The Boys

tb00.jpg

¿Se han preguntado alguna vez como es la vida privada de los superhéroes? Qué les parece si les cuento que la afiliación de una superfémina a la Liga de la Justicia lleva como requisito indispensable una «limpieza de sable» a Superman, Batman y cia.; o que, tras una batalla bestial, los supertipos se rien de como quedaron hechas mierda las víctimas colaterales del enfrentamiento. Con esta premisa, Garth Ennis y Darick Robertson nos traen «The Boys«, protagonizada por un grupo de chiflados que comparten un odio visceral hacia los superhéroes, y cuyo trabajo consiste en mantenerlos controlados, todo subvencionado por la igualmente detestable CIA, pero claro, de algun lado tienen que sacar la pasta.

tb0.jpg

Si conocen trabajos anteriores de Garth Ennis (Hellblazer, Predicador, Punisher) ya se imaginarán lo que pueden encontrar en esta nueva serie: humor negro sazonado con ultraviolencia y aberraciones sexuales. Aunque en esta ocasion, ayudado por el dibujo sucio de Robertson ha batido su propio record de pasaduras de rosca. Tan cierto es, que la DC, que cuenta en su catálogo con la mayoría de la obra de Ennis, canceló la serie en su sexto número a pesar de sus buenas ventas. Por suerte, los autores conservan el copyright de los personajes y continuaron con ella en la editorial (semi)independiente Dynamite Entertainment.

tb5.jpg

El tebeo no se queda en una ristra de bromas soeces, sino que se puede ver como una metáfora sobre la mecánica del poder y la hipocresía de lo politicamente correcto. El comportamiento de estos superhéroes salidos de madre sería facilmente extrapolable a la clase política y financiera, pero claro, de esta gente solo conocemos rumores y verdades dichas en voz baja, porque están más blindados que el rey.

tb2.jpg

Norma Editorial acaba de sacar el primer tomo recopilatorio de esta serie. A ver si dura.

«… Y no hay sociedades secretas, ni Illuminati, ni el departamento X reunido en una sala que nadie sabe que existe, no hay nada de eso.

Es la vieja compañía de siempre. Gordos y capullos sentados en sus despachos pensando maneras de vigiliar a la gente. Solo para mantener el mundo exactamente como está. Es decir, el poder en manos de los poderosos. Es decir, el Status Quo»

El Carnicero en «The Boys», por Garth Ennis

4 septiembre 2007 por Cómic 2

Death Note: Las Películas

Imagínense un cuaderno con una característica especial: Provocar la muerte de toda persona cuyo nombre sea escrito en sus páginas; además, si debajo del nombre se redacta la fecha, hora y circunstancias de la defunción, así es como ocurrirá. Solo dos condiciones son necesarias para su funcionamiento: el usuario debe conocer el rostro y nombre verdadero de la víctima, para que el cuaderno no actúe sobre la persona equivocada. Ahora imagínense que esta terrorífica arma cae en manos de un universitario sabelotodo, aspirante a inspector de policía (como su padre) y con una particular visión de la justicia, en la que es permisible la pena de muerte.

dn0.jpg

Con este escenario arranca el manga «Death Note«, del que hace poco solo conocía su nombre y su éxito. Hace unos dos meses me entero de que está «disponible» la adaptación fílmica del manga en forma de dos películas; pico con ellas y descubro así una de las mayores bizarradas mainstream de los últimos años. La delirante idea de la libreta asesina es aplicada magníficamente: Importantes criminales y terroristas de todo el mundo caen fulminados sin razón aparente, la población vive en el terror y el crimen desciende a niveles ridículos. Yagami Ligth, el dueño de la libreta se oculta tras el nombre de Kira mandando mensajes a la población a través de los mass media. Mientras el mundo se divide entre seguidores y detractores de Kira, el padre de Yagami, ayudado por el enigmático «L», sigue la pista al todopoderoso asesino sin saber que desayuna con él todos los días.

dn1.jpg

Al ser «Death Note» un manga por capítulos en origen, su adaptación tiene una estructura más parecida al de una serie de TV que a una película. La confrontación intelectual entre Kira y «L» (nombre falso) se ve avivada con la presencia de los Dioses de la Muerte, dueños originales de las libretas solo visibles por aquellos que las hayan tocado alguna vez, y la aparición de nuevas reglas y otros cuadernos. La intriga y el ambiente irreal atrapa al espectador de manera parecida a series como «Lost», pero con la garantía de que la historia termina.

dn31.jpg

Si buscan cinco horas de entretenimiento de calidad y quieren empezar a adentrarse en el mundo del cine japo, aquí tienen una buena oportunidad.

