Archivo de la categoría ‘General’

Cahiers… chapeau

Sábado, 22 de Diciembre de 2007

Agradable sorpresa me llevo con el número de Diciembre de “Cahiers du Cinema” (España). En la portada se anuncia un “Especial DVD” de 40 páginas. Uno se espera la típica publicidad camuflada, inductora al consumismo exacerbado de esta época del año. Pues de eso nada (bueno, algo si, pero poca cosa).

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Resulta que, además de hacer una excelente selección de DVDs regalables, dedican unas cuantas páginas al estado de la industria del video doméstico, tecnologías, perspectivas de futuro…. Y no las utilizan para “colocar” al lector lo último en HD y esas mandangas. Explican bien clarito que solo tiene sentido comprar un televisor HD si se le acompaña con un reproductor de BluRay o HD-DVD, que para tele no notaremos mejoría hasta como mínimo el 2010. Esto puede parecer trivial a los interneteros y gadgetistas, pero mucha gente lo ignora, y los medios de comunicación no se apuran nada en hacerlo saber.

Pero más interesante aún es el artículo dedicado al P2P, dónde además de defender este medio de distribución, aconsejan a los no entendidos los mejores sistemas, explican las fortalezas y debilidades de cada uno, mencionan los mejores foros y portales para hacerse con material, y, dejan bien clarito que sin ánimo de lucro no hay delito.

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Como ven, una pequeña isla anticonsumista en la sinrazón navideña. Señores del “Cahiers”, ¡Sigan así!.

Yo, Simpson

Sábado, 11 de Agosto de 2007

Via Blogdecine me entero de que en Simpsonize Me, puedes crear una versión de ti mismo en el Universo Simpson. Es necesario subir una foto, pero realmente la mayoría del personaje lo defines tu mismo. Dejo mi retrato y les propongo hacer lo mismo si tienen un blog (Oh.. mi primer meme!!).

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AVISO A NAVEGANTES

Miércoles, 6 de Junio de 2007

Por problemas administrativos, este blog tuvo que ser reubicado. A partir de ahora deja de ser accesible via “paxina.de/intramuros”. Si fueron capaces de llegar hasta aquí, cambien sus bookmarks a http://intramuros.es y corran la voz.

Perdonen las molestias

Y después… ¿Qué? (I)

Viernes, 18 de Mayo de 2007

Éste post está dedicado a hacer un repaso a autores que, tras realizar una obra de gran impacto de público y/o crítica han desconcertado al personal con sus siguientes trabajos o con segundas partes, digamos, alejadas del concepto original. Allá va:

Quentin Tarantino: “Pulp Fiction” (1994)

Todo dios flipamos con esta película. Su música, sus diálogos y su violencia marcaron una forma de hacer cine. La hasta entonces muy desconocida “Reservoir Dogs” se convirtió en preciado objeto de culto. Absolutamente todos los actores tarantinianos fueron (re)lanzados al estrellato, situación que unos aprovecharon mejor que otros. A Tarantino le salían guiones hasta por las orejas: “Amor a Quemarropa”, “Asesinos Natos”, “Abierto hasta el Amanecer”… tenían su sello, pero les faltaba la magia que destilaba “Pulp Fiction”. Queríamos más Tarantino!!!

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Su segmento en “Four Rooms” estuvo bien, pero supo a poco. Tras 3 largos años de espera, saca nuevo largometraje, “Jackie Brown”, y al verlo muchos nos preguntamos ¿Qué ha pasado?!!! Los diálogos “sui generis” seguían ahí, pero la lluvia de balas, la sangre en las camisas, las amputaciones de miembros y la narrativa fragmentada habían desaparecido. La película estuvo bien, pero nos dejó un poco frios, pues no daba lo que pensábamos prometía. Es posible que Tarantino, viendo su estilo convertido en parodia por culpa de multitud de imitadores mediocres, quisira distanciarse un poco del monstruo que (a su pesar) había creado. En cualquier caso, la absoluta genialidad de este hombre fue revalidada hace tres años con la(s) suprema(s) “Kill Bill”.

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Masamune Shirow: “Ghost in the Shell”

Shirow es un caso aparte en el mundo del manga. Mientras que la media de tiempo de lectura por página para un cómic japonés es de unos pocos segundos, las obras de Shirow presentan una densidad a veces desesperante. Aún así, arrasa.

