Cómic

Top30 (VII): Dragon Ball

Hablemos claro. Si usted es varón, nacido en el lapso 1976-1985, ha vivido en España en la primera mitad de los noventa en una comunidad autónoma con televisión pública propia y no ha estado enganchado a "Dragon Ball" una temporada, siento decirle que pertenece a un universo alternativo y ha sido trasladado a éste sin que se diera cuenta.

 Dragon ball

"Dragon Ball", o "As Bolas Máxicas", o "Bola de Drac", o "Songoku", ha sido el fenómeno overground por excelencia. A principios de los 90, las televisiones autonómicas comenzaron a emitir la serie de forma discreta y sin publicidad. El boca a oreja empezó a funcionar: se hablaba de unos dibujos parecidos a "Arale" pero cuyo protagonista era un niño luchador con los pelos de punta. Me enorgullece decir que fui uno de los primeros en pillarla, en el tercer episodio de su primera emisión, cuando todavía era semanal. No tardó mucho en emitirse a diario (la audiencia manda), y en poco tiempo, a la hora de "Songoku" no se veía un solo niño en la calle. Y no solo eso, cuenta la leyenda que en las facultades, se abarrotaban las cafeterías (con tele) y se vaciaban las clases. La creación de Akira Toriyama había hecho lo imposible, alcanzar un status de popularidad del nivel de "ET","Star Wars" o "Indiana Jones" sin una pizca de publicidad y sin un solo producto de merchandise a la venta.

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Precisamente la falta de material gráfico de la serie generó todo un mercado sumergido en los pasillos de los colegios. Los mejores dibujantes de la clase vendían sus ilustraciones de Son Goku a módicos precios para que la gente pudiera fardar con ellas en las tapas de sus carpetas. Por las "capitales" incluso circulaban fotocopias de n-sima mano con ilustraciones del manga original, sacadas de sabe Dios dónde. Aquí en Galicia, el primer producto "oficial" de la serie fue un póster incluido en el nº 1 de la revista de la RTVG. Ni que decir tiene que todo dios (pero todo dios de verdad) tenía ese póster, de hecho, unos meses después la susodicha revista volvió a publicarlo, produciéndose el extraño fenómeno de que todo dios tenía el mismo póster dos veces. Lo siguiente, unas pegatinas chungísimas incluidas en los productos Matutano. La promoción hizo cambiar las tendencias de consumo en los recreos, las más económicas bolsas Risi (los Triskis, que ricos!!) perdían terreno ante Fritos, Bocabits y Ruffles. Panini, de aquellas conocida por sus álbumes de cromos, tampoco dejó pasar la oportunidad y sacó la colección a base de capturas de fotogramas de la serie.

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En las tiendas de comics empezaba a aparecer material semi-legal mucho más elaborado (calendarios, Rami-Cards …) o artículos de importación de verdadero lujo asiático, como el libro de ilustraciones de Akira Toriyama. Finalmente, Planeta dio el pelotazo publicando el manga en formato comic-book, distribuido en dos colecciones simultáneas, la Serie Blanca, desde el tomo 1 original, y la Serie Roja, que comenzaba con la saga de los androides, y jugaba con la baza de ir adelantada respecto a lo emitido en TV. Ni que decir tiene que ya lleva tropecientas reimpresiones en los más diversos formatos, con cifras de ventas que, al menos en su 1ª edición rivalizaban con los intocables "Mortadelos".

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A medida que la serie avanzaba, aumentaba en dramatismo y épica  a la vez que perdía el toque de surrealismo y humor absurdo de sus orígenes. Los combates eran cada vez más largos y menos originales, pero seguían enganchando, así que, pese a su progresiva y evidente pérdida de calidad, la serie continúo en la cresta de la ola hasta el  final. Vista desde la distancia, pienso que la cosa debería haber finalizado tras la saga de Piccolo.

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Desconozco el nivel de popularidad de "Dragon Ball" entre la muchachada del siglo XXI, aunque me consta que el megahit "Naruto" guarda no pocas similitudes tanto argumentales como conceptuales con la creación de Toriyama. De la inminente película de "imagen real", mejor no hablar porque, vistas las imágenes que circulan por ahí, solo se puede esperar un bodrio de campeonato.

Anteriormente en Top30:
Intro (que és Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía

Conexión Gorey/Brieva

Parece ser que las inquietudes artísticas del genial Miguel Brieva no se limitan al mundo del cómic y la ilustración. También forma parte de la banda sevillana Las Buenas Noches, que acaba de sacar su disco de debut «Aventuras Domésticas» bajo licencia Creative Commons (se puede descargar aquí).

Las Aventuras Domésticas

Entre los extraños y fascinantes cortes del CD se encuentra una pista que rinde homenaje a Edward Gorey, maestro del cuento ilustrado macabro, cuya imaginería sirvió como fuente de inspiración a gran cantidad de artistas del palo gótico/siniestro (Que se lo pregunten a Tim Burton).  Se trata de «El Dios Insecto«, que adapta el cuento del mismo nombre incluido en la recopilación «Amphigorey«, publicada hace unos años en España por Valdemar. Una buena muestra de las cualidades de una una banda a la que habrá que poner atención a partir de ahora.