Tráiler:

2 septiembre 2007 por Cine Cómic 19

Meme: Random mp3

El «rollo meme» es ideal para sacarse posts de la manga. Así me adhiero al propagado en Kalimero’s Zone consistente en:

  • Encender el reproductor mp3 en modo random.
  • Pulsar el boton de avance y anotar los 20 primeros temas que aparezcan.
  • Poner la lista en el blog con un pequeño comentario sobre cada pista.

A mí me salió esto:

  1. Joy Division – «I Remember Nothing»
    La ultima pista del (por mucho que lo nieguen por ahí) mejor y más influyente LP de Ian Curtis y Cia.
  2. Siouxie and the Banshees – «Happy House»
    Banda felizmente descubierta gracias a Sofia Coppola y su «Maria Antonieta».
  3. Autechre – «Surripere»
    Los Autechre del siglo XXI más rocosos que nunca.
  4. Tanzmusik – «Fickmich»
    Electropop petardo en estado puro.
  5. Joy Division – «Atmosphere»
    ¿Otra de JD? Menuda mierda de aleatoriedad. Tema cojonudo.
  6. Alva Noto – «Module 06»
    Fascinante crepitar.
  7. Sleater Kinney – «Leave You Behind»
    Un agradable tema de las más célebres riot girls.
  8. Pixies – «Dig For Fire»
    ¿Es posible que a alguien no le gusten los Pixies?.
  9. Amon Düül – «Eternal Flow»
    Cargado pero no escuchado. Estos no me tiran mucho.
  10. Elite Force – «Krushyn»
    Otro nunca escuchado, esta vez de esas propagadoras del buen tecno que son las bandas sonoras de los «Wipeout».
  11. Autechre -«Parhelic Triangle»
    Más repeticiones, pero con lógica. Tendré como 3 gigas de Autechre cargados. Best of the best.
  12. The Velvet Underground and Nico – «I’ll Be Your Mirror»
    Mítico tema del mítico disco de la mítica banda. No digo más.
  13. Aphex Twin – «Tassels»
    Sueño lúcido traido por Richard D. James al mundo físico.
  14. Air – «Il Secondo Giorno»
    Tema ambiental de la BSO de Maria Antonieta. Siempre que la escucho, lo salto.
  15. Big Black – «Ergot»
    Steve Albini y comparsa trasladan el lenguaje neocárnico a la música. Bestial.
  16. NLF3 Trio – «Screenrise»
    Jazz y ordenadores se dan la mano a través de estos brillantes gabachos.
  17. LFO – «Love Is The Message»
    Prehistoria Warpiana.
  18. Gui Boratto – «Shebang»
    El brasileño no da tregua al «esqueleto».
  19. Don Davis – «Matrix Reloaded Main Title»
    Tras largos años de espera, lo primero que escuchamos al empezar la peli. Míticas primeras notas asociadas para siempre al «bullet time» en la memoria colectiva.
  20. Shellac – «Il Porno Star» (Live in Tokyo)
    Otra vez Albini, pero con toda la sequedad de Shellac en vivo. Eres grande Steve!.

Una visión un poco sesgada de mis gustos musicales, pues aún no tengo cargado mucho material progresivo en el cacharro, pero bueno, ahí queda.

30 agosto 2007 por Música 2

Cine de Verano (y III)

El Ultimatum de Bourne (Paul Greengrass, 2007)
Final de la saga cinematográfica que más ha contribuido a la renovación del blockbuster. La peli está llena de fantasmadas, pero la habilidad de Paul Greengrass es tal que, no solo nos las creemos, sino que salimos del cine con la sensación de haber visto una película “con mucho realismo”. El manejo de las escenas de acción resulta impresionante: a pesar de estar filmadas con “mano nerviosa” y llenas de planos rápidos, sabemos exactamente lo que pasa y donde está situado cada personaje (aprende Michael Bay). Bourne se mueve por toda Europa, y los países visitados no parecen una zafia caricatura. El broche de oro para una excelente trilogía. Una pregunta al aire ¿Qué director lo hizo mejor, Doug Liman (1ª parte) o Paul Greengrass (las otras dos)?.

