Cómic

Top 5 de las 5 (VII): Cyborgs, Robots y Androides

5. Screw-On Head
Robot «steampunk» capaz de atornillar su cabeza al cuerpo más adecuado a cada ocasión, siempre al servicio de Abraham Lincoln para defender la patria. La mejor creación de Mignola en muchos años.

4. Björk
Dos unidades de este modelo nos mostraron que «…all is full of loooove»

3. Robocop
Mitad hombre, mitad máquina… todo policía. Protagonizó una película tan brillante como incomprendida. De las secuelas, mejor no hablar.

2. Starscream
El transformer más hijoputa de la historia. Ambicioso, cobarde, trepa, lameculos, ratilla… vendería hasta a su madre (¿Optimus?) por prosperar. Nunca una IA se ha aproximado tanto a la naturaleza humana.

1. Motoko Kusanagi
Lo tenía todo: lista, guapa y sabía karate. Nunca entendí como se pudo ir con el pesado del Puppet Master. Me gusta más su personalidad del manga, que en la peli se veía un poco amargada. ¡Cuantos pósters habrá vendido esta muj… cybor… ¿forma de vida basada en información?!.

Bonus Track: Monkey Drummer
Me encanta esta chorradita de Chris Cunningham:

Vean las entidades cibernéticas preferidas de Roski, Juanma Sincriterio, Estrellita Mutante, Mr. Forfy, Dani, Kalimero, Albertini, Filin y Alex_x.

Alístense en «Top 5 de las 5» enviando un mail a top5delas5@googlegroups.com

Next Week: Simios

20 enero 2008 por Cine Cómic Música Top 5 de las 5 6

Top30 (III): Secret Wars

Recuerdo bien un día que, teniendo yo seis o siete años, iba con mi madre por la calle y me topo con un cómic enterito (bueno, sin tapas) tirado en el suelo.

Llegué a casa más contento que un cuco. Pero la sorpresa total vino a la hora de leerlo. El tebeo no era de Spiderman, ni de los 4 Fantásticos, ni de la Patrulla-X , ¡Era de todos a la vez, y de otros tantos que no conocía!.

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La historia, simple pero (infantilmente) efectiva: Un extraño ser Todopoderoso (de hecho, ése era su nombre) reunía a los mayores heroes de la Tierra (Marvel) y a los más peligrosos supervillanos para que se enfrentaran a muerte en un planeta construido ad hoc con sus ilimitados poderes. Como incentivo, les informa que el equipo ganador vería concedidos todos sus deseos. ¿Que niño tebeófilo no se derretiría con semejante planteamiento argumental?

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En el primer número apenas daba tiempo a que el casting aterrizase en el planeta/campo de batalla. Por ello, reuní todas mis energías en hacerme con el resto de capítulos de la saga. A base de los (pocos) que tenía yo y los que me prestaban iba siguiendo más o menos la historia, que tenía su miga: Los héroes se pasaban el día preocupados por la existencia de una entidad tan poderosa. Por otra parte los villanos ya hacían las cuentas de la lechera para cuando ganaran la guerra, y Galactus, a lo suyo, pasando de todo y construyendo una máquina para consumir el planeta. Entre tanta tontería junta, había una mente preclara que apuntaba mucho más alto; el Dr. Muerte no se dejó llevar por lo jugoso del premio y concentró todos sus esfuerzos en algo mucho más apetecible: robar los poderes del Todopoderoso.

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Entre los grandes momentos de esta superaventura podría destacar 3: El cambio de uniforme de Spiderman por el famoso simbionte alienígena; el Dr. Muerte quitándose la careta y sobre todo …¡El escudo del Capitán América destrozado!. Las «Secret Wars» fueron al Universo Marvel lo que la Mecánica Cuántica a la Física: las viejas reglas se rompían y lo aparentemente imposible podía ocurrir.

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La conclusión de este drama teológico pop no se la voy a contar aquí (lean el tomo). Pero sí les voy a hablar de los oscuros objetivos detrás de su publicación: Resulta que Marvel y Mattel llegaron a un acuerdo para que la segunda sacara una linea de figuras de acción con los personajes de la primera. Para dar mayor entidad a este lanzamiento, se sacaron de la manga el tema de las guerras secretas. ¡Todo fue una artimaña publicitaria!. Y por supuesto, conmigo funcionó; poco a poco me hice con toda la colección de figuras, algún que otro vehículo, y la tremenda Doom Tower , la fortaleza de los malosos.

