  cualquier nombre); o que….

Pues para ir acorde con los tiempos, iré poniendo en este espacio citas extraidas de cualquier forma de cultura «no sesuda» que me parezcan interesantes, ya sea por su inteligencia, bizarrez o gracia.

Y para inaugurar la serie, dejo la madre de todas las citas pop. Si no la conocen, no viven en la Tierra:

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Un gran poder conlleva una gran responsabilidad

«Amazing Fantasy» nº15, con guión de Stan Lee

The Boys

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¿Se han preguntado alguna vez como es la vida privada de los superhéroes? Qué les parece si les cuento que la afiliación de una superfémina a la Liga de la Justicia lleva como requisito indispensable una «limpieza de sable» a Superman, Batman y cia.; o que, tras una batalla bestial, los supertipos se rien de como quedaron hechas mierda las víctimas colaterales del enfrentamiento. Con esta premisa, Garth Ennis y Darick Robertson nos traen «The Boys«, protagonizada por un grupo de chiflados que comparten un odio visceral hacia los superhéroes, y cuyo trabajo consiste en mantenerlos controlados, todo subvencionado por la igualmente detestable CIA, pero claro, de algun lado tienen que sacar la pasta.

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Si conocen trabajos anteriores de Garth Ennis (Hellblazer, Predicador, Punisher) ya se imaginarán lo que pueden encontrar en esta nueva serie: humor negro sazonado con ultraviolencia y aberraciones sexuales. Aunque en esta ocasion, ayudado por el dibujo sucio de Robertson ha batido su propio record de pasaduras de rosca. Tan cierto es, que la DC, que cuenta en su catálogo con la mayoría de la obra de Ennis, canceló la serie en su sexto número a pesar de sus buenas ventas. Por suerte, los autores conservan el copyright de los personajes y continuaron con ella en la editorial (semi)independiente Dynamite Entertainment.

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El tebeo no se queda en una ristra de bromas soeces, sino que se puede ver como una metáfora sobre la mecánica del poder y la hipocresía de lo politicamente correcto. El comportamiento de estos superhéroes salidos de madre sería facilmente extrapolable a la clase política y financiera, pero claro, de esta gente solo conocemos rumores y verdades dichas en voz baja, porque están más blindados que el rey.

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Norma Editorial acaba de sacar el primer tomo recopilatorio de esta serie. A ver si dura.

«… Y no hay sociedades secretas, ni Illuminati, ni el departamento X reunido en una sala que nadie sabe que existe, no hay nada de eso.

Es la vieja compañía de siempre. Gordos y capullos sentados en sus despachos pensando maneras de vigiliar a la gente. Solo para mantener el mundo exactamente como está. Es decir, el poder en manos de los poderosos. Es decir, el Status Quo»

El Carnicero en «The Boys», por Garth Ennis

Death Note: Las Películas

Imagínense un cuaderno con una característica especial: Provocar la muerte de toda persona cuyo nombre sea escrito en sus páginas; además, si debajo del nombre se redacta la fecha, hora y circunstancias de la defunción, así es como ocurrirá. Solo dos condiciones son necesarias para su funcionamiento: el usuario debe conocer el rostro y nombre verdadero de la víctima, para que el cuaderno no actúe sobre la persona equivocada. Ahora imagínense que esta terrorífica arma cae en manos de un universitario sabelotodo, aspirante a inspector de policía (como su padre) y con una particular visión de la justicia, en la que es permisible la pena de muerte.

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Con este escenario arranca el manga «Death Note«, del que hace poco solo conocía su nombre y su éxito. Hace unos dos meses me entero de que está «disponible» la adaptación fílmica del manga en forma de dos películas; pico con ellas y descubro así una de las mayores bizarradas mainstream de los últimos años. La delirante idea de la libreta asesina es aplicada magníficamente: Importantes criminales y terroristas de todo el mundo caen fulminados sin razón aparente, la población vive en el terror y el crimen desciende a niveles ridículos. Yagami Ligth, el dueño de la libreta se oculta tras el nombre de Kira mandando mensajes a la población a través de los mass media. Mientras el mundo se divide entre seguidores y detractores de Kira, el padre de Yagami, ayudado por el enigmático «L», sigue la pista al todopoderoso asesino sin saber que desayuna con él todos los días.

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Al ser «Death Note» un manga por capítulos en origen, su adaptación tiene una estructura más parecida al de una serie de TV que a una película. La confrontación intelectual entre Kira y «L» (nombre falso) se ve avivada con la presencia de los Dioses de la Muerte, dueños originales de las libretas solo visibles por aquellos que las hayan tocado alguna vez, y la aparición de nuevas reglas y otros cuadernos. La intriga y el ambiente irreal atrapa al espectador de manera parecida a series como «Lost», pero con la garantía de que la historia termina.

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Si buscan cinco horas de entretenimiento de calidad y quieren empezar a adentrarse en el mundo del cine japo, aquí tienen una buena oportunidad.

Tráiler:

Tim Sale

Recientemente finalizada la X edición del festival “Viñetas desde o Atlántico”, me dispongo a dejar testimonio de su existencia en este blog dedicándole un post a uno de los autores invitados al certamen, y a cuya charla/coloquio tuve la oportunidad de asistir: el norteamericano Tim Sale.

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Aún sin ser entusiastas del noveno arte, es posible que hayan visto su trabajo en el sleeper televisivo de la temporada 2007, “Heroes”. Las proféticas pinturas de Isaac Méndez fueron realizadas en la vida real por Sale. Además, él ha sido el responsable de hacer los dibujos utilizados para presentar el concepto de la serie a los ejecutivos de la NBC. Es posible que su labor influyera en buena medida en la aprobación del (ahora exitoso) proyecto.

