Mundo Bizarro

Shandy Warhole

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Recuperando la buena costumbre de reseñar tumblrs con encanto, les insto a que se pasen por Shandy Warhole, donde su anónimo responsable cuelga simples pero fascinantes montajes caleidoscópicos hechos con Photoshop. En ellos se superponen ocultismo, fetichismo, ilustración científica antigua… y cómics de Marvel. Me encantan:

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Covermania (XX): You’re dead!

Me encanta cuando dos artistas que admiro y  pertenecientes a universos creativos aparentemente disjuntos se unen en un proyecto. Acaba de ocurrir con Shintaro Kago y Flying Lotus. El sumo escatólogo japonés ilustra la portada del nuevo álbum del productor angelino, You’re dead!. Realmente esta portada ha sido concebida como un gif, formato bastante frecuentado por Kago últimamente . Si quieren verla en movimiento, hagan click sobre ella:

You're Dead

Esperemos que el contenido del nuevo LP (programado para octubre) esté a la altura de su envoltorio. El anterior trabajo de FlyLo, estando bien, resultó más convencional de lo que cabía esperar de él.

“Energía”

El uso popular del concepto de “energía” es un tema que me trae bastante loco. Entiendo que puede utilizarse correctamente en dos acepciones: bien como magnitud física o bien como recurso metafórico. Pero hemos llegado a un punto en que dichas opciones de uso se han fusionado para generar un monstruo semántico que vale para todo, que ofrece herramientas de sinrazón para respaldar argumentos absurdos. 

Parece que el genial Alberto González Vázquez (alias Querido Antonio) es consciente de dicha problemática y la ha llevado a su terreno en este descacharrante vídeo, estrenado ayer en Torres y Reyes. En nombre de la cordura (y el descojone), difundan la palabra!:

R Plus Seven

R plus Seven

Evolución a lo cristalino. Con esta frase se podría definir el último trabajo de Daniel Lopatin, alias Oneohtrix Point Never. En esta primera incursión en un sello potente como es Warp, Lopatin se ha decidido por entregar material más accesible a oídos profanos, modificando la técnica pero manteniendo su discurso. R Plus Seven supone un paso de lo analógico a lo digital, de la textura VHS a la limpieza SVGA, de lo rugoso a lo poligonal… en definitiva de la hauntology en sentido amplio al vaporwave, pero un vaporwave personal e intransferible marca de la casa.

El vídeo para el tema Problem Areas (obra de Takeshi Murata) es toda una declaración de intenciones: imágenes sintéticas que evocan la “gloriosa” técnica noventera del ray tracing (PCmaníacos, toca lagrimita) en las que salen representados todo tipo de objetos basura con una  limpieza geométrica que los despoja de su verdadera naturaleza. Desechos sacados de contexto, reciclados y combinados en configuraciones que provocan extrañeza. Así es la música de Oneothrix Point Never.

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Pero si desean una inmersión absoluta en el universo Lopatin, tienen que ver su nueva web, pointnever.com . El vídeo de portada, firmado por Jon Rafman, es un verdadero agujero negro en lnternet, un viaje al corazón de las tinieblas del inconsciente colectivo digital y una fiel representación gráfica de la música del de Brooklyn.

Bueno, iba a escribir una reseñita musical y dedico el post a divagar sobre vídeos. De todas formas, creo que la idiosincrasia de R Plus Seven quedó bastante clara, ¿No?…

Reality

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La idea de vivir aferrado a un clavo ardiendo, de creerse uno tan especial que pertenecer a los “escogidos” pase, en tu cabeza, de posibilidad remota a inevitable destino. Ante estas conductas disociativas, muchos dicen que “de ilusión también se vive”. Otros pensamos que generan amargura a toneladas, que alimentan la destructiva idea de no ser nadie, minando poco a poco la moral del “portador de la ilusión” y por extensión, la de quienes le rodean.

Cada vez es más fácil hundirse en esta suerte de delirios de grandeza. Antes, para que surgieran, al menos existían una serie de prerrequisitos: jugar bien al fútbol , petarlo en los karaokes, imitar a (la voz de) Robert De Niro como nadie… Ahora ni eso. Aunque no tengas nada de especial, siempre quedarán Gran Hermano y similares. TÚ eres ESPECIAL por ser TÚ, alguien lo verá algún día (casting de por medio) e inevitablemente acabarás haciendo bolos en discotecas periféricas y (por qué no) en el Sálvame Deluxe.

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En Reality, Matteo Garrone aborda esta problemática desde una punto de vista bastante felliniano, en un contexto cómico-grotesco tirando del arquetipo de italiano que tenemos fuera de Italia. Él es de allí, así que solo nos queda creer que en esta ocasión el tópico tiene algo de verdad. En todo caso, el circo real organizado en torno a Gran Hermano aquí en España no dista mucho de la recreación de Garrone en la peli.

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Reality no repite el ejercicio de realismo sucio llevado a cabo en Gomorra, el anterior (y espléndido) film de Garrone, pero aporta un nivel de verdad equivalente.Una verdad, si acaso bañada en un sentimiento de tristeza  y melancolía propio de vivir (o ver a alguien vivir)   demasiado tiempo y demasiado intensamente de la ilusión.

Tráiler:

Mox Nox

Mox Nox

Me encantan los tebeos sin texto. Quién los hace y sale airoso demuestra gran dominio de los recursos propios del noveno arte. Comunicar sin el apoyo de la palabra no es fácil, pero lo que ha conseguido Joan Cornellà en las páginas de Mox Nox va mas allá. No solo comunica, sino que nos hace partícipes de algo así como la “verdad revelada”.