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La serie pegó fuerte, tanto que tuvo continuación en «Secret Wars II«. Allí se contaba la llegada del Todopoderoso a la Tierra. Además de la miniserie, toda colección Marvel tuvo su tie-in con el evento. En España la cosa se publicó al viejo estilo: todo junto en una serie de 50 episodios. Los más memorables: el de «Daredevil» dónde el Todopoderoso le devolvía la visión a Matt Murdock; el de los 4F, en el que Johnny Storm se plantea dejar de ser la Antorcha Humana porque un fanboy se había quemado a lo bonzo para imitarle; y sobre todo, el cruce con Spiderman, dónde nuestro demiurgo favorito convierte en oro todo el Empire State. En este último, me impactó especialmente la actitud noblegilipollas de Peter Parker: mientras realizaba labores de rescate dentro del edificio, saca de una papelera (de oro) un block de notas (de oro), piensa cogerlo pues, la tia May iba retrasada en la hipoteca, y el block, técnicamente era basura, … ¡ Y el muy tontuno lo deja dónde estaba!

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En fin… vista ahora, las serie fue una basurilla que sentó un pésimo precedente: los crossovers colectivos con multitud de tie-ins dan mucha pasta. Desde entonces cada año las grandes nos obsequian con al menos un producto de estas características, entorpeciendo el trabajo de buenos artistas que, llevando su serie como es debido, por imposición editorial tienen que meterla en el crossover con calzador.

11 enero 2008 por Cómic Top30 6

Lo Mejor de 2007: Comics

Termino el repaso del recién finalizado año con los tebeos. En el Top 10 no incluyo reediciones, solo cosas inéditas en España hasta la fecha, a excepción de recopilaciones de material disperso (revistas, prensa…). Los 3 primeros conforman también mi voto a lo mejor del año en la encuesta de Tebeologs.

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10. «Solo» de Mike Allred
Esto es amor a la DC y no lo de Geoff Johns

9. «Los 4 Fantásticos: El Fin» de Alan Davis y Mark Farmer
Después de mucho tiempo y dos películas fecales, los 4F vuelven a ser fantásticos.

8. «Mai Wai» de Minetaro Mochizuki
Aplicar el adjetivo «bizarro» a este autor resulta redundante. Solo a él se le podría ocurrir semejante historia de piratas. Ah, y sale un DeLorean…

7. «Informe sobre el Ecosistema de la Ciénaga» de Choi Kyu Sok
Surrealismo desbocado para describir la realidad del urbanita inframileurista (aunque ambientado en Corea del Sur). Amargamente genial.

6. «¡Spam! ¡Es muy importante y obligatorio a leer!» de Manel Fontdevila
Regalazo veraniego de «El Jueves». Fontdevila filósofo en estado puro.

5. «Seaguy» de Grant Morrison y Cameron Stewart
Morrison batiendo su propio record marciano. Los dibujos de Stewart, excelentes

4. «Bienvenido al Mundo: Enciclopedia Universal Clismon» de Miguel Brieva
Ciento y pico páginas de Brieva. Todas juntas. No digo más.

3. «Hacer Comics» de Scott McCloud
Si aprender algo fuese siempre tan ameno como lo hace McCloud, este mundo sería muy distinto. Bajo la apariencia de un común manual (en formato cómic, eso si), encontramos una obra interesantísima para todo aficionado al 9º arte, que ayuda a comprender los mecanismos narrativos de este medio de expresión.

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2. «Lupus» tomos 3 y 4, de Frederik Peeters
Astiberri finaliza la edición de un clásico instantaneo. Peeters es capaz de mostrar intimidad y cotidianeidad aún situando la acción en galaxias lejanas.

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1. «Bolland Strips!» de Brian Bolland
Brian Bolland como autor total. Bizarrísimo, inteligentísimo…. Esta compilación de obritas dispersas concentran una personalidad autoral que otros solo pueden alcanzar a base de décadas de trabajo. Que pena que el tio se dedique en exclusiva a hacer portadas…. ¡Quiero más Bolland como éste!