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Dejando de lado su aventura televisiva, el corpus principal de su trabajo en el tebeo viene asociado al guionista Jeph Loeb, también escritor de algunos de los mejores episodios de “Lost” y “Heroes”. Juntos llevaron a cabo dos de las historias más destacables de Batman en los últimos quince años: “El Largo Halloween” y “Dark Victory”. En ellas nos cuentan su propia versión del dramático origen de Dos Caras y Robin (nada que ver con “Batman Forever”) así como la caída del imperio Falcone, familia mafiosa creada por Frank Miller en la imprescindible “Batman: Año Uno ”. No nos engañemos, el argumento de ambas maxiseries no es cosa del otro mundo, Loeb es un escritor bastante limitado, pero se maneja muy bien con unas cuantas armas de guionista: personajes populares, dosificación del misterio (ideal para “Lost”), y sobre todo frecuentar buenas compañias creativas. Sale cubre las carencias de su compañero mediante un estilo que remite a Alex Toth, David Mazzuchelli o Matt Wagner, con una impresionante planificación de cada viñeta y variados diseños de página. Su gusto por los años 50, le da a estos cómics una ambientación glamourosa e intemporal a la vez que oscura y siniestra. Su daltonismo le hace incapaz de trabajar en color, pero a cambio consigue manejar como pocos los contrastes y las masas de negro, que caen como anillo al dedo a Batman y la oscura Gotham City.

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Tras los buenos resultados con Batman, la pareja no ha parado de aplicar su fórmula de “retorno a los orígenes” en proyectos variados para Marvel y DC. En “Superman: Para todas las Estaciones”, nos cuentan pequeñas historias de un Superman primerizo (nada que ver con “Smallville”), y Tim Sale comienza sus experimentos de aplicación de grises mediante aguadas, que dan una guía al colorista para aplicar infográficamente el color de tal forma que el resultado final aparenta una pintura a acuarela (tecnica después utilizada para su trabajo en “Heroes”). Ya en Marvel, y con el éxito a cuestas, producen “Daredevil: Amarillo”, “Spiderman: Azul” y “Hulk: Gris”, con el mismo buen hacer demostrado en DC, aunque para mí sin superar su etapa en Batman. El último trabajo del tándem (televisión aparte) se dio hace dos años con “Catwoman: Si vas a Roma”, estrenada a la vez que la funesta película con Halle Berry. Allí, Loeb cae en sus peores vicios, pero Sale y su colorista Dave Stewart, sacan máximo partido a las aguadas para ofrecernos unas ilustraciones tan bellas como la propia Selina Kyle.

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Su entrevista en “Viñetas” fue bastante interesante, aunque supo a poco debido a los lapsos de traducción (excelente Diego García), que hacían que una pregunta necesitase el doble de tiempo para su contestación. Del futuro de “Heroes” no soltó prenda, aunque dejó caer, como quien no quiere la cosa, que a los actores se les ha subido un poco la fama a la cabeza. Acerca de su gusto por contar historias del pasado de grandes iconos, declaró que, de esa forma pueden dar una versión mucho más pura de éstos, además de que se ahorran lios sobre lo que se puede hacer o no con ellos, pues la carga de continuidad que arrastran Spiderman o Batman hace casi imposilbe trabajar «coherentemente» sin haberse leido kilos de tebeos con sus anteriores aventuras, e incluso estar atento a lo que otros hacen, pues, por ejemplo, del «Universo Batman» se editan casi 20 series simultaneas cada mes en los EEUU.

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Si quieren ver muestras de su trabajo, varias páginas originales así como algunas de sus célebres ilustraciones para “Heroes” permanecen expuestas en el Kiosko Alfonso hasta el 26 de Agosto.
Web personal
Galería de Portadas

Galería de «Heroes» (con wallpapers)

Ejercicio de Imaginación

Un argumento frecuentemente utilizado por los puretas literarios para defender la clásica escritura sobre los medios visuales, es que los libros ejercitan la imaginación: Mientras lees una historia, la estas recreando visualmente en tu cerebro, no como en el cine o el cómic, donde te dan todo hecho y limitan tu desarrollo creativo.

Estos señores no se dan cuenta de que, para tener imaginación, hay que cultivarla, sin una adecuada educación visual, nuestras interpretaciones serán bastante mediocres, poca cosa comparado con lo que nos puede ofrecer un profesional del arte. Visto desde esta óptica, los medios visuales aportan ingente material al almacén imaginautico, mejorando incluso nuestras habilidades para recrear universos literarios.

Les propongo un experimento. Dejo la detallada descripción de una escena a toda página del New X-Men 121, escrita por Grant Morrison. Tras leerla, recreen la imagen en su mente y comparenla con la interpretación del (genial) dibujante Frank Quitely, pulsando sobre el link ¿Cual les gusta más?

Página 6

Viñeta 1 Dibujo a página completa. Jean está en la mente de Cassandra. Plano largo desde detrás de ella, en el que se la ve en una playa de aspecto miserable rodeada a los 3 lados por altas y oscuras paredes de bloque. En el mar, dominando la imagen, se encuentra una enorme torre. Oscura y opresiva, aparenta un “faro de los condenados”. La torre está rodeada por una estructura que parece una mezcla entre una gigantesca caja torácica destrozada y un montón de letras y símbolos desordenados. Focos de vigilancia sondean la aislada edificación. Al borde de la playa se pueden ver soportes de madera en forma de X conectados entre si por alambre de espino, como en el desembarco de Normandía. Se respira un ambiente opresivo, de estado policial tiránico. En los márgenes de la playa flotan esqueletos de barcas, sucias y con la madera podrida. Todo aquí está bañado del surrealismo simbólico de los sueños.

Grant Morrison, New X-Men #121