Este domingo toca videoclipear. Y una vez más, no me veo con fuerzas para decidir cuales son mis videos favoritos de todos los tiempos. Por tanto, compondré la lista con 5 clips de factura reciente que me han llamado la atención.
5. Battles – “Tonto”
Demostrando que con unos cuantos neones se puede hacer una cosa bonita
4. Flying Lotus – “Parisian Goldfish”
Provocando a base de mal gusto y flashes epilépticos.
3. MGMT – “Time to Pretend”
Todo un delirio kitsch adolescente.
2. Grizzly Bear – “Knife” Raro, raro, raro.
1. Justice – “Stress”
“Homenaje” a los disturbios parisinos de hace 3 años. Un auténtico zeitgeist, reverso oscuro del Mayo del 68.
No dejen de visitar las compilaciones videocliperas de:
Muy borgiano el Top 5 de hoy. Toca imaginar ficciones acerca de ficciones: Cinco adaptaciones que nos gustaría ver realizadas. Soy incapaz de darles un orden, porque jamás sabré como sería el resultado final. Allá van:
“Domu”, la película
A Darren Aronofsky le molan por igual la ciencia ficción, el “realismo sucio” y los encuadres de esplendor geométrico. Todo eso está presente en esta magnífica obra de Katsuhiro Otomo que precedió a la archifamosa “Akira”, cuyo escenario (un enorme bloque de apartamentos) y duración (unas 200 páginas) facilitarían una buena traslación a largometraje.
“Y: The Last Man”, la serie de TV
Una ficción apocalíptica de bajo coste, perfecta para un presupuesto televisivo: un mundo en el que todos los hombres han muerto repentina y sincrónicamente excepto, claro está, el protagonista. Misterios perturbadores, historias humanas… material perfecto para Damon Lindelof cuando termine con “Lost”. (antes de que pregunten: la viñeta ha sido elegida con fines meramente provocativos)
“eXistenZ” el videojuego
Los protagonistas de “eXistenZ” (la película), se introducían en “eXistenZ”, un sistema de juego de “interfaz húmeda” en el que, inconsciente mediante, múltiples capas de realidad simulada se superponían unas sobre otras. La extensión perfecta a esta metaficción: un videojuego “real”, a poder ser complementado por uno de esos juegos de “realidad alterna” tipo “Lost Experience”, capaz de inducir sobre el jugón el mismo grado de ofuscación que sufrían los personajes de la película. ¿Se atreverían a jugar a algo así?. Desarrolladores ideales: Maxis, creadores de la franquicia “Sim”.
“Stanley Kubrick”, el biopic
Existen tantas leyendas urbanas alrededor de Stanley Kubrick, que si las pusiéramos todas juntas en una película nos quedaría una marcianada digna de ver. Acerca de si daría una imagen falsa sobre la figura del cineasta ¿Acaso importó eso anteriormente en los biopics?. Director ideal: Werner Herzog, experto en falsos documentales y retratos distorsionados de personajes peculiares.
“El Coloso”, la película
Por su gama cromática y la opresividad que desprende, me gustaría ver una película inspirada en esta célebre pintura negra de Goya. Creo que tanto Carlos Saura como Takashi Miike tendrían buenas ideas al respecto.
El ya célebre "Top 5 de las 5" regresa en 2009 con fuerzas renovadas. Me abstuve de participar en la entrega de la semana pasada por mi total desconocimiento acerca del tema propuesto (canciones Disney). Pero hoy toca otra cosa, pelis de acción de los 90, y de eso algo sé. Allá va mi top:
5. El 5º Elemento (Luc Besson, 1997) Tiros, persecuciones en coches voladores, diseños de Moebius y Mezieres, vestuario de Jean Paul Gautier, y… Mila Jovovich "vistiendo" Jean Paul Gautier. ¿Que más se puede pedir?. Secuencia a recordar: Ópera + Balas.
4. Desafío Total (Paul Verhoeven, 1990) Philip K. Dick pasado por el filtro verhoeveniano. Solo podía resultar en un disfrutable disparate. Nueva carne para las masas.
3. Terminator 2 (James Cameron, 1991) Un prodigio técnico en cuanto a montaje, fotografía y efectos especiales, que aún visto hoy, no "huele a viejo" (T1000 aparte). Pese a lo que vino después … ¡¡¡Cameron rules!!!
2. Starship Troopers (Paul Verhoeven, 1997) La película más incomprendida de uno de los cineastas más incomprendidos. Y hablando de incomprendidos, resulta que éste es el film favorito de Takashi Miike…
1. Matrix (Andy y Larry Wachowski, 1999) Todos vivimos el fenómeno, todos hablamos de ella largo y tendido… Creo que no hace falta añadir más.
Me salió el top con cierto regusto Sci-fi, pero no me negarán que todas estas películas van sobradas de adrenalina. Pero hay más, y están aquí:
Hoy toca otra de esos tops inabarcables. Nada menos que bandas sonoras originales (o BSOs). Una vez más, no ordenaré la selección, y con total seguridad habrá decenas de bandas sonoras que me gusten tanto o más que éstas. Simplemente, las abajo listadas son muy buenas y reflejan bastante bien mis gustos en este tema:
2001: Una Odisea del Espacio
Esta película marcó un antes y un después en el uso de música “culta” en el cine. Las aportaciones de Kubrick a la evolución del 7º Arte fueron tan importantes en el apartado sonoro como en el visual. Aunque todas sus películas destacan en este aspecto, resultan especialmente brillantes, además de la que nos ocupa, “La Naranja Mecánica” (sintetizadores al poder!) y “Eyes Wide Shut” (“pinchando” Ligeti sin complejos) .
