Archivo de la categoría ‘Música’

R Plus Seven

domingo, 6 de octubre de 2013

R plus Seven

Evolución a lo cristalino. Con esta frase se podría definir el último trabajo de Daniel Lopatin, alias Oneohtrix Point Never. En esta primera incursión en un sello potente como es Warp, Lopatin se ha decidido por entregar material más accesible a oídos profanos, modificando la técnica pero manteniendo su discurso. R Plus Seven supone un paso de lo analógico a lo digital, de la textura VHS a la limpieza SVGA, de lo rugoso a lo poligonal… en definitiva de la hauntology en sentido amplio al vaporwave, pero un vaporwave personal e intransferible marca de la casa.

El vídeo para el tema Problem Areas (obra de Takeshi Murata) es toda una declaración de intenciones: imágenes sintéticas que evocan la “gloriosa” técnica noventera del ray tracing (PCmaníacos, toca lagrimita) en las que salen representados todo tipo de objetos basura con una  limpieza geométrica que los despoja de su verdadera naturaleza. Desechos sacados de contexto, reciclados y combinados en configuraciones que provocan extrañeza. Así es la música de Oneothrix Point Never.

pointnever1

pointnever2

Pero si desean una inmersión absoluta en el universo Lopatin, tienen que ver su nueva web, pointnever.com . El vídeo de portada, firmado por Jon Rafman, es un verdadero agujero negro en lnternet, un viaje al corazón de las tinieblas del inconsciente colectivo digital y una fiel representación gráfica de la música del de Brooklyn.

Bueno, iba a escribir una reseñita musical y dedico el post a divagar sobre vídeos. De todas formas, creo que la idiosincrasia de R Plus Seven quedó bastante clara, ¿No?…

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Postermania (XXIV)

miércoles, 4 de septiembre de 2013

Casi cinco meses desde el último Postemania. Evidentemente, mi tumblr ha tomado el testigo para estos temas. De todas formas, para seguir la tradición posterófila de este blog, dejo una batería de “buena mierda” recopilada en los últimos meses:

David Rubín ilustra el cartel de la actuación de !!! en el festival Rock en Seine. Acertado concepto:

David Rubín - !!!

 

Ídem para Lola Lorente con el suyo para Nine Inch Nails:

Lola Lorente - NIN

 

Pasamos al siempre interesante mundo de las versiones niponas de carteles cinematográficos. Tenemos el de Punch-Drunk Love (serie completa aquí):

Punch-Drunk Love

 

Más Cronenberg (ya posteé algunos con anterioridad):

Crash

 

Repulsión, de Polanski:

Repulsion

 

…y el de la (muy cuestionada) peli de Twin Peaks:

Twin Peaks - Fire walk with me

 

Misma peli, distinto país. Versión italiana, muy giallo, de Fuego camina conmigo. De si se trata de una versión oficial o un fanmade, no me pregunten:

fuoco cammina con me

 

Para versión personal, esta maravilla de cartel para Speed Racer elaborado por Ryan K.:

Ryan k - Speed Racer 

 

Siguiendo con las versiones, esta simple pero escalofriante propuesta desechada para El Exorcista:

The Exorcist

 

…y esta otra de Pacific Rim, rindiendo tributo a Tiburón:

Pacific Rim

 

Pasamos a películas en el horno, a puntito de ser estrenadas. El minimalísticamente explícito de Nymphomaniac, lo próximo de Von Trier:

nymphomaniac

 

…y el impactante trabajo de David Sánchez para La Tumba de Bruce Lee:

CMYK básico

 

Cerramos con metapóster, el que anuncia una exposición de carteles en St. Louis. Obra del colectivo Doe Eyed:

Doe Eyed

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Albidaya

domingo, 21 de julio de 2013

Albidaya

Pienso que el arte de crear patrones sonoros sintéticos no está suficientemente valorado, más aún cuando dichas piezas de orfebrería musical  se elaboran mediante maquinaria analógica. Por ejemplo, últimamente Luke Abbott está haciendo maravillas en ese campo pero nadie le hace caso, y el fenómeno Merryweather Post Pavillion le debe mucho a las intrincadas bases electrónicas presentes en cada uno de sus temas, sin que tal cosa se haya destacado demasiado.

rabih Beaini

En esta línea de artesanía analógica se mueve Abidaya, obra de Rabih Beaini, más conocido como Morphosis, que por primera vez lanza un disco bajo su nombre real. En este LP, Beaini tira de sus raíces libanesas como inspiración para componer originales patrones rítmicos bastante alejados del sonido cristalino y poliédrico de otros artistas del ramo.

