Cómic

“Primerizos”

Si hablamos de figuras clave en la evolución  del “Movimiento Novela Gráfica”, no podrían faltar los nombres de David Mazzucchelli y Daniel Clowes. Curiosamente, ninguno de los dos ha creado una novela gráfica original hasta hace bien poco, pues sus míticas bibliografías estaban compuestas hasta la fecha por recopilaciones de material publicado originalmente en formato comic-book o revista. Ambos “estrenos”  han visto la luz recientemente en el mercado español.

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Por parte de Mazzucchelli tenemos “Asterios Polyp”, donde el autor da el do de pecho en cuanto experimentación narrativa, exprimiendo a tope las posibilidades del medio. Uso del color, planificación y composición de viñetas aparte, quizá el logro más impresionante lo consiga con la definición gráfica y tipográfica de los personajes: cada uno dispone de un trazo, tipo de letra y forma de bocadillos de diálogos diferente, que los caracteriza de forma brutal a primer golpe de vista. Por desgracia, esa avalancha de recursos estilísticos se ve lastrada por una historia excesivamente pedante, como si Mazzucchelli quisiera dejar claro que en cómic también se pueden hacer cosas cultísimas con referentes cultísimos. A mi no dejaba de recordarme la serie “Frasier” en su vertiente más vergonzante. En fin, otra víctima del complejo de inferioridad imperante en ciertos sectores del medio tebeístico, donde predomina la continua necesidad de reafirmarse como forma de expresión culta, generando obras que parecen creadas en épocas pretéritas, cuando existía una robusta y bien definida frontera  entre cultura y subcultura, ahora totalmente demolida.

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Diametralmente opuesto resulta el caso de “Wilson”. La primera novela gráfica de Daniel Clowes no podría ser menos novela gráfica: Una historia compuesta por unidades narrativas autónomas de una página, cada una con un estilo de dibujo diferente. Si me la encontrara sin saber nada de ella, apostaría que se trata de un recopilatorio de páginas dominicales. La verdad es que no sé si hubo alguna intencionalidad contracorriente por parte de Clowes en todo esto, pero lo cierto es que la cosa funciona muy bien. Cada página tiene la estructura de un chiste en la que los razonamientos planteados al principio son demolidos al final, dejando un regusto amargo, patético y cruel, pero aún así no puedes dejar de reírte. Wilson es uno de esos personajes tan bien construidos que trasciende el papel, y que ponen en evidencia nuestra propia condición. Una maravilla.

Covermania (XIV): Xeno

Portadas de Charles Burns para unas imaginarias (y muy alienígenas) revistas inspiradas en los universos/estados de consciencia paralelos de su última obra, la magnífica “X’ed Out” :

Xeno 1

Xeno 2

Xeno 3

Y a continuación, la portada real para la alucinante edición limitada de “X’ed Out”, remontada a formato cuadrado, en blanco y negro y con los diálogos escritos en lenguaje alien (la quiero!!!):

X'ed Out (Xeno Version)

X'ed Out (Xeno Version)

Realidad Alternativa

Miguel Ángel Martín

“Propongo como pequeño juego, fijarse solamente en lo que la gente hace sin escuchar lo que dice. Requiere un pequeño esfuerzo pero enseguida aparece un “mundo” totalmente distinto al que creíamos. El mismo mundo de mis comix , ha ha!”

Miguel Ángel Martín entrevistado en Tengo boca y no puedo gritar

Superman: Earth One

Superman vuelve a estar de moda. La tebeosfera hierve con “Superman: Earth One”, la última reformulación del personaje/mito, esta vez perpetrada por J. M. Straczynski y Shane Davis. Un comienzo desde cero, libre de continuidad, pensado para las nuevas generaciones de lectores y editado desde el primer momento en formato “novela gráfica”. Se está vendiendo de maravilla en los States, Y yo pienso ¿Por qué han tardado tanto en hacer algo así?