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Material a reivindicar:

«El Manglar»/»BD Banda»: Vuelven las revistas de cómics, con una calidad fuera de lo común, y apostando por los autores de aquí. Ojalá duren.

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«Solo»: Como toda colección de monografías, presenta cierta irregularidad, pero algunos autores están dejando en ella lo mejor de si mismos.

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Material a no reivindicar:

Luis Durán: Ciertos sectores de la blogsfera lo ponen por las nubes. Ya piqué tres veces con obras suyas… me costo muy mucho terminarlas. Me jode decirlo pero es así: Luis Durán … never more.

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«Infinite Crisis»: ¿Y se suponía que esto iba a «arreglar» el Universo DC? Ni queriendo podrían haberlo hecho peor.

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Alegrías para el bolsillo:

Devaluación del Dólar frente al Euro: Material inédito en España y ediciones de lujo a precios de ganga. Que siga asi la cosa. O no… que perjudica nuestras exportaciones. O si… (egoismo freak).

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Tomos «Leyendas de Batman»: Relación calidad/precio inmejorable.

Sablazos:

Estrategia de Planeta para finiquitar series: Imperdonable. Me trago 10 tomos de «Doom Patrol» «repes» para que se publique el material inédito, y cuando llega, como vende poco, terminan la colección a base de tomos dobles a precio cuádruple. Y parece que pasó lo mismo con «The Question«. Visto lo visto, ya saben lo que tienen que hacer: pillar directamente a los States.

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Tomos «Concrete» :Miren que me gustan las aventuras de este gigante de cemento, pero pagar 14€ por esos cuadernillos echa mucho para atrás.

3 enero 2008 por Cómic 3

Top 5 de las 5 (II): Asesinos

5. Lobo: Se autodefine como «The Main Man». Trabaja de cazarrecompensas espacial, le puede plantar cara al mismísmo Superman, y, en primaria diseñó un virus que acabó con toda forma de vida en su planeta Czarnia. El objetivo de esta acción genocida: Ser el único de su especie.

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4. Dexter: El chaval ya exhibía instintos asesinos desde la tierna infancia. Su padre adoptivo lo sabía, y en vez de llevarlo al psiquiatra, se le ocurre la (in)feliz idea de darle un sentido a su sed homicida, educándolo para matar a aquellos que «se lo merecen». Imagínense el cacao mental del chico, trabajando de técnico forense por el día y ejerciendo de justiciero psicópata por la noche.

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3. King Mob: El meta-asesino. Gideon Starorzewsky era escritor. Bajo el pseudónimo de Kirk Morrison escribía novelas psicodélicas protagonizadas por Gideon Stargrave, el agente secreto/asesino definitivo. Quién le iba a decir a él que acabaría formando parte de los Invisibles , grupo terrorista/ocultista/libertario, bajo la identidad de King Mob, realizando las mismas hazañas que su personaje. Por cierto, King Mob a su vez es el alter ego de Grant Morrison, el escritor de «Invisibles«, cuyo apellido concuerda con el pseudónimo de …. ya me perdí.

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2. Patrick Bateman: El protagonista de «American Psycho» es un ser absultamente vacio, pura apariencia. Solo le queda un camino para dejar de «no ser»: el del asesinato.

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1. Benny: Haneke casi siempre nos pone los pelos de punta, pero con «Benny’s Video» se llevó la palma. Si no vieron la peli, háganlo y ya me contarán. Para más inri, usó al mismo actor, ya crecido, para interpretar a uno de los «bromistas» de «Funny Games«. Si lo veo por la calle, me escapo.

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El próximo domingo: Refrescos y bebidas energéticas.

Participamos Kalimero, Forfy, Roski, Albertini, Juanma Sincriterio, Tony y yo. Únanse!!!