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Porque esos chistes gráficos loquísimos, llenos de gente sonriente enfrentada a surrealistas problemas  en un mundo multicolor, no son más que crudas historias de realismo sucio enmascaradas a través de la metáfora. Te ríes pero te dejan pensativo, con la sensación de que algo va realmente mal. De que los malentendidos, las trastornadas escalas de prioridades, las miradas vacías y el mal disfrazado de inocencia presentes en el libro invaden nuestra realidad  a una escala aterradora. Todo lo que cuenta Cornellà ya ha ocurrido y sigue ocurriendo; mejor dicho, ya nos ha ocurrido y nos sigue ocurriendo.

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Fraction

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No subestimen a Shintaro Kago. De sobras conocida es su habilidad para construir retorcidísimos relatos cortos pensados para petar la cabeza del lector simultáneamente por dos vías: la metalingüística y la de la abyección. Pero quien piense que el formato corto es la única manera que tiene Kago de sostener ese tipo de excesos narrativo-conceptuales, está muy equivocado. En las historias largas se mueve con igual soltura sin tener que rebajarse a unos contenidos más convencionales. Fui consciente de esto desde que leyera su magnífica “Super Conductive Brains”, y revalido la teoría tras leer “Fraction”, lo último del autor nipón editado por EDT.

Sin querer desvelar demasiados detalles de la trama, les digo que una buena parte de “Fraction” podría describirse como una versión muy perturbada del “Understanding Comics” de Scott McCloud. El propio Kago aparece en el tebeo como personaje, explicando los artificios narrativos que quiere desplegar en las páginas siguientes a la vez que forma parte de la historia que está contando. Pura prestidigitación narrativa de la que sale muy bien parado… otra cosa es como acaban los sesos del lector. Machacaditos, again.

El Señor

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Cuando en cosmología se habla de “materia oscura”, los físicos se refieren a un tipo de materia muchísimo más abundante que la materia observable, que lo impregna todo y da sentido a que el universo sea tal y como es; sin embargo no la podemos detectar, ese colosal armazón del cosmos que es mucho más cosmos que el cosmos que conocemos permanece esquivo a nuestra mirada.

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Esto viene a cuento porque con el concepto de materia oscura podemos elaborar una buena metáfora social urbana: por cada elemento de modernidad y cosmopolitismo presente en una gran ciudad, tenemos diez veces más “masa gris” de barrios congelados en el tiempo, de negocios al borde del cierre por jubilación que remiten a tiempos mucho mejores para aquel que quería ganarse la vida detrás de un mostrador, de barberías a la vieja usanza, de tascas de barrio, de señoras de estilismos perennes, de cuerpos envejecidos maltratados por el tabaco y el alcohol, de caras que transmiten amargura, de gentes al borde de la exclusión social, y sobre todo de soledad uniformemente distribuida… Y parece que Juan Cavestany se ha empeñado últimamente en poner ese armazón social hacia el que apartamos la mirada justo delante de nuestros ojos.

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Lo hace a través de su recomendabilísimo tumblr “Gente en sitios” y también mediante sus últimas producciones audiovisuales de bajísimo presupuesto. Una de las más célebres es “El Señor”, mediometraje que dio mucho que hablar la temporada pasada y que el realizador ha colgado recientemente en Vimeo, donde también se puede descargar gratuitamente en varias calidades.

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“El Señor” viene a ser una suerte de contrapartida castiza a las películas de alienación urbana de Tsai Ming-liang. Cavestany nos ofrece una fábula casi exenta de diálogos en la que un señor  (el del título) se enfrenta a la soledad y a un mundo exterior que poco a poco le va dejando de lado hasta el punto de convertirlo en un fantasma invisible a los ojos de los otros. Su esperanza: conseguir entrar en contacto con aquellos que comparten su condición.

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Si Ming-liang y otros realizadores asiáticos abordan estos temas bajo un registro formal de singular belleza (apocalíptica), Cavestany opta por el feismo deliberado, una decisión estética a juego con su modelo de producción de guerrilla.  Da la impresión (probablemente acertada) de que “El Señor” ha sido filmada con una videocámara digital doméstica gama media-baja de definición estándar , sin equipamiento de audio más allá del micrófono de la propia cámara, y montada con un software de edición nivel Windows Movie Maker. Pero todo cuadra, esta película no podría haber sido hecha de otra forma. 

No les cuento más. Busquen un hueco de 42 minutos y pulsen play:

Big Culo Day 2013: Empowered

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Sexta edición del Big Culo Day. Esto ya no hay quien lo pare!.

Mi contribución cular de este año va dedicada a Adam Warren (un auténtico maestro en cuanto a culos comiqueros se refiere) y a su más glorioso personaje: Empowered (Emp para los amigos), protagonista de la serie homónima  publicada por Dark Horse.

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Tenemos ante nosotros una digna sucesora de la Wonder Woman de William Moulton para el siglo XXI. “Empowered” es la fantasía damsel in distress definitiva. Se lo explico: Emp  tiene un supertraje que le otorga grandes poderes. Ella pone esas fantásticas habilidades al servicio de la lucha contra el mal. Todo muy bonito, pero vayamos a los detalles inconvenientes: El trajecito es ultrafino y ultraceñidísimo, lo cual además de marcar todo (desde bragas a vello púbico), acentúa el complejo de “culogordo” que atormenta a la pobre chica. Para más inri, el puñetero uniforme es extremadamente frágil, y una pequeña rotura implica una pérdida importantísima de sus superpropiedades. Como resultado de todo esto, por menos de nada  la sufrida Emp se quedará semidesnuda e indefensa en medio de la acción, convirtiéndose instantáneamente en víctima de captura por parte de los malos y viéndose sometida a los mas variopintos y humillantes métodos de restricción de movimientos que se puedan imaginar. He aquí pues, algunas de las escenas más espectaCULARES de este glorioso tebeo:

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