bourne.jpg

Death Proof (Quentin Tarantino, 2007)
Tarantino confirma con este film su naturaleza altibajista. La atrayente idea de Kurt Russell interpretando a un conductor psicópata se ve lastrada en la práctica por un exceso de metraje dedicado a diálogos. No es desagradable ver conversar a una pandilla de petardas sexualmente sugerentes, pero, tragarse alrededor de una hora de cháchara resulta indigesto. Kurt Russell de puta madre, pero tanto su presencia como las escenas de carretera son más escasas de lo deseable.

deathproof.jpg

Desmembrados (Chirstopher Smith, 2006)
Otra buena idea mal ejecutada: En un viaje de negocios por Europa del Este, un grupo de empleados de una empresa armamentística norteamericana quedan atrapados en el bosque a merced de paramilitares armados con los “productos de la casa”. Aparte de alguna que otra salida cómica, el film es un conjunto de tópicos de género sin el menor interés.

severance.jpg

Ovejas Asesinas (Jonathan King, 2006)
Ofrecida en España en programa doble junto con «Desmembrados». Sin ser una cosa del otro mundo, aquí si se aprovecha bien el concepto inicial con un buen montón de momentos delirantes y parodias ovinas de escenas clásicas del cine de terror. Los efectos especiales goreanimatrónicos (por Weta) también tienen su coña.

blacksheep.jpg

El Club de los Suicidas (Roberto Santiago, 2007)
¿Qué le pasa al cine español? Recuerdo un tiempo no muy lejano en el que las comedias tenían gracia y los nuevos valores se esforzaban por entregar películas originales e interesantes. Tema desaprovechado, chistes sin gracia, realización pésima… , lo único positivo: la impresionante Lucía Jiménez. Si el cine de aquí sigue por estos derroteros, no va a haber cuota de pantalla que lo salve.

club.jpg

Cine de Verano (I)
Cine de verano (II)

29 agosto 2007 por Cine 4

Tim Sale

Recientemente finalizada la X edición del festival “Viñetas desde o Atlántico”, me dispongo a dejar testimonio de su existencia en este blog dedicándole un post a uno de los autores invitados al certamen, y a cuya charla/coloquio tuve la oportunidad de asistir: el norteamericano Tim Sale.

sale.jpg

Aún sin ser entusiastas del noveno arte, es posible que hayan visto su trabajo en el sleeper televisivo de la temporada 2007, “Heroes”. Las proféticas pinturas de Isaac Méndez fueron realizadas en la vida real por Sale. Además, él ha sido el responsable de hacer los dibujos utilizados para presentar el concepto de la serie a los ejecutivos de la NBC. Es posible que su labor influyera en buena medida en la aprobación del (ahora exitoso) proyecto.

heroespaintingsauctionhironakamura.jpg

Dejando de lado su aventura televisiva, el corpus principal de su trabajo en el tebeo viene asociado al guionista Jeph Loeb, también escritor de algunos de los mejores episodios de “Lost” y “Heroes”. Juntos llevaron a cabo dos de las historias más destacables de Batman en los últimos quince años: “El Largo Halloween” y “Dark Victory”. En ellas nos cuentan su propia versión del dramático origen de Dos Caras y Robin (nada que ver con “Batman Forever”) así como la caída del imperio Falcone, familia mafiosa creada por Frank Miller en la imprescindible “Batman: Año Uno ”. No nos engañemos, el argumento de ambas maxiseries no es cosa del otro mundo, Loeb es un escritor bastante limitado, pero se maneja muy bien con unas cuantas armas de guionista: personajes populares, dosificación del misterio (ideal para “Lost”), y sobre todo frecuentar buenas compañias creativas. Sale cubre las carencias de su compañero mediante un estilo que remite a Alex Toth, David Mazzuchelli o Matt Wagner, con una impresionante planificación de cada viñeta y variados diseños de página. Su gusto por los años 50, le da a estos cómics una ambientación glamourosa e intemporal a la vez que oscura y siniestra. Su daltonismo le hace incapaz de trabajar en color, pero a cambio consigue manejar como pocos los contrastes y las masas de negro, que caen como anillo al dedo a Batman y la oscura Gotham City.