16 diciembre 2007 por Cine Cómic Top 5 de las 5 4

Top 5 de las 5 (I): Viajes en el Tiempo

Nueva iniciativa interbloguera habemus. Forfy y Kalimero proponen a todo blogger interesado postear, cada domingo a las cinco de la tarde, un Top 5 sobre un tema acordado previamente. En la primera entrega: Viajes en el tiempo. Como la cosa se ha gestado esta semana, me tomo la libertad de postear a jueves. Allá va:

5.Trilogía «Regreso al Futuro«: Todos sabemos que una historia sobre viajes en el tiempo es inconsistente por naturaleza, pero la aventura cronal de Marty McFly tiene agujeros por todas partes. Aún así, la disfruté como el enano que era de aquellas. La explicación del Dr. Brown sobre las lineas temporales ayudado de una pizarra me flipó mucho mucho. De visionado obligatorio para todo aquel que quiera iniciarse en el género.

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4. «Terminator«: La uno, la que se basa en la imposibilidad de alterar el flujo temporal. La historia conforma un blucle cronal guapo. Lástima que rompieran el concepto en la segunda parte. De la tercera…. dejémoslo en que no hubo una tercera.

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3. «Atrapado en el Tiempo» : El genial Bill Murray se ve obligado a despertar una y otra vez a la misma hora de la misma mañana del mismo día (de la marmota). Desasosegantemente divertida.

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2. «12 Monos«: Otra basada en bucles y espaciotiempo invariable. Terry Gilliam nos entrega un imposible tratado sobre la estabilidad mental y los viajes en el tiempo.

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1. «Invisibles«: El espacio y el tiempo no son más que una ilusión. Quien quiera puede intentar construir una máquina, pero hay una forma más sencilla de transladarse a otras épocas: usando la mente. A King Mob y compañia les basta entrar en trance para ir al rescate del Marques de Sade en la Francia dieciochesca o frecuentar ambientes anarquistas de los años 20 del pasado siglo.

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En la próxima entrega: Asesinos. Quedan citados para el domingo a las 5. Únanse!!!

13 diciembre 2007 por Cine Cómic Top 5 de las 5 7

Comics para los que no leen comics (I): «La Historia de mi Vida» de Robert Crumb

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En los últimos tiempos, contar la vida de uno se ha convertido en la materia preferida para ese tipo de cómic que apela a la sensibilidad, la introspección y aspira a elevar el nivel artístico del medio. Pero hace 30 años, un señor llamado Robert Crumb ya hacía esos tebeos, y al contrario de lo que mayoritariamente se produce ahora, necesitaba pocas páginas, no intentaba dar una imagen ultrasensible de su persona, y, sobre todo, contaba la verdad pura y dura, sin omitir nada, sin justificarse por sus errores y sin el más mínimo sentido del pudor.

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«La Historia de mi Vida» es es tercer volúmen de las obras completas de Crumb, que los de La Cúpula llevan compilando desde hace casi 20 años con gran éxito y sucesivas reediciones. El corpus principal del tomo lo componen varias historias autobiográficas y de opinión/reflexión. En la que da nombre al volumen, Crumb intenta autodefinirse a la vez que saca a relucir sus fetiches sexuales mediante una puesta en escena delirante. En «Gracias! Gracias!«, el autor deja de lado su vision negativa del mundo para reivindicar los pequeños placeres de la vida.

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«Denuncia» consiste en una imaginaria discusión entre Crumb y el magnate Donald Trump, erigiendose éste como representante de todo lo que el autor detesta de la humanidad. Tampoco faltan las muestras de amor hacia el blues y el jazz primigenios así como su tremendo sentimiento de repulsa hacia la música pop moderna en «¿Qué ha sido de esa bonita música de nuestros abuelos?«.

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Para completar el volumen, se incluyen historias de temática diversa, entre las que destaca la dedicada a la experiencia, llamémosle, religiosa de Philiph K. Dick, con textos extraidos de una entrevista al mítico escritor. La sensación de paranoia y pérdida de cordura que transmiten esas viñetas crea un fuerte vínculo entre la obra de ambos autores.

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Los tebeos de Crumb demuestran que no hace falta complicarse la vida en cuanto a narración gráfica para hacer un buen cómic. Su estilo es directo, sus ilustraciones transmiten perfectamente lo que quiere contar, y, sobre todo, cuenta muchas cosas interesantes, sin filtros, poniéndose en el picadero para que los lectores, observando sus grandezas y miserias, seamos conscientes de las nuestras. La corrección política y la obsesión por proyectar una imagen personal ajustada a los canones establecidos han conseguido que el individuo se convierta en prisionero de su propia coraza protectora, Crumb ni siquiera se ha construido una.

28 noviembre 2007 por Cómic Comics para los que no leen comics 3

Comics para los que no leen comics (Intro)

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Casi todos los apasionados por el 9º Arte hemos intentado introducir a amistades y familia en este maravilloso mundo. Personalmente, pocas veces lo he logrado, ¡¡¡pero no me rindo!!!. Con el objetivo de añadir más adeptos a esta «secta» que tiene como templos a las librerías especializadas, escribiré una serie de posts (que raro) con comics recomendados para aquellos no familiarizados con este medio de expresión (no cuenta como «familiarizado» haber leido ocasionalmente cosas como «Mortadelo«, «El Jueves«, «Asterix«…).

Para empezar voy a listar mis criterios de selección:

  1. Historias autoconclusivas: Nada de cosas largas y en varios tomos, tampoco historias en formato comic-book. El lector medio está acostumbrado a manejar libros. Es más fácil entrar en el mundillo a través de material lo más parecido posible a una novela, con principio y final en un sólo volumen.
  2. Sin artificios narrativos «extremos»: El mismísimo Tim Burton dijo en más de una ocasión que no leía comics porque le resultaba dificil distinguir cual era la siguiente viñeta que tenía que mirar. A los que estamos acostumbrados nos parece trivial, pero no siempre es así. De la misma forma que resultaría dificil para cualquiera iniciarse en el cine con una película de Tarkovsky o David Lynch, es inútil recomendar comics con composiciones de página poco comunes, narraciones superpuestas… Hay por ahí cosas muy buenas formalmente sencillas.
  3. Dibujo claro y agradable a la vista: Un cómic, al contrario que una novela, entra por los ojos. Una vez introducido, el lector puede decantarse por estilos de dibujo que tienden a lo abstracto, al feismo… pero en un principio, el que rara vez haya cogido un tebeo, si no ve muy claro lo que esta dibujado en sus páginas, no se molestará en leer ni la primera.
  4. Evitar lo autorreferencial: Los lectores de comics habituales somos pocos, pero sabemos bastante sobre este medio de expresión. El nivel medio de conocimientos acerca de autores, narración gráfica, funcionamiento de la industria… es mayor en un aficionado al cómic que el de conocimientos cinéfilos en una persona que va al cine regularmente. Esto provoca que muchas obras sufran de esa dependencia: la fama «global» de Alan Moore hace que cada vez veamos más cómics «mágicos», muchos autores de superhéroes recurren sistemáticamente a la larga historia pasada de esos personajes como base para las suyas, cada poco aparecen series y artistas con homenajes muy explícitos a Jack Kirby… El nuevo lector no va a comprender muchas de esas cosas y por tanto no disfrutará plenamente de esas obras.

Proximamente. Mi primera recomendación…

22 noviembre 2007 por Cómic Comics para los que no leen comics 3

Top30 (II): Los 4 Fantásticos

Mi inmersión en el mundo de Reed, Sue, Johnny y Ben fue escalonada y anacrónica. Conocí a la «Primera Familia» a traves de un tomito de Bruguera dedicado a Spiderman. Allí, nuestro arácnido favorito formaba equipo con Johnny Storm, la Antorcha Humana, refiriendose éste en repetidas ocasiones a sus tres compañeros. Hubo nuevos contactos: visionado de fragmentos de la serie de TV (muy pocos), lectura de tomos Bruguera en casas de familiares y amigos (época Thomas/Buscema)…, ya sabía de que iba la cosa, y cada vez me interesaba más.

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Pero lo que se llevó la palma fue un regalo sorpresa de mi abuela: un tomo en tapa dura de la editoral Montena titulado «El Vástago de los 4 Fantásticos«, que contenía nada menos que el Annual #6 de la serie americana. Stan Lee, ¡¡¡Jack Kirby!!!, la Zona Negativa, Anihilus, el nacimiento de Franklin, ¡Era la hostia!. Posiblemente en la corta historia de mi vida nunca había sido expuesto a tal derroche de imaginación. Enseguida compartí el mágico tebeo con mis amigos y todos quedaron prendados, los 4 Fantásticos serían los protagonistas de nuestros juegos durante una buena temporada. Por mi parte, el interés por esta superfamilia, el Universo Marvel y los cómics en general no desaparecerían jamás.

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Pero mi joven mente aún tuvo que sufrir un segundo y definitivo impacto: la magnífica etapa de John Byrne en la colección, editada aquí por Forum. Como venía siendo habitual, me llegó de manera dispersa y desordenada, pero cada vez que me hacía con un nuevo episodio, aquello era un festín. Gran parte de la mitología que Lee y Kirby concibieran para la serie fue descubierta por mi en versión Byrne: Dr. Muerte, los Inhumanos, ¡¡Galactus!!… el polémico autor era capaz de sacar jugo a los viejos personajes de manera nunca vista, así como de expandir ese fantástico universo con creaciones propias. Byrne nos sorprendia en cada episodio, ya fuera con heroes invitados, con aventuras individuales, cambios de formación (¡Viva Hulka!) o inesperados giros románticos (si, la Antorcha intentó robale la novia a la Cosa). Todos los personajes tuvieron su momento de gloria: Franklin, Herbie, Frankie Raye, John Byrne (imaginense) … hasta el mismísimo edificio Baxter protagonizó una historia!!!.

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Esta serie me hizo consciente por primera vez del concepto de «autoría». El gran B. tenía un estilo muy difente al «estandar Marvel» al que estaba acostumbrado. A partir de entonces, lo primero que miraba al abrir un tebeo con buena pinta, eran los creditos, tomando nota mental del nombre del dibujante.

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Será dificil que estas dos míticas etapas sean superadas algún día, pues gran parte de su magia radica en el desarrollo creativo a largo plazo. Lee y Kirby produjeron 103 episodios consecutivos, Byrne más de 60. Unas etapas tan buenas a la vez que largas no se olvidarán pase el tiempo que pase. Posteriormente, gente como Walt Simonson o el tándem Waid/Wieringo hicieron buenos trabajos pero su brevedad los pondrá siempre en un segundo plano respecto a los anteriormente comentados. Hace poco se anunció que Mark Millar y Bryan Hitch se harán cargo de la serie; por muy buena que sea su etapa, no le auguro más de 12 entregas (a salir irregularmente en un periodo de 2 años).

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Para terminar, quisiera dar mi opinión acerca de las películas. Soy consciente de que fueron pensadas cómo producto de entretenimiento familiar, y desde ese punto de vista no están mal. Lo que me parece mal es que hayan utilizado este enfoque con unos personajes y unas historias tan fundamentales en el desarrolo de la «Era Marvel» y el de los comics en general. Para entretener a los niños hay material de sobra al que echar mano en Marvel, pero la épica, la pasión, la mitología y la imaginación que derrocha esta serie son únicas. Con Punisher, el Motorista Fantasma o Daredevil que hagan lo que quieran, pero, sinceramente, los 4F deberían haber sido tratados al menos tan bien como se ha tratado a los X-Men, Batman, Superman o Hulk.

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P:D.: no se pierdan «Los 4 Fantásticos: El Fin» de Alan Davis. Oro puro

Enlaces de interés:

Galería de portadas originales de Fantastic Four
Kirby Museum
Website de John Byrne (material gráfico a go-go)

Anteriormente en Top30: Intro, I

31 octubre 2007 por Cómic Top30 3

Citas Pop (V): Porno

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Espectador 1:
¿Sabes por qué me gusta la pornografía?No es por la actividad sexual: Tríos, grupos, orgías, gang bangs… Ni por las penetraciones fantásticas o por las corridas espectaculares. No me importa si las tías están buenas o no. Ni siquiera si la chupan así o lo tragan asá. Me da igual si están mejor o peor rodadas.

Lo que de verdad me gusta es la sensación de que el sexo es divertido y, sobre todo, gratis.

En la vida real el sexo rara vez es divertido. Y, desde luego, nunca gratis.

Espectador 2:
Ya. Lo más barato que te puede costar es dinero.

«Hard On» de Miguel Ángel Martín

13 octubre 2007 por Citas Pop Cómic 8

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