Para obtener dicha “suciedad”, Beani introduce grabaciones de instrumentos reales en medio de sus texturas analógicas; grabaciones en plan “tomadas del ambiente”, evitando el hermetismo sonoro de  cabina insonorizada. Utiliza desde ritmos de baterías hasta pequeños fragmentos jazzisticos de saxo, fundiéndolos con lo electrónico con pasmosa naturalidad.

Visto lo visto, habrá dar una escucha a sus trabajos como Morphosis, al parecer mucho más inclinados a lo tecno. Habrá que comprobar si por ese lado Beani también tiene cosas originales que ofrecer. Ya les contaré…

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Dancing

viernes, 5 de julio de 2013

Dancing

Créanme si les digo que cada día me cuesta más encontrar música del ramo no-electrónico que me guste. Aclaro que con no-electrónico me refiero a aquello que se puede ejecutar en un 80% con instrumentos  en directo, porque en sentido estricto muy poco queda ya no tocado por lo electrónico. Crece en mí la (seguramente equivocada) sensación de que a estas alturas, a la música basada en instrumentos físicos solo le queda la eterna repetición de patrones previos, de que en ese ámbito ya está todo hecho y solo queda el reciclaje (Dios, que polémico me está saliendo el post!). Con todo, hay un campo del que todavía se puede tirar bastante, y es el de la producción. En el estudio aún se pueden fabricar joyitas con base “clásica” de sutil belleza,  llenas de detalles enriquecedores. Ocurre, por ejemplo, con el Dancing de Nancy Elizabeth.

Lo que Elizabeth hace tiene una base folkie, pero solo como soporte para desarrollar una personalidad musical propia. Lo mejor de sus temas es su carácter expansivo a la vez que intimista. Normalmente empiezan con muy pocos elementos para ir desplegando nuevas capas de instrumentos y voces según van avanzando. Gran trabajo de mezcla y producción que Elizabeth llevó a cabo… en su piso de Londres!. Nadie lo diría escuchando el resultado.

Está visto que sacar adelante un buen LP depende ahora más del talento del artista que del presupuesto manejado. Ni lo-fi ni hostias, Nancy Elizabeth y muchos como ella son capaces de editar música de “alto valor de producción” sin moverse de su casa, sin inferioridad de condiciones respecto a los consagrados, haciéndose valer a través de su talento casi al 100%. Y esto va a ir a más…

Escuchar/Comprar Dancing en Bandcamp

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Abril de discazos

martes, 30 de abril de 2013

abril

Este mes que termina ha sido para mí uno de los más brillantes de los últimos tiempos en cuanto a cosecha discográfica. He podido escuchar 3 LPs excepcionales, de esos que entran directamente en la preselección para mejor disco de 2013. Ojalá lo que resta de año continúe con el mismo nivel. De momento les cuento brevemente lo que hay:

The Knife – “Shaking the Habitual”
The Knife - Shaking the Habitual

Si hay que definir con una palabra el nuevo trabajo de los hermanos Dreijer, esa es “eclosión”. Todo lo que han hecho con anterioridad, tanto juntos como por separado, parece ahora un dilatado ensayo hacia la conquista alquímica que constituye “Shaking the Habitual”. Un amasijo sónico que lleva su discurso musical, estético y político a un nuevo nivel. Muy difícil de explicar en un texto, lo mejor es que lo escuchen (y lo vean):

James Blake – “Overgrown”

Si The Knife han ascendido a un nuevo nivel, James Blake mantiene el nivel, que no es moco de pavo. El niño prodigio londinense no se aparta de los esquemas planteados en su disco de debut para entregarnos un disco redondo. Blake aplica eficazmente elementos de bass music a elegantes composiciones soul donde su voz juega un papel cada vez más fundamental. En un mundo perfecto, esto sería mainstream.

The Haxan Cloak – “Excavation”
HAXAN_CLOAK Excavation

Y dejamos lo “chungo” para el final. The Haxan Cloak planta cara a la escudería Blackest Ever Black con un disco de negrura extrema que tira tanto de sonidos sintéticos como de instrumentos clásicos. “Excavation” deja un regusto a banda sonora de película maldita que por desgracia nos es muy cercana. Tomando el testigo de lo que Raime fue en la temporada pasada, pero con un estilo propio.

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El poder de la imagen

domingo, 21 de abril de 2013

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Daft Punk saca nuevo disco y la peña está como loca. Nadie parece acordarse de que  “Human After All” (2005) fue un LP regulero con apenas un par de temas decentes, ni de que la banda sonora del “Tron: Legacy” (2010) supusiera una tremenda decepción a juego con el hype que levantó los meses precedentes a su lanzamiento. Para pillar a los robots franceses en su máximo esplendor tenemos que remontarnos a 2001, a su celebrado “Discovery”. Lo posterior ha sido, fundamentalmente, vivir de rentas, 12 años nada menos, 12 años musicales del musicalmente hiperacelerado siglo XXI. ¿Como es posible que hayan mantenido tanto tiempo la atención del público, que nos olvidemos de sus tropiezos previos y que surja de nuevo una expectación alrededor de su trabajo como si de la segunda venida de Cristo se tratase?  Basta observar la portada de “Random Access Memories” para obtener la respuesta.

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Daft Punk

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Independientemente de sus logros y fracasos musicales, los Daft Punk han sabido cultivar una imagen pop altamente carismática y sofisticada: sus máscaras de robot, su logo bordado sobre cuero, sus videoclips dirigidos por primeras figuras del gremio, “Interstella 5555”, “Electroma”… Daft Punk son, antes que nada, coolerrimos. Tal cosa, en los tiempos que corren, los pone por encima del bien y del mal, los hace absolutamente irresistibles entreguen lo que entreguen.

 

Ellos han manejado su “coolidad” como muy pocos han sabido hacerlo. Tan finamente la han gestionado que incluso han puesto su condición de músicos en segundo plano para reforzar su imagen: “Electroma” no incluye ni un solo tema de Daft Punk; ante las acusaciones de “saqueo sampler” extremo, más chulos que un ocho se sacan de la manga “Discovered”, un recopilatorio-tributo a los temas que han sampleado a discreción; y ahora escogen “Get Lucky” como primer single de su nuevo LP, dando el  protagonismo absoluto a  Pharrell Williams… eso sí, con un videoclip en el que ellos quedan como Dios en background tocando bajo y batería.

En fin, que se lo han sabido montar muy bien. Personalmente no me espero nada musicalmente extraordinario de “Random Access Memories”, pero ole por ellos y por las alegrías que han proporcionado a los fanáticos de lo pop. Daft Punk Forever!!!

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Through the Window

viernes, 29 de marzo de 2013

Prurient - Trough the Window

Lo de Dominick Fernow el año pasado ha sido de traca. Sumando sus proyectos Prurient y Vatican Shadow, el tío se ha sacado de la manga al menos una decena de referencias a lo largo de 2012. He picoteado bastante en ese material, pero he de admitir que no me entró tan bien como lo hizo “Bermuda Drain”, el LP de Prurient editado en 2011 que me abrió las puertas del sombrío universo de Fernow. En ocasiones, dicho material se volvía un poco (o mucho) más ruidoso, obsesivo y repetitivo de lo que estaba dispuesto a aguantar. En seguida me di cuenta de que realmente “Bermuda Drain” era un poco la excepción que confirma la regla respecto al trabajo de Fernow, la pieza más accesible de un opus extremo y marginal.

Dominic Fernow 2012

Pues bien, parece que el espíritu “Bermuda Drain” ha vuelto con “Through the Window”, el estreno en largo de Prurient en el sello Blackest Ever Black. No se equivoquen, un Fernow “suave” sigue siendo más bruto que la mayoría de los que van de radicales, pero  con esta presentación, su idiosincrasia es aceptable dentro de los parámetros de no-marginalidad sónica en la que nos movemos casi todos los oyentes.

Dominic Fernow

3 temas le son suficientes para completar un LP de duración estándar. 3 temas oscuros a la vez que  adrenalínicos donde sonidos básicos y limpios de sintetizador cobran un nuevo significado a juego con la mente que les ha dado forma.

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Autechre Broadcasts

domingo, 3 de marzo de 2013

Autechre Broadcasts

Este fin de semana se está celebrando un evento ya clásico previo al lanzamiento de un nuevo LP de Autechre. Desde el año 2005 (coincidiendo con la salida de “Untilted”) Los de Rochdale acompañan el estreno de sus nuevos trabajos con un monstruoso DJ set de varias horas de duración emitido vía internet. Para “Exai”, que sale oficialmente el martes, han preparado dos sesiones de nada menos que 12 horas cada una. Pueden escuchar la segunda de ellas “en vivo” a partir de las 21:00 aquí, aunque es de esperar que en los próximos días aparezcan versiones descargables (en cuanto las localice, actualizo el post).

Los broadcasts de Autechre son de gran interés para los fanáticos del dúo por el hecho de oírlos trabajar extensivamente con material ajeno. No solo podemos comprobar como se desenvuelven fuera del ámbito creativo de su propio material, sino que dan pistas sobre las influencias que manejan para elaborar su música, que, hablando claro, parece apartada de cualquier influencia que no sean los propios Autechre.

A continuación, les dejo los links de descarga de dos de los tres  sets producidos hasta anteayer, más las lista de temas incluidos en cada uno. Me falta el primero, el de 2005. Si algún alma caritativa lo tiene en su poder, por favor, que se ponga en contacto conmigo; yo no lo he podido encontrar:

autechre.ws 12hr Broadcast 2008-02-23 (tracklist) (descarga)

autechre.ws 12hr Broadcast 2010-03-02 (tracklist y descarga)

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Década 0, Cara B (VI): Blood,Looms and Blooms

martes, 26 de febrero de 2013

Blood, Looms and Blooms

Musicalmente hablando, uno de los grandes acontecimientos del año 2008 fue el llamado “retorno del trip-hop”. Lo pongo así, entre comillas, porque realmente ese titular era sostenido únicamente por tres lanzamientos ofrecidos por destacadas figuras “del ramo” que llevaban como mínimo un lustro en sequía discográfica.

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El más sonado, sin duda, fue el regreso de Portishead con su aclamado “Third”, un LP que dejó claro que eso de las etiquetas no iba con los de Bristol: un poco a trip-hop si que sonaban todavía, pero sobre todo sonaban a ellos mismos con una década más de experiencia musical acumulada que les sentó muy muy bien. Lo de Tricky no hizo más que confirmar lo que todo el mundo intuía: sus tiempos de gloria terminaron a la vez que el siglo XX y no volverán jamás; “Knowle West Boy” fue un episodio más de tricky-batiburrillo que poco tenía que ver con cualquier cosa producida por este señor en los noventa. Así pues, para encontrar ese revival triphopero del que tanto hablaba la prensa tendríamos que irnos al menos mediático de los lanzamientos de la terna anteriormente citada: “Blood, Looms and Blooms”, de Leila.

Pese a moverse más en la esfera de la “electrónica avanzada” (Warp, Rephlex…) que en la del trip-hop, la productora anglo-iraní entregó un disco que daría el pego si te dicen que salió al mercado en 1998 en vez de en 2008, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva.

 

 

 

 

En lo positivo, el hecho de poder escuchar un buen disco de un género semiolvidado e incluso denostado por ese aparato hipster que regula a un ritmo acelerado lo que está in y lo que está out en tendencias musicales. Lo malo: un poco siguiendo esa culto hipster hacia la novedad, lo cierto es que el disco no ofrecía nada nuevo y pasó absolutamente desapercibido en medio del marasmo post-dubstep que se estaba cociendo aquel año, pasando así sin pena ni gloria por la memoria musical de los años 0. Sea este post mi pequeñísimo granito de arena para evitar que caiga en el olvido.

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Hauntology for Dummies

sábado, 12 de enero de 2013

Mediafired - The pathway through Whatever cover

Se me pasó a la hora de mencionarlo en la lista de lo mejor del año, pero lo cierto es que “The Pathway through Wathever” de MediaFired me ha tenido hipnotizado a ratos en los últimos meses de 2012. Acabo de caer de nuevo en su influjo, así que voy a aprovechar para ponerlo como ejemplo de eso que se ha dado en llamar hauntology, o hauntología si me permiten la (no oficial) traducción al español.

En primer lugar, escuchen (y vean) “Wuthering Heights”, el megahit setentero de Kate Bush:

Ahora comienza el tratamiento hauntológico de MediaFired: extraer la sustancia nostálgica del tema en su forma más pura y presentarla en forma de bucle fantasmal, a poder ser, con un título que no tenga nada que ver con el contexto de la canción. Eso es “Pixies”: 

Supongo que ya sentirán el peso del pasado aplastando al presente como si de una apisonadora se tratase. Pero aún hay más: En “Cindirella’s Big Score”, el siguiente tema incluido en la casette (sí, es una casette en su versión física), lo que ha quedado de la canción de Bush se deconstruye nuevamente, esta vez a nivel atómico: retazos de sonidos sometidos a distorsión y reververación, conservando esa pulsión nostálgica, pero ahora acompañada de una sensación hipnótica (hipnagógica) que intenta arrancarnos de la realidad:

Respecto lo que dice Derrida (acuñador del término hauntology) de que esa pulsión nostálgica viene asociada a una pulsión de muerte, yo ahí ya no entro. Cada uno que saque sus propias conclusiones.

Pueden escuchar el dis “la casette” completa en Bandcamp.

P.D.: Si tuviera habilidades de edición musical, no tardaba nada yo en “hauntologizar” la cancón del “Salvame”. Obra maestra asegurada.

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