ts11.jpg ts12.jpg

Tras los buenos resultados con Batman, la pareja no ha parado de aplicar su fórmula de “retorno a los orígenes” en proyectos variados para Marvel y DC. En “Superman: Para todas las Estaciones”, nos cuentan pequeñas historias de un Superman primerizo (nada que ver con “Smallville”), y Tim Sale comienza sus experimentos de aplicación de grises mediante aguadas, que dan una guía al colorista para aplicar infográficamente el color de tal forma que el resultado final aparenta una pintura a acuarela (tecnica después utilizada para su trabajo en “Heroes”). Ya en Marvel, y con el éxito a cuestas, producen “Daredevil: Amarillo”, “Spiderman: Azul” y “Hulk: Gris”, con el mismo buen hacer demostrado en DC, aunque para mí sin superar su etapa en Batman. El último trabajo del tándem (televisión aparte) se dio hace dos años con “Catwoman: Si vas a Roma”, estrenada a la vez que la funesta película con Halle Berry. Allí, Loeb cae en sus peores vicios, pero Sale y su colorista Dave Stewart, sacan máximo partido a las aguadas para ofrecernos unas ilustraciones tan bellas como la propia Selina Kyle.

ts22.jpg ts21.jpg

Su entrevista en “Viñetas” fue bastante interesante, aunque supo a poco debido a los lapsos de traducción (excelente Diego García), que hacían que una pregunta necesitase el doble de tiempo para su contestación. Del futuro de “Heroes” no soltó prenda, aunque dejó caer, como quien no quiere la cosa, que a los actores se les ha subido un poco la fama a la cabeza. Acerca de su gusto por contar historias del pasado de grandes iconos, declaró que, de esa forma pueden dar una versión mucho más pura de éstos, además de que se ahorran lios sobre lo que se puede hacer o no con ellos, pues la carga de continuidad que arrastran Spiderman o Batman hace casi imposilbe trabajar «coherentemente» sin haberse leido kilos de tebeos con sus anteriores aventuras, e incluso estar atento a lo que otros hacen, pues, por ejemplo, del «Universo Batman» se editan casi 20 series simultaneas cada mes en los EEUU.

ts31.jpg ts32.jpg

Si quieren ver muestras de su trabajo, varias páginas originales así como algunas de sus célebres ilustraciones para “Heroes” permanecen expuestas en el Kiosko Alfonso hasta el 26 de Agosto.
Web personal
Galería de Portadas
Galería de «Heroes» (con wallpapers)

23 agosto 2007 por Cómic 8

Historia de la Filosofía Oculta

int_008.jpg

En los albores del siglo XXI, la magia y el ocultismo son concebidos generalmente como “temas chungos” asociados a sectas, estafadores y gentes de escaso nivel cultural. Pero si dejamos de lado los teletarots, pitonisas Lola y asociaciones culturales sospechosas, y empezamos a indagar un poco en los orígenes del ocultismo, descubriremos que detrás de estas prácticas bizarras existen conceptos filosóficos complejos desarrollados durante siglos de forma paralela a la concepción judeocristiana de la realidad. Estas formas alternativas de pensamiento, además del interés que pueden suscitar en si mismas, nos dan una valiosa información sobre los modos de rebelión intelectual en una época en la que ser ateo era sinónimo de estar loco.

Con esta premisa integradora, el estudioso surrealista Sarane Alexandrian escribió en 1983 “Historia de la Filosofía Oculta”, un libro que repasa una buena parte de los sistemas de creencias surgidos en los últimos 2000 años a la sombra del desarrollo del cristianismo, así como su impacto sociocultural. Gnosis, Kabbala, Alquimia o la Magia Sexual tienen cabida en este grueso volumen, cuya lectura proporciona gran cantidad de momentos bizarros.

Alexandrian nos explica cosas como que los fundadores de la Gnosis, analizando las incongruencias de un Dios bíblico definido como infinitamente bueno pero cruel e injusto en sus actos, antes de concluir que no existe (lo que se suele hacer en nuestros días), lo declaran como un ser maligno, que nos mantiene ocultos a un verdadero Dios bondadoso, al que solo podemos contactar mediante el conocimiento profundo de la realidad. Otra curiosidad bastante graciosa que nos cuenta es que la propagación de ciertas creencias y prácticas relativas a la brujería se debe… a los propios curas!. De aquellas, los párrocos de aldea eran llamados como testigos a los tribunales de la Inquisición. En esos “juicios”, el reo tenía que explicar detalladamente sus prácticas, que incluían rituales teoricamente capaces de proporcionar riqueza y poder a los que participaban en ellos. Los curillas de pueblo, seducidos por estos sistemas de “obtención de beneficios”, tomaban nota detallada sobre ellos, y los ponían en práctica al llegar a casa.

Resumiendo: un libro indispensable en toda buena biblioteca bizarra.