“Ghost in the Shell” conmocionó a los lectores. Allí, el legado de escritores como William Gibson o Philiph K. Dick se mezclan con la espectacularidad gráfica de Shirow para mostrarnos un mundo hipertercnificado en el que la conciencia es un concepto difuso y los virus informáticos pueden infectar incluso al alma, todo ello aderezado con buenas dosis de acción, sexo y humor. Durante mucho tiempo, esta obra junto con “Akira”, de Katsuhiro Otomo era esgrimida por los “entendidos” del manga (que realmente sabían menos de lo que pretendían) para demostrar las excelencias del cómic japonés. Importantes cineastas y dibujantes de todo el mundo elogiaron con entusiasmo a Shirow y su magna obra. La excelente película de animación basada en el manga no tardó en aparecer, elevando a la estratosfera la popularidad de éste.

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El final de GITS redefínía de manera importante el status quo de los protagonistas, pero su caracter abierto permitía (para algunos demandaba) una segunda parte. Así que Shirow se puso manos a la obra … y la cosa acabó en truño. Vale, en la primera parte, Kusanagui estaba muy buena, pero convertir a GITS II en un “Culos en pompa flotando en el Ciberespacio” es ir demasiado lejos. Tras su lectura lo único que sacas en limpio es que sale una tía (no está claro si vestida o desnuda) flotando entre efectos infográficos y manteniendo conversaciones con unos minirobots (dibujados en 3D de manera pésima) sobre temas ciber-filosóficos que no creo que entendiese ni el encargado de traducir la obra al español. Un desastre sin matices. Para hacer esto, mejor haber sacado un libro de ilustraciones.

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Radiohead: “OK Computer”
“Pablo Honey” ya despuntó entre tanto britpop tonto. “The Bends” auguraba algo muy grande, y esa grandeza salió a la luz en 1997 en forma de “OK Computer”. Radiohead se atrevieron a tirar del hilo progresivo mas de lo en principio recomendable para una banda con grandes aspiraciones comerciales, y la jugada les salió muy bien. Con este disco dejaron a la altura del betún a grupos de moda de la época como Blur, Oasis o Suede. El disco gustó en diferentes ambientes musicales hasta entonces aparentemente incompatibles. Se atrevieron a sacar como single una tema de ocho minutos, y a las radios no les quedaron más cojones que ponerla. Su fama les hizo capaces de convertir en comercial lo anticomercial.

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Tres años despues anuncian la salida de un nuevo LP. Siguiendo la linea pseudosuicida que les caracterizaba, advirtieron que esta vez no iban a sacar singles ni videoclips, y que los sonidos electrónicos estarían muy presentes en el disco. Pero las advertencias no fueron suficientes para adivinar lo que venía:”Kid A” era casi 100% electrónico. Las guitarras que antaño daban un poco de caña en el medio de tanta tristeza habían desaparecido. No sacaron single, pero tampoco sería posible, pues la sombra del ambient cubría todas las composiciones. Las influencias del progresivo alemán de los 70 eran evidentes.

Aún así, el disco vendió mucho, y gustar…, lo típico era oir “esta bien”, “me gusta, pero….”. Muchos aficionados al rock progresivo lo vieron con malos ojos, pues aparentemente la banda aprovechó el desconocimiento del género a nivel mainstream para fusilar deliberadamente fragmentos de aquí y allá, haciendo ver genialidad dónde solo había plagio. Polémicas aparte, no tardaron en sacar un disco con las sobras del anterior, “Amnesiac”, esta vez con el aparato comercial tradicional, y un single que sonaba mucho a King Crimson. Hoy en día, ya muy pocos creen que la banda pueda superar algún día al mítico “OK Computer” .

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Proximamente, más…

Paso de Todo!!! (II)

Viernes, 6 de Abril de 2007

La idea de “fuga existencial” se extiende por el Ideaespacio como un virus. Mientras esperamos a que se infiltre en el mundo físico, veamos otra muestra:

Paso de Todo!!! (I)

Farsa Artística

Lunes, 2 de Abril de 2007

“El Buscador”, programa rey en alarmismo social, hace una comprobación empírica de lo que casi todos ya sabemos: El arte moderno está concebido para que los ricos se gasten el dinero en esnobismo analfabestia. Vean:

El otro Alan Moore

Martes, 27 de Marzo de 2007
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La figura de Alan Moore es un referente fundamental para casi todo aficionado al cómic. Trabajos míticos como “Watchmen” y “V de Vendetta” lo han alzado en un pedestal de gloria y admiración tal que no son pocos los que hablan de él como “El mejor escritor de cómics de la historia”, un revolucionario del medio que ha elevado este despreciado arte a cotas nunca antes vistas, etc, etc, etc….

