Archivo de la categoría ‘Música’

Instrumentals

Viernes, 20 de enero de 2012

Clams Casino - Instrumentals

Hay pocas cosas que me fascinen más en el ámbito de lo creativo que comprobar como puede cambiar el significado/percepción de/hacia cierto material si lo sacamos del contexto para el que fue creado. “Instrumentals” de Clams Casino ( Mike Volpe de nombre real) es un ejemplo bestial de lo que pueden dar de sí estas prácticas descontextualizadoras.

Lil-B Soulja Boy

La historia resumida: Volpe es un productor de New Jersey que se gana la vida creando bases para ilustres raperos como Lil B o Soulja Boy. Un buen día se le ocurre subir a Internet una mixtape con algunas de esas bases tal y como las entregó, sin cortar, sin retocar y sin voces chulescas por encima. La sorpresa: aquello suena a cualquier cosa menos a rap.

Clams Casino – Real Shit From A Real Nigga

Los cortes de “Instrumentals” evocan atmósferas hipnagógicas con destellos IDM. Delicados paisajes sonoros que paran nada se nos ocurriría asociar a un mundillo en el que prima la quincalla a lo M.A. Barracus  (pero con oro de verdad),  las gorras con alerón king size y los 4×4 gigantes y tuneados.

Clams Casino – All I Need 

El éxito de la mixtape ha propiciado un edición en vinilo editada por Type y una resubida en formato digital en mejor calidad que pueden descargar aquí. Como acostumbra a hacer con todos sus lanzamientos, Type tambíén ha subido el disco enterito a Soundcloud. No tienen excusa para no escucharlo.

Postermania (XIX): “ZoSo”

Sábado, 14 de enero de 2012

Poster promocional del mitiqusísimo disco sin nombre que no necesita presentación:

ZoSo

Banda sonora del post: Led Zeppelin – “When the levee breaks”

Lo Mejor de 2011: Música

Lunes, 19 de diciembre de 2011

Lo Mejor de 2011 - Música [Intramuros] 

Ya saben de que va esto, así que al grano:

Top 10:

Deaf Center - Owl Splinters 10. “Owl Splinters”, de Deaf Center 
Escuchando el resultado, nadie diría que este disco fue grabado  en dos días utilizando únicamente dos instrumentos “clásicos”. Grandeza minimalista. [escuchar en Type]
New Beginning (Tidal Darkness) by Deaf Center


Kreng - Grimoire 9. “Grimoire”, de Kreng
El sello noruego Miasmah supuso para mi uno de los grandes descubrimientos del año. Lo mejorcito de por allí: El exquisitamente siniestro y malrrollero nuevo trabajo de Kreng. [escuchar en Miasmah]
Petit Grimoire by miasmah


8. “Horizontal Structures”, de Moritz Von Oswald Trio 
El “Vertical Ascensión” ya apuntaba maneras, pero no acababa de cuajar. En unos mesecitos de nada, esa potencialidad se concretó en este discazo. Jazz del siglo XXII.


Moritz Von Oswald Trio – "Structure 2"


Zwischenwelt - Paranormale Aktivitat 7. “Paranormale Aktivitat”, de Zwischenwelt 
Un disco electropop conceptual con la parapsicología como tema, creado por dos americanos, una alemana y una española a base de intercambio de ficheros por Internet. Todo es posible… y les quedó de puta madre.


Zwischenwelt – “Apparition”


Area C  - Map of Circular Thought 6. “Map of Circular Thought”, de Area C 
La pieza de orfebrería electrónica del año.

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Area C – “Felt, not seen”


5. “Gloss Drop”, de Battles
Creciéndose ante la adversidad. La marcha de Tyondai Braxton, lejos de matar a los Battles los evoluciona hacia nuevos territorios matemáticos. Excelente gestión de una crisis.
Battles – Futura


Afirca Hitech - 93 Million MIles 4. “93 Million Miles”, de Africa Hitech 
La experiencia vibratoria del año. Mark Pritchard y Steve Spacek nos ofrecen un “what if…” musical afroelectrónico que esperemos sigan desarrollando en nuevas entregas.

Africa Hitech – "Future Moves"


Zomby - Dedication 3. “Dedication”, de Zomby
Zomby
se apea de la nostalgia de lo no vivido para ofrecernos su versión más innovadora a la vez que melancólica. ¡No le quiten el oído de encima!

Zomby – "Digital Rain"


James-Blake - James Blake 2. “James Blake” / “Enough Thunder”, de James Blake 
Si el mundo fuese justo, este hombre debería estar petándolo en el panorama mainstream. La cruel realidad es que, dentro de unos lustros alguien se hará muy rico malrreciclando sus hallazgos. Puede sonar chungo, pero afirmo: El soul popero de masas, así si.

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James Blake – "We might feel unsound"


Cut Hands - Afro Noise 1. “Afro Noise”, de Cut Hands
Puro vudú sónico. Frio, primitivo, afilado y demoledor. William Bennett evoluciona el sonido Whitehouse de la maza al escalpelo… eso si, un escalpelo infecto y oxidado.

