Videocreación

“Energía”

El uso popular del concepto de “energía” es un tema que me trae bastante loco. Entiendo que puede utilizarse correctamente en dos acepciones: bien como magnitud física o bien como recurso metafórico. Pero hemos llegado a un punto en que dichas opciones de uso se han fusionado para generar un monstruo semántico que vale para todo, que ofrece herramientas de sinrazón para respaldar argumentos absurdos. 

Parece que el genial Alberto González Vázquez (alias Querido Antonio) es consciente de dicha problemática y la ha llevado a su terreno en este descacharrante vídeo, estrenado ayer en Torres y Reyes. En nombre de la cordura (y el descojone), difundan la palabra!:

R Plus Seven

R plus Seven

Evolución a lo cristalino. Con esta frase se podría definir el último trabajo de Daniel Lopatin, alias Oneohtrix Point Never. En esta primera incursión en un sello potente como es Warp, Lopatin se ha decidido por entregar material más accesible a oídos profanos, modificando la técnica pero manteniendo su discurso. R Plus Seven supone un paso de lo analógico a lo digital, de la textura VHS a la limpieza SVGA, de lo rugoso a lo poligonal… en definitiva de la hauntology en sentido amplio al vaporwave, pero un vaporwave personal e intransferible marca de la casa.

El vídeo para el tema Problem Areas (obra de Takeshi Murata) es toda una declaración de intenciones: imágenes sintéticas que evocan la “gloriosa” técnica noventera del ray tracing (PCmaníacos, toca lagrimita) en las que salen representados todo tipo de objetos basura con una  limpieza geométrica que los despoja de su verdadera naturaleza. Desechos sacados de contexto, reciclados y combinados en configuraciones que provocan extrañeza. Así es la música de Oneothrix Point Never.

pointnever1

pointnever2

Pero si desean una inmersión absoluta en el universo Lopatin, tienen que ver su nueva web, pointnever.com . El vídeo de portada, firmado por Jon Rafman, es un verdadero agujero negro en lnternet, un viaje al corazón de las tinieblas del inconsciente colectivo digital y una fiel representación gráfica de la música del de Brooklyn.

Bueno, iba a escribir una reseñita musical y dedico el post a divagar sobre vídeos. De todas formas, creo que la idiosincrasia de R Plus Seven quedó bastante clara, ¿No?…

Lingle

Lingle

El vídeo de “Lingle”, estrenado ayer por el colectivo Old Apparatus para promocionar su nuevo EP “Alfur”, me resulta gratamente familiar. Lo había visto hace unos meses en el L.E.V. de Gijón, en unas condiciones muy diferentes a las que lo acabo de ver ahora, y la experiencia cambia bastante. El espectral rostro de Grace Kelly proyectado sobre una pantalla gigante moviéndose y cambiando de expresión lentamente, con la nave de la Laboral en absoluta oscuridad y los latidos de bajo actuando sobre el cuerpo de la audiencia proporcionaban una dimensión física y emocional para el recuerdo, difícilmente replicable en otras condiciones.

Lingle1

Lingle 2

Les dejo a continuación esta versión “capada”. Si tienen a su alcance una pantalla gigante conectada a un soundsystem de la hostia, les recomiendo encarecidamente que lo pongan en ella.

Ask The Dust

Lorn - Ask the dust cover

A veces la música entra por los ojos. Cuando hace dos años escuché el “Nothing Else” de Lorn no le hice demasiado caso. Pero el productor de Milwaukee ha sacado nuevo disco este año, precedido del excelente videoclip “Ghostt(s)” que posteé en su momento (y ahora reposteo). Desde su visionado no solo “Ask The Dust” me ha parecido uno de los mejores lanzamientos de lo que llevamos de año, sino que  su anterior álbum me ha resultado mucho más gratificante cuando lo he vuelto a escuchar.

Experimentar su música en formato audiovisual me ha dado la clave para acceder a su mundo, un mundo en el que convergen sensibilidades tan heterogéneas como el rap, los sonidos industriales, lo gótico o el tecno más afilado. En sus tracks todo esto se ensambla para generar una oscuridad, llamémosla, post-religiosa; como si se tratara de música sacra producida por los Tecnopadres de Jodorowsky o las criaturas biomecánicas de Giger.

Si quieren más ejemplos del trabajo de Lorn, pueden escuchar de gratis la serie de mixtapes “Drugs”, en las que se intercalan temas suyos con los del anónimo (y enigmático) Dolor:

Ghosst(s)

Parece mentira que, con la avalancha de vídeos musicales que salen cada semana, sea cada vez más difícil encontrar uno digno de ser reproducido hasta el final de su minutaje. Mucho impactar baratamente y pocas ideas claras es lo que se estila ahora. Aún así, de vez en cuando aparece alguna joyita como este clip animado para “Ghosst(s)”, adelanto del nuevo LP de Lorn, que devuelve la fe en este formato que tantas alegrías estéticas y narrativas ha aportado al audiovisual. Perfecta y turbadora complementariedad entre las imágenes y el sonido.