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Seamos realistas, el formato “grapa” hace casi una década que dejó de tener sentido: Los autores estructuran las historias pensando en el recopilatorio, no en el tebeo de 22 páginas como unidad narrativa,y  la decompressive storytelling llegó a límites tales que ese número de páginas no dan para nada en muchos casos. Por otro lado, un “eventual” que quiera leer algo de Superman u otro superhéroe popular lo tiene jodido. La “continuidad”, sobre todo en los títulos de DC, está llegando a ser tan pesada que solo los fans más hardcore pueden entenderla. Yo, personalmente, dejé de comprender el Universo DC hace bastantes años. Y la verdad, Superman o Batman son personajes demasiado populares como para desperdiciarlos solo en fans recalcitrantes. Este formato, unido al  borrón y cuenta nueva le dan una oportunidad frente al manga, donde el lector tiene claro lo que ha de comprar para empezar: El tomo 1 de la serie que le interese.

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Dejando temas de marketing a un lado, vamos con el contenido. Si hay que definir con un adjetivo este revamp del Hombre de Acero, ese sería “crepusculiano”. El Clark Kent de Earth One es un emo en toda regla: joven, atormentado, y con ganas de liberar su frustración… pero conteniéndose. Strackynski convierte a Clark Kent en un freak que lo pasó mal en el colegio por raro, y que no se tomó nada bien el descubrir que venía de otro planeta. La tradicional lectura de Superman como un extranjero acogido en la Tierra como uno de los nuestros, se  transfigura aquí en una concepción outsider del personaje, incapaz de encajar como un ciudadano más… lo que les decía: puro emo.

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Este Superman se enfada con facilidad (por menos de nada enciende su visión calorífica) y lo de convertirse en superhéroe es más idea de sus padres que suya propia: no utilizar sus habilidades para el bien de la humanidad supone para él un acto de rebeldía. Incluso su origen ha sido modificado, de forma que Krypton deja de ser el pacífico planeta de antiguas versiones, para convertirse en una civilización que tiene problemas con sus vecinos y cuya destrucción vino producida por causas poco naturales. Precisamente son las cuentas pendientes asociadas su legado las que ponen en peligro a la humanidad y obligan al chaval a ponerse el traje.

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Como se imaginarán, este tebeo no es para mi, me llega con 15 años de retraso. Aún así, dadas las circunstancias, JMS hace un trabajo más que digno en los guiones, llevando el “rollo emo” a su terreno, con unos cuantos apuntes interesantes acerca del deber y la responsabilidad. No soy consumidor habitual de este tipo de productos, pero sí he visto algo de la Saga Crepúsculo y creo que comparándola con el tebeo que nos ocupa, éste sale ganando con diferencia.

En resumen: Un producto interesantísimo a nivel comercial, pero cuyo target se aleja bastante de mi perfil. Con que alguno de los compradores de este “Earth One” se agencie una copia del “All-Star Superman” de Morrison y Quitely, me doy por satisfecho.

Covermania (XIII): Rejected

Boceto de Brian Bolland de su etapa como portadista en la cabecera de  Wonder Woman allá por los noventa. La ilustración fue rechazada por la editorial:

Wonder Woman - Joker

Suprema maestría en el uso de los lápices aparte, me encanta el sentido del humor entre pervertido y cruel que Bolland imprime en muchos de sus trabajos. Especialmente inspirado estuvo en sus portadas para WW, sometiendo a la pobre Diana a todo tipo de perrerías:

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Brian Bolland - Wonder Woman v2 #67 Brian Bolland - Wonder Woman v2 #71

Citas Pop (XXIII): Atrapado(s)

Arroz Pasado - Ipod-ancla

“Xavi, cuando termina el trabajo vuelve a casa en metro y como muchos gilipollas lleva 30 gigas de memoria colgados al cuello con toda su música favorita. Hasta llegar a casa solo le da tiempo a escuchar 5 canciones, pero su MP3 lleva 2463 temas diferentes. Casi toda la música que lleva no pasa de 1995, eso si, lleva el primer CD de los Strokes que le hizo algo de gracia y es del año 2000.

Con esto quiero decir que, como casi todos, Xavi se centra en los años que para él fueron sus años dorados. Su MP3 es es su ancla, y cada giga pesa una tonelada.”