Cut Hands – "Stabbed Conspirancy"

También me gustaron mucho:
"[Unclassified]", de VV.AA.
"Black Sun", de Kode9 & The Spaceape
"Monkeytown", de Modeselektor
"Ground EP", de G.H.
"Concrete Glider", de Somatic Responses
"Glass Swords", de Rustie
"Drive OST", de VV.AA.
"Feel it break", de Austra
"UNIVRS", de Alva Noto
"Looping State of Mind", de The Field
"Scintilli", de Plaid
"Bermuda Drain", de Prurient
"Circus", de Black Devil Disco Club
"OR", de Kangding Ray
"In Vogue Spirit", de Wet Hair
"Mosaik", de Siriusmo
"Common Era", de Belong
"Claire Denis Film Scores 1996-2009" de Tindersticks

Top 10 canciones [descargar]:
10. "Need you now", de Cut Copy
9. "Am I", de Kode9 & The Spaceape
8. “A meal can be made”, de Prurient
7."Helix", de Justice
6. "Upgrade", de Plaid
5. “Stay Insane”, de Black Devil Disco Club
4. “Out in the Streets”, de Africa Hitech
3. "We might feel unsound", de James Blake
2. "Ventriloquizzing", de Fujiya & Miyagi
1. “Futura” de Battles

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música
Lo Mejor de 2009: Música
Lo Mejor de 2010: Música

Retratos (IV): William Burroughs por Charles Burns y Gary Panter

Viernes, 2 de diciembre de 2011

Otra vez tenemos en esta sección a William Burroughs retratado por Charles Burns, pero en esta ocasión con Gary Panter añadiendo una “nueva dimensión” a la ilustración original:

William Burroughs por Charles Burns y Gary Panter

Banda sonora del post: Joy Division – “Interzone
Interzone – Joy Division

Parquet

Miércoles, 16 de noviembre de 2011

Elektro Guzzy - Parquet

Creo que mi fascinación por la música de filosofía electrónica ejecutada con instrumentos clásicos ha quedado bastante clara en el penúltimo Top30, dedicado a Battles . Casualmente, unos días después de escribirlo descubro una banda que lleva esa práctica al paroxismo: Los austriacos Elektro Guzzi se sirven de guitarra, bajo y batería para tocar un estilo tan mecánico y enraizado a lo sintético como es el techno

La verdad es que el experimento funciona bastante bien. Siendo sincero, creo que “Parquet” es un buen disco más por el trabajo de composición que por como ha sido grabado. De todas formas, las reconocibles y no totalmente sincrónicas pulsaciones de cuerda y toques de tambor le dan un puntillo especial, como si el hecho de saber que hay unos brazos y dedos humanos detrás de cada beat aportase un  esquizofrénico “nosequé” a la escucha, entre lo cálido y lo alienante.

Elektro Guzzi – Affumicato 

Maestros en lo suyo

Martes, 15 de noviembre de 2011

Hong Sang-soo    thefield540

En el ámbito de lo creativo, al concepto de “repetición” lleva las connotaciones negativas de serie. “Repetido = sin novedades” es lo primero que nos viene a la cabeza. Este prejuicio hacia lo repetido puede tener su justificación, pero existen excepciones. Pulula por ahí una rara especie de autores que, a base de repetirse, se han construido pequeños nichos creativos en los que se manejan con maestría absoluta. Se repiten, si. Pero se repiten en la genialidad, y por ello nunca aburren. A continuación dejo dos ejemplos de este fenómeno, dos “repetidores” natos cuyos últimos productos he degustado recientemente.

Oki's Movie

El primero: Hong Sang-soo. Cineasta coreano de la cotidianeidad, o mejor dicho, de su cotidianeidad. Sus películas siempre se desarrollan en los márgenes contextuales de la docencia universitaria y/o el mundillo del cine independiente. El director recrea en celuloide el mundo que mejor conoce con una honestidad brutal, lleno de gente que se cree más inteligente y menos egoísta de lo que realmente es. Los personajes de Sang-soo suelen entablar largas conversaciones mientras comen (y beben) en acogedores restaurantes o pasean por cotidianos parajes invernales enfundados en sus plumíferos.

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Sang-soo metaexplicado en “Oki’s Movie” + momento embarazoso 

La normalidad del ambiente contrasta con el contenido de las no tan anecdóticas conversaciones, en las que se mezclan las medias verdades, el autoengaño, la manipulación emocional, y de vez en cuando también arrebatos de hiriente sinceridad. En el universo a golpe de zoom de Sang-soo lo sutil suele desembocar en lo cómico, lo ridículo  y lo catárquico, como en la vida misma. Su penúltima película, “Oki’s Movie” no se sale del patrón, y aún así resulta tan fresca como las anteriores.

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Cambiemos de personaje y medio: Axel Willner, alias The Field ha convertido el loop en el fundamento de toda su producción musical. El título de su último LP “Looping State of Mind” es  una redundante declaración de intenciones para los que ya conocíamos su idiosincrasia.  Cada tema de The Field se basa en  la repetición de patrones sonoros que se entrecruzan y microevolucionan en hipnóticas formas. Cuando hincas el diente a  nuevo material suyo, sabes de sobra con lo que te vas a encontrar, pero ello no impedirá que escapes de su mesmerizante influjo.

The Field – "Looping State of Mind"