21 agosto 2007 por Libros Mundo Bizarro 0

Cine de Verano (II)

Los Simpson: La Película
Después de tantos años, y ahora que la serie está en horas (creativamente) bajas, han acabado haciendola. Los Simpson se han convertido en un blockbuster lleno de acción, explosiones, escenas de masas y, por desgracia, chistes fáciles para todos los públicos. Hubo un tiempo en el que uno se preguntaba cómo era posible que «Los Simpson» gustasen a los niños; viendo la película me doy cuenta como ha cambiado la cosa. Homer y familia son como los Rolling Stones: siguen dando réditos, pero como cadáveres vivientes.

simpson.jpg

La Jungla 4.0
Schwarzenegger, Stallone, Seagal, Van Damme… todos han caido. De esa estirpe de la era dorada de las películas de acción solo uno aguanta el tipo: Burce Willis vuelve a interpretar al «duro de matar» John McLane con resultados de taquilla impresionantes para los tiempos que corren. La mentalidad fantasmona ochentera se une a los medios técnicos del siglo XXI para que McLane nos demuestre como derribar un helicoptero con un coche y otras animaladas. Todo con la sana intención de liberar «el país» de un ciberterrorista que ha elejido el 4 de Julio para lanzar su fulminante ataque. Si se quieren echar unas risas a base de macarradas y USApatriotismo, ésta es su película.
Nota bizarra: A pesar de la tematica patriota del film, si ven el trailer, podran comprobar que suena una versión de la Novena Sinfonía de Beethoven, el himno oficial de la Unión Europea!!!.

lfdh.jpg

Los 4 Fantásticos y Silver Surfer
Los experimentos autorales en películas de superheroes son económicamente arriesgandos; para muestra Ang Lee y su (espléndida) «Hulk» o Bryan Singer con (la sosa) «Superman Returns». Solución ejecutiva: poner directores «bulk» a la cabeza de nuevos proyectos, tratar de fabricar un producto que entretenga a los niños, meter alguna tía cañon y efectos especiales chulos para atraer a los mayores, y dejarse de complicaciones. Las dos entregas de los 4 Fantasticos son buenas muestras de esta filosofía de trabajo. Las míticas historias originales sobre Galactus y Siver Surfer que Stan Lee y Jack Kirby crearan en los 60 pierden gran parte de su épica en esta adaptación cinematográfica llena de situaciones supuestamente graciosas y chistes malos. De todas formas, las escenas de acción con Estela Plateada hacen que merezca la pena echarle un ojo.

ff2.jpg

Disturbia
Shia LaBeouf protagoniza una versión juvenil de «La Ventana Indiscreta». El chaval puede presumir de ser el actor más rápidamente encasillado de la historia del cine: Si no fuera porque su casa y padres son distintos, sería imposible negar que interpreta al mismo personaje que en «Transformers». Otro punto en comun entre ambas películas es que comparten la condición de anuncio gigante: Xbox, iTunes, iPod, PSP, posters y camisetas de grupos de moda, videocamaras, 4×4 último modelo… todos tienen su pequeño «papel» en el film. La película es entretenida, pero no saca el partido suficiente al aprovechable tema del voyeurismo.

dist.jpg

Planet Terror
Las películas de serie B y Z tienen trampa. Cuando te las cuentan, son geniales, pero cuando las ves son horribles ¿Qué ocurre con ellas? La respuesta es que, para contar el par de paridas de la cinta, tienes que tragarte el montón de mierda que supone el 95% de su metraje. Tengan por seguro que eso no les pasará con «Planet Terror», pues cada plano, cada secuencia, cada frase y cada personaje rebosan genialidad zetosa. La que se intuía hermana fea de «Death Proof» resultó ser muy superior al film de Tarantino, y de lejos la mejor película de Robert Rodríguez. Si solo van a ver una película en lo que queda de verano, que sea ésta.

pt.jpg

Continuará…

Cine de Verano (I)

17 agosto 2007 por Cine 3

Inland Empire

Hace ya mas de 10 años, Thomas Vinterberg y Lars Von Trier emitieron el manifiesto Dogma 95, dónde pusieron en cuestión los modos predominantes de producción cinematográfica mainstream: atrezzo a go-go, fotografía impecable, iluminación exquisita, tomas imposibles por medio de artefactos hi-tech… forma 10, contenido 0. Más o menos a la vez, el séptimo arte entraba de lleno en el mundo digital; la mayoría de «dogmáticos» prescindieron del celuloide para hacer sus películas, demostrando que es posible estrenar en formato video en un gran festival. Hoy en día, la baratez y sencillez de postproducción de la tecnología digital han hecho posible que multitud de cineastas que antaño jamás podrían llevar a cabo una ópera prima exhiban sus trabajos en todo el mundo.