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A modo de cantar de cego, les dejo la canción y las ilustraciones del cuento original:

[audio:http://www.archive.org/download/LasBuenasNoches-AventurasDomsticas-10ElDiosInsecto/10ElDiosInsecto.mp3]

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Playlove

Playlove

Ya me estaba asustando el caso de Miguel Ángel Martín. Desde el cierre de la revista «El Víbora«, no aparecía nuevo material suyo por ningún lado. Todo indicaba que, como tristemente viene pasando con otros grandes autores de cómic patrios, Martín habría dejado el «negocio» para dedicarse a otros más rentables menesteres. Por suerte para sus lectores, la publicación de «Playlove. Donde las calles no tienen nombre» demuestra que eso no ha ocurrido.

Lo primero que llama la atención de este regreso es la forma que ha elegido el autor para llevarlo a cabo, al dar los derechos de edición de esta novela gráfica a la pequeña editorial de «libros normales» «Rey Lear«, ajena al circuito de librerías especializadas y listados de novedades tebeosféricos. Yo mismo la descubrí casualmente en La Casa del Libro hace pocos días, y lleva en el mercado desde mayo. Este acercamiento al mercado generalista no se limita a la editorial, sino que se extiende al formato, pues por el tamaño, diseño de la cubierta y (por desgracia) calidad de papel, el tebeo aparenta una novela convencional. La apuesta de Martín es clara: hay que salir del ghetto.

Quizás por esta razón  «Playlove» está exento de ese extremismo explícito propio de su autor. La ultraviolencia y el bizarrismo sexual son dejados de lado, pero lo que sigue muy presente es una visión del mundo directa y sin concesiones, que humor negro mediante, pone de manifiesto el nivel de autoengaño al que está sometida nuestra sociedad. Para ello, nada mejor que ahondar en la mascarada social por excelencia: las relaciones de pareja. Martín expone sus teorías a través del ya clásico recurso de «soltar» a un personaje liberado de los cánones sociales (o al menos con un nivel de autoengaño inferior a la media) entre un grupo de gente «normal» que, irremediablemente se verán obligados a afrontar directamente esa realidad que saben está ahí pero se empeñan en evitar.

Altamente recomendable, sobre todo para aquellos que hasta ahora huyeron de M. A. Martín a causa de su radicalismo formal.

Banda sonora del post:
Pet Shop Boys – «Where the streets have no name (I can’t take my eyes off you) «

Top 5 de las 5: Día del Blog

El verano se acaba y los bloggers, poco a poco, volvemos a estar a pleno rendimiento.  Muestra de ello es la resurrección del ya tradicional Top 5 de las 5 dominguero.

blog day 2008

Como además hoy se celebra el Dia del Blog, el tema no puede estar más a huevo. Les dejo mi lista de 5 blogs recomendados y que nunca han asomado cabeza por aquí (nota mental: actualizar la  lista de enlaces). Échenles un vistazo:

Phlow Magazine: La vastedad del universo de la música libre y los Netlabels acobarda a cualquiera que pretenda adentrarse en él. Mis primeras exploraciones resultaron realmente desastrosas en cuanto a encontrar material de calidad. Por suerte me topé con este blog, con el que se puede estar al día de los mejores lanzamientos de la escena. Acompaña cada reseña con dos o tres temas del disco comentado así como el enlace para descargarlo.

Phlow Magazine

 

Releaselog: Si quieren estar al día en cuanto a ripeos fresquitos, con sus correspondientes links de descarga directa y torrent, éste es su blog. Aunque su fuerte sean películas y series, también postean software. Indispensable.

Releaselog

 

Aura, *Archange Maudit*: Bizarrismo siniestro bien entendido. Especial atención a las reseñas cinematográficas.

Aura,Archange Maudit

 

El Blog de Manel Fontdevila: Para no perderse ninguna de sus geniales viñetas.

manel fontdevila

 

Sexoteric Blog: Curiosidades eróticas a go-go.

Sexoteric Blog

 

No se pierdan las recomendaciones blogueras de los compañeros de Top 5:

Estrelllita Mutante: http://estrellitamutante.blogspot.com
Mr. Forfy: http://forfy.blogspot.com
Kalimero: http://kalimerozone.blogspot.com
Roski: http://ricoestofado.blogspot.com
Zark: http://proyecto75232.wordpress.com
Alex_x: http://www.alexgondel.wordpress.com
Albertini: http://mantequillaconazucar.wordpress.com
Filin: http://filin.blogspot.com
Fargok: http://leonenjaulado.wordpress.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com

Viñetas’ Picks

Día friki el mío del miércoles. Combinación explosiva de Viñetas desde o Atlántico y estreno de «The Dark Knight«. Sobre el fenómeno fílmico del año escribiré en breve, pero hoy dedicaré este post a comentar  mis adquisiciones comiqueras en las casetas de los jardines de Méndez Núñez. Allá va:

Polaquia
En el stand del colectivo coruñés pillé el nº 12 de su ya imprescindible  antología Barsowia, con colaboraciones de toda la tropa, y el monográfico «Prime Time Holocausto» de Álvaro López, una historia distópica cuyo dibujo resultón que me hizo picar. Tambien estaban allí a la venta varias publicaciones de Calavera Comics, una pequeña editorial de Florida hermanada con Polaquia y especializada  en comics que mezclan pistolas con artes marciales y lucha libre mexicana. De ellos me hice con «Rudo«, un tebeo con una concepción gráfica muy próxima a la de los trabajos de Paul Pope.

Barsowia #12 calavera_polaquia

Más material «da terra»
Además de Polaquia, otras editoriales de por aquí aprovechan para para sacar sus novedades estos días.  De entre esas novedades gallegas me decanté por la otra antología imprescindible, BD Banda y por la novela gráfica «La