Arroz Pasado”, de Juanjo Sáez

40 Días en el Desierto B

La situación editorial de Moebius en España es difícil de comprender. Siendo uno de esos pocos casos de autor de cómic cuyo nombre suena al público general, tiene gran cantidad de material inédito por estos lares.

Éste es el caso de “40 days dans le désert B”, publicado hace 10 años en Francia. Un librito apaisado  con ilustraciones a página completa aparentemente en secuencia, contando una historia. Una exquisitez gráfica que nos enseña al mejor Moebius, y que pueden disfrutar al completo con imágenes de alta resolución en Caprichos de Cómic. Abajo, unas muestras (click para ampliar):

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Harry the Head

Brian Bolland - Harry the Head

Brian Bolland es la hostia, punto. Por desgracia, en las últimas décadas su producción tebeística fuera del ámbito de las portadas ha sido casi nula. Por eso, el descubrimiento «arqueológico” de algún material suyo en viñetas siempre resulta gratificante.

Ayer me ha ocurrido, se trata de la historia corta “Harry the Head”,  la colgaron en el excelente blog Grantbridge Street and other misdventures (el otro gran descubrimiento del día), y yo la dejo también aquí, recopilada en un cbr. Se trata de Bolland en estado puro: surrealismo, bizarrez, humor negro y amores imposibles. Una delicia.

The Death Ray

Eightball

Hace unos años que tengo medio apartado a Daniel Clowes de mis lecturas. Puede que el hecho de que se haya convertido en uno de los popes (involuntarios) del movimiento “Novela Gráfica” junto a un inconfeso esnobismo interno mío que tiende a alejarme de cosas “antes minoritarias, ahora éxitos de público y crítica” fuesen los elementos combinados que provocaron ese distanciamiento. En fin, nunca es tarde para ponerse al día, y yo lo he hecho estos días devorando sus últimos trabajos (a la espera de “Wilson”), y la verdad, “The Death Ray” me dejó alucinado.

Daniel Clowes - The Death Ray (1)

En esta historia que ocupa íntegramente el número 23 de la ya mítica cabecera Eightball nos propone una revisión del mito de Spider-man para la era del vacío. Andy es huérfano, tiene 17 años y vive con su abuelo. Cuando fuma de estrangis su primer cigarrillo, descubre la herencia que le deja su difunto y científico padre: genes de superfuerza activados por nicotina. Investigando un poco más encuentra un segundo y terrorífico regalo póstumo: La pistola emisora del “rayo de la muerte”,  un artefacto que puede eliminar de la faz de la tierra y sin dejar rastro a cualquiera que se le ponga delante. Un arma que solo puede ser utilizada por Andy, pues únicamente responde a su firma genética.

Daniel Clowes - The Death Ray (2)

Andy parece Peter Parker, pero no es Peter Parker: Su abuelo no muere a manos de un atracador, sino que lo hace lentamente víctima de una enfermedad degenerativa. Andy no es un nerd víctima constante de abusos, pero tampoco es un genio. Y sobre todo, Andy no puede balancearse entre gigantescos rascacielos, pero si hacer desaparecer a quien quiera con total impunidad. Nuestro “héroe” vive la parte oscura de la fantasía de poder adolescente. Cuando este tipo de pensamiento escapista surge, creemos que estar en posesión de “el poder” solucionaría todos nuestros problemas… que inocente es la imaginación.

Daniel Clowes - The Death Ray (3)

Si Stan Lee predicaba que un gran poder conlleva una gran responsabilidad, Clowes replica con que nadie en el mundo dispone de suficiente responsabilidad para gestionar el poder (no digamos ya los concejales de urbanismo).  Nos revela una realidad devastadora en la que no hay nada ni nadie que pueda marcar la diferencia, cual Obama del “quiero pero no me dejan”, y que  incluso las buenas intenciones pueden ser destructivas en un mundo mucho más complejo que la simplísima proyección que de él tenemos en nuestros cerebros. Andy la cagó con su rayo de la muerte, igualito nos pasaría a nosotros.

Daniel Clowes - The Death Ray (4)