Por otra parte, una serie de autores que, hasta hace poco, eran capaces de compaginar una marcada personalidad temática y estilistica con el hecho de trabajar bajo el manto de la industria, se encuentran cada vez con más dificultades para llevar adelante sus proyectos: Gente como Francis Ford Coppola, Terry Gilliam, Brian De Palma o David Lynch han tenido unos últimos años infestados de proyectos cancelados y trabajos alimenticios que se traducen en un escaso número de obras personales entregadas.

De este grupo de damnificados por el estado actual de la industria, David Lynch ha sido el primero en sumar dos y dos y adherirse a la tendencia digital «low-fi» para desarrollar su trabajo, decisión que se ve materializada en «Inland Empire«. Armado de una sencilla Sony PD 150 y ayudado por un grupo amigos, el mítico director consigue mantener su sello distintivo con mucho menos dinero y sin rendir cuentas a (casi) nadie. Lynch recrea ese universo absurdo, terrorífico y misterioso apoyandose en los medios de que dispone: la textura de DV en baja resolución confiere al film una atmósfera densa y agobiante que se intensifica con un exceso de primeros planos y una iluminación y localizaciones que solo pueden definirse como feístas. Esos planos cortos dan a los actores la oportunidad de sacar todo su talento interpretativo, sobre todo a una Laura Dern espléndida, capaz de pasar de la risa al horror en medio segundo, provocando en el espectador un aterrador sentimiento de esquizofrenia.

laura-dern-in-una-scena-di-inland-empire-45947

Dejando de lado los aspectos formales, vamos al meollo: ¿Se ha pasado Lynch de raro en esta peli?¿Se está aprovechando de ser quien es para tomarnos el pelo a todos?¿Se excedió con las tres horazas de duración? Yo pienso que un poquito si se ha pasado, pero no veo el film como una tomadura de pelo, sino como un acto de libertad. Lynch ha repetido durante décadas que su concepción del cine se acerca bastante a la pintura y la música, ¿Se puede hablar de ficción, realidad, linealidad temporal o argumento al tratar con esos medios de expresión?. No; cuando escuchamos una pieza musical u observamos una obra pictórica, en nuestra cabeza se mezclan una serie de sensaciones abstractas, desordenadas, dependientes de nuestra propia personalidad y a veces dificiles de explicar. Eso es lo que pretende conseguir Lynch con su cine. Poco a poco, a lo largo de su carrera se ha ido alejando de los sistemas narrativos convencionales, llevando a su terreno tanto al público como a los que le dan el dinero para filmar. Estos últimos no han aguantado el ritmo, pero el realizador se ha buscado la vida el solito, y los cinéfilos siguen respondiendo: Solo estrenó el film en dos salas en los EEUU, registrando una ratio de ingresos/copia muy superior a la de cualquier Blockbuster, y a pesar de su condición de «peli rara», el DVD ocupa actualmente el puesto 47 de ventas en el ranking de Amazon. Así todo, he de admitir que, si el espectador no entra en el juego que propone el director, la película puede resultar indigesta, pues tras unos primeros 20 minutos más o menos «clásicos», las barreras de la lógica cinematográfica tradicional se derrumban sin vuelta atras durante las dos horas y pico restantes.

ktilm

Mi recomendación: si no conoce la obra de Lynch, esta es una mala película para empezar a hacerlo. Si por el contrario, es usted lynchiano, el visionado del film marca el momendo perfecto para plantearse dejar de serlo o seguir a este señor hasta el infinito. Yo me decanto por lo segundo.

Trailer subtitulado:

13 agosto 2007 por Cine 2

Yo, Simpson

Via Blogdecine me entero de que en Simpsonize Me, puedes crear una versión de ti mismo en el Universo Simpson. Es necesario subir una foto, pero realmente la mayoría del personaje lo defines tu mismo. Dejo mi retrato y les propongo hacer lo mismo si tienen un blog (Oh.. mi primer meme!!).

yosimpson.jpg

11 agosto 2007 por General 3

Eric Cartman in the 25th Century

El genial doble episodio de South Park sobre la Nintendo Wii contiene una perla que seguro traerá recuerdos a todos los que éramos niños en los primeros años de la TVG:

Por si no se acuerdan, refresquen la memoria:

9 agosto 2007 por TV 8

Archivos