No tengo nada contra Moore, de hecho me parece un espléndido escritor, pero esa mitificación a la que está siendo sometido me saca de mis casillas. Primero, porque elevar de tal manera a un artista sobre sus colegas deja una sensación de que en esa disciplina reina la mediocridad generalizada. Y segundo, aunque el título “World’s Finest” es imposible de adjudicar, hay muchos compañeros que le superan de largo en muchos aspectos de esta faceta artística, y por tanto, mejores candidatos para ese imposible puesto. En qué sentido Moore no es tan bueno? Aquí mis respuestas:

Géneros
A la hora de escribir una historia de “género”, existen unos códigos establecidos a los que aferrarse. Autores posmodernos como los Hermanos Coen, Quentin Tarantino (en cine), Frank Miller y el mismo Alan Moore se han ganado su (merecida) fama analizando, deconstruyendo, retorciendo e incluso ampliando esos códigos genéricos. Al contrario que cierta fauna intelectualoide, no considero el material de género como naturalmente inferior al resto, pero una cosa es cierta: con los géneros es más facil impresionar al lector. Me explico: cuando tu historia está ambientada en universos fantacientíficos, épocas lejanas, entornos criminales, conflictos armados, etc, no hace falta prestar tanta atención a la construcción de personajes como, por ejemplo, para hacer charlar a dos personas normales en una cafetería, el espectacular entorno ya hace la mitad del trabajo a la hora de encandilar al lector. Por otra parte, dar profundidad psicológica a un personaje elaborado con grandes dosis de ficción es mucho más fácil que hacerlo de otro apegado a la realidad. No existen modelos reales con los que comparar al Joker, Dr. Manhattan o “V”, sin embargo autores como los Bros. Hernandez, Crumb o Taniguchi tienen que lidiar con realidades bien conocidas por los lectores para obtener una crítica positiva.

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La gran mayoría del trabajo de Moore pertenece a un género con altas dosis de fantasía como es el superheroico. Obras como “From Hell” están más apegadas a la realidad, pero no pueden desprenderse de componentes fantásticos. Que yo sepa, la única obra de Moore totalmente libre de esos ambientes es “Un Pequeño Asesinato”, buena, pero que no alcanza en su ámbito el calibre que “Watchmen”, “V de Vendetta” o “La Liga de los Caballeros Extraordinarios” tienen en el mundillo de los superheroes.

En resumen: Moore produce obras grandiosas, pero en entornos temáticos que facilitan bastante el trabajo de un escritor.

Cerebro vs. Intuición
Probablemente “Watchmen” sea el cómic más milimétricamente planificado de la historia del medio . Era normal que Moore usara hasta dos páginas de guión para describir una sola viñeta. En esta magnífica obra, absolutamente nada era dejado al azar, el más pequeño de los efectos de la narración sobre el lector fue pensado de antemano. Capas y capas de significación hacen que, cada pocos años, los lectores rescatemos nuestro tomo de la estantería, emprendamos su relectura y descubramos cosas nuevas.

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Esa forma de trabajar, llamemosla “cerebral”, da buenos resultados en ciertos tipos de historias, pero perjudica a otras. En “From Hell” o “Promethea” Moore lleva a su terreno estilístico conceptos tan intuitivos como la Magia, el Simbolismo o el Surrealismo. Incapaz de empapar a los lectores con esos conceptos de forma sutil, no le queda más remedio que teorizar. Los personajes de sus obras “mágicas” no se cansan de recitar las bases teóricas de esta disciplina. Queremos historias gráficas, no manuales ilustrados. Nadie se imagina a los personajes de “Un Perro Andaluz” recitando el manifiesto surrealista, ni a las protagonistas de “Mulholland Drive” conversando sobre la abstracción, sin embargo, el espectador, al ver dichas películas, siente esos conceptos, aún sin haber oido hablar de ellos anteriormente.

Especialmente grave es el caso de “From Hell”. Además de la teoría que tenemos que chupar dentro del propio cómic, se hace indispensable leer la abultada sección de notas del autor para llegar a una buena comprensión de éste. Las anotaciones extensas no son raras en la edición literaria, pero normalmente se incluyen en reediciones de obras escritas originalmente para publicos en contextos históricos y culturales muy lejanos a los nuestros. O sea, es normal que “El Quijote”, “La Divina Comedia” o “Ulises” estén muy anotadas, pero material actual, aun ambientado en otra época, no puede depender de esa manera de anexos explicativos.

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Las notas de “From Hell” nos hacen ver el tremendo trabajo de documentación que realizó el británico. Pero no nos engañemos, muchos autores de cómic se documentan tanto o más que él, pero no lo predican en textos de apoyo. Gigantes del género histórico como Bourgeon, Cothias o Hermann probablemente eclipsen a Moore en ese aspecto, y reflejan la buena documentación en el propio guión, con una carga teórica nula o la mínimamente necesaria.

Temas mágicos aparte. La dependencia de Moore de esta forma de crear tan intelectual hace que, muchas veces no capte el pulso vital de los personajes. Estos son psicologicamente ricos, pero su riqueza es más de manual de psicologia que de “a ras de suelo”. Una dictadura fascista, un mundo al borde del apocalipsis o la Inglaterra victoriana son ambientes suficientemente frios para que su concepto de psicología cuele. Sus personajes pueden tener multitud de capas, pero solo las que él les ha adjudicado. No es capaz de imbuirlos de alma como hacen los Hernández, Carlos Sampayo o Hermann, por decir tres.

Concluyendo

Alan Moore se ha labrado su reputación a base de crear historias de narrativa compleja, exhaustivamente pensadas, ubicadas en contextos “exóticos” y respaldadas por conceptos “difíciles” con explicación incluida . Estas características son muy valoradas por el lector, pues dan una imagen tangible de que la obra que las contiene está muy trabajada. Sin embargo, el autor británico flojea en otros aspectos más sutiles e intuitivos. Un perfecto equivalente cinematográfico lo tenemos en Stanley Kubrick, un director obseso del control, capaz de entregar películas bellísimas (recurriendo casi siempre a los géneros) a base de insistir en plasmar sobre el celuloide exactamente lo que tiene en su cabeza. En cualquier fotograma de sus películas se puede apreciar el trabajo que hubo que realizar para su obtención. Sin embargo, se percibe cierto acartonamiento interpretativo en muchos actores cuando trabajan con él, además de un didactismo narrativo que saca a relucir la “miga” de los films, pero también deja a la vista los “engranajes” de éstos. Esos defectos vienen derivados del exagerado control de Kubrick sobre elementos que debería dejar un poco más al azar.

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En cualquier caso, deseo que a Moore se le quite un poco la tontería de la cabeza y vuelva (por enésima vez) a hacer cómics, y si son de superheroes y acompañado de buenos dibujantes, mejor que mejor.

Reincorporándome

Lunes, 12 de Marzo de 2007

Tras un muy ajetreado mes en el que dejé (semi) abandonado el blog, vuelvo a la carga. Espero poder postear una o dos veces a la semana, así que, estén atentos.

Para (re)comenzar, he añadido unos cuantos links, así como una nueva sección para el interneteo melidense. Somos solo 8000 habitantes, pero muy activos. Basta ver como cada vez somos más los que nos internamos en la Blogsfera (ou Blogomillo). Ultimamente se incorporan Josiño y Fiz. Bienvenidos.

En cuanto a mi situación como consumidor cultural, estoy revisitando las seculas de Matrix (no se si me encantan o me parecen una puta mierda), explorando hallazgos musicales gracias a Sofia Coppola y la banda sonora de “Maria Antonieta” (Sioxsie and The Banshees, Bow Wow Wow, etc..), tragandome a tres o cuatro capitulos de “Los Soprano” al dia (que buena es esta serie, Dios!!!!!), rebajando la inmensa pila de comics pendientes de lectura, e internandome en el adictivo mundillo de los videojuegos independientes. Ya les contaré con detalle….

Lo Más Quemado de 2007

Martes, 2 de Enero de 2007

Antes de nada, feliz 2007 a todo el mundo.

Para empezar el año, voy a ejercer un poco de profeta pop, y construir una pequeña lista de las cosas que empiezan a oler a rancio, pero al final del año ya casi no podremos soportar (y no!!, no me equivocaré!!!). Alla vá:

Youtube: Que comodo para los blogueros es postear un video de Youtube con un texto mínimo. Pero el tema ya está empezando a saturarse, y cada vez cuesta más decidirse a darle al play. Las chorraditas cansan. Y por favor: NO MÁS PARODIAS DEL ANUNCIO DE BRUCE LEE!!!!

Marketing vírico: Vale, puede ser más efectivo que un anuncio convencional, pero solo para vender politonos. O acaso alguién ve más la MTV desde el “Amo a Laura”, o se siente más concienciado con el hambre en el mundo tras el “robo” de la silla de ZP?. “Serpientes en el Avión” hizo uso de este tipo de publicidad y se llevó un hostiazo en taquilla. Cuanto tiempo más se fiaran los contratantes de publicidad en esto para (no) vender sus productos?.

La Máquina de la Verdad: Pocas cosas más estimulantes te puede dar la tele hoy en día que saber a ciencia cierta que Dinio se tiró a 137 mujeres en un verano. Pero dos personajes sometidos al cacharro cada dia hace que pronto se acabe lo interesante y empiezen a meter grandes hermanos olvidados o miembros de la famila Ostos. Propongo una innovación para evitar caídas de adiencia: propinar electroshocks cada vez que salga una mentira.

Los Blogs: Podría decir que los Blogs son como el culo, todo el mundo tiene uno. Pero estaría mintiendo, hay gente que tiene cuatro o más. Sin datos en la mano, me atrevo a pronosticar que este año pueden alcanzar la masa crítica, o sea, que haya más blogs que internautas. Los síntomas: yo tengo uno.

Nintendo Wii: Tras la orgía publicitaria, la verdad saldrá a la luz. Timidamente ya se habla de la imprecisión del mando Wii, de que la mayoría de los juegos se pueden jugar con el control tradicional, etc,etc. Si el Wii-movimiento se puede sustituir por un botón ¿Donde está la revolución?

Transformers Revival: El lanzamiento de “Transformers: The Movie” en verano reubicará el fenomeno del overground al mainstream. Los fans renegarán. Aparecerán más camisetas de los Autobots en la basura que hace unos años aparecieron del “Planet Hollywood”.

Jodorowsky: Con el fenómeno de la Psicomagia, está sacando libros como churros, y en todos cuenta lo mismo. Le auguro un futuro PauloCohellil: quemadísimo pero forrado.

Cine de Animación en 3D : Bueno, esto ya está muy quemado, pero el mas que posible fiasco (cuentan por ahí) de “Shrek 3” puede rematar el asunto.

Y de propina, tres fenómenos que crecerán este año:

El “Hype”: Franz Ferdinand iban a salvar la música, pero la cosa les duró un año. Anteriormente, The Strokes duraron un poco más, pero este año Arctic Monkeys aguantaron solo unos meses en el Olimpo. A los que vengan, que aprovecen su semanita de gloria.

Politonos: El unico futuro posible para las discográficas.

Trankimazín: En los tiempos que corren la tila, la valeriana y la maría hacen menos efecto que el agua fría. Este medicamento de graciso nombre y popularizado en toda consulta de médico de cabecera tiene la clave para solucinar el “malestar en la cultura”.

5 Cousas

Miércoles, 27 de Diciembre de 2006

Adheriendome al meme propagado en el blog de Marcus, me dispongo a escribir 5 cosas sobre mi que no había comentado en el blog. Siguiendo el “espiritu intramuros”, descubriré cinco realidades (sub)culturalmente incorrectas de mi persona:

  • Siempre preferí a Cíclope antes que Lobezno.
  • En su tiempo, me creí que la mejor banda del mundo era o Blur o Oasis (que pasa…, era joven!)
  • A pesar de citarlo en numerosas ocasiones (que pedante soy), nunca he terminado un libro de Sartre.
  • Pese a que he leido comics de Jodorowsky desde los catorce años, desde que es conocido estoy empezando a renegar de él.
  • Todavía no he visto: “Conan el Barbaro”, “Taxi Driver”, “Apocalipse Now” y “Alguien Voló sobe el Nido del Cuco”

Ahora les toca a ustedes. Comenten coño!!!