El Bueno, el Feo y el Malo
El gran Ennio Morricone tenía que estar representado en este top 5, y para ello ningún film mejor que la obra maestra de Sergio Leone. Un autor a reivindicar en esta época de agotamiento de los “monstruos sinfónicos”.
Maria Antonieta
La mejor banda sonora “descontextualizada” hasta la fecha. Sofia Coppola consigue mezclar de forma coherente a Adam and the Ants o Bow Bow Bow con Aphex Twin y Squarepusher para ambientar el Versalles del siglo XVIII. Todo un logro posmoderno. Aunque para posmodernidades, no conviene olvidarse de las selecciones musicales de Tarantino para sus films, especialmente brillante la de “Kill Bill“.
Tekkonkinkreet
El primer intento de banda sonora 100% “warpiana” se saldó con un rotundo éxito. Los Plaid demostraron aquí que la electrónica de vanguardia está preparada para invadir la cultura pop en todas sus vertientes.
Ghost in the Shell 2: Innocence
Los japoneses son, sin lugar a dudas, los putos amos en lo que se refiere a BSOs. Mas que nada por el altísimo nivel medio que presentan sus producciones audiovisuales en este aspecto. Cualquier anime del tres al cuarto tiene alguna sintonía medianamente decente; además no escatiman en técnicas y estilos a la hora de componer. Como representante de este auténtico edén musical, selecciono el trabajo de Kenji Kawai para la segunda parte de “Ghost in the Shell“. Pero al mismo nivel están cualquiera de sus otros trabajos así como los de Susumi Irasawa, Joe Hisaishi, Nobuo Uematsu…
Conozcan las BSOs favoritas de los compañeros topcinqueros:
En este top más que en ninguno me decanto por lo imaginario. La obsesión por las armas de fuego reales me resulta repulsiva. Alla van:
5. El disruptor intestinal de “Transmetropolitan”
Una alternativa no letal de autodefensa que hace que los agresores se “caguen por la pata abajo”, pero de forma literal. Útil también en casos graves de estreñimiento.
4. El Bolsillo Mágico de Doraemon
En cada episodio, el gato robot saca de su bolsillo un objeto para facilitarle la vida a Nobita, con cómicos a la vez que indeseados resultados. Pero si analizamos un poco esos objetos, nos damos cuenta que no son juguetes venidos del futuro, sino un verdadero arsenal de armas que desafían la imaginación: dispositivos de control mental, sistemas de alteración de realidad… Nobita, deja de hacer el gilipollas y domina el mundo de una vez!.
3. Katanas Hanzo
Obras maestras de la muerte creadas por un hombre convertido al pacifismo. Hatori Hanzo rompe su promesa de no construir nunca más uno de esos artefactos para ayudar a Beatrix Kiddo a vengarse del sanguinario Bill. Para empezar, la chica se cargo con ella a 88 japoneses de una sentada.
2. Death Note
Escriba en este cuaderno el nombre de quien desee ver muerto y, en minutos, su enemigo caerá fulminado de un ataque al corazón. Así de simple y terrorífico. Los usuarios avanzados pueden leer las instrucciones para darle un uso más imaginativo, instaurando así un nuevo orden mundial.
1. La pistola orgánica de “eXistenZ”
No hay medida post 11-S que pueda detectar este arma. Hecha a base de huesos y cartílagos de anfibio mutante, utiliza dientes humanos como munición. Uno de los instrumentos neocárnicos más geniales salidos de la mente de Cronenberg, y protagonista de la brillante a la vez que desconcertante “escena del restaurante” en “eXistenZ”:
No soy nada de versiones, pienso que en los últimos tiempos se está abusando demasiado de ellas en la música popular. Versionar es un plato muy tendador para aquellos que quieren sacar un hit a toda costa, pues trabajan con material de eficacia probada. El precio: un atentado a la creatividad.
Como no soy ningún experto en el tema, haré el top con las cinco primeras que me vengan a la cabeza, sin orden ni concierto. Alla van:
Chingón – “Malagueña Salerosa”
(Original de Elpido Ramírez y Pedro Galindo)
Apoteósica interpretación de este clásico popular por parte de la banda de Robert Rodríguez, que Tarantino utilizó para despedirse de Beatrix Kiddo en los créditos finales de “Kill Bill Vol. 2”
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CSS – “Knife” (Original de Grizzly Bear)
En el EP “Friend“, los Grizzly Bear dejan a sus amigos juguetear con sus canciones. Los brasileños Cansei de Ser Sexy convierten la neohippy y politexturada “Knife” en una casio-pachangada bastante pegadiza.
Original (Grizzly Bear):
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Versión (CSS):
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t.A.T.u. “How Soon is Now” (Original de The Smiths)
Es escuchar esta versión y entrarme la risa floja. El tema friki por excelencia: creado por The Smiths, sintonía de la serie “Embrujadas” y versionado por las t.A.T.u. .No se puede pedir más.
Original (The Smiths):
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Versión (t.A.T.u):
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London Sinfonietta – “Afx237 V7″ (Original de Aphex Twin)
Johnny Cash – “Hurt” (Original de Nine Inch Nails)
Johnny Cash se apodera de la composición de Trent Reznor de una manera tan intensa que acaba convirtiéndola en su auténtico testamento vital. Pongo los videos, que están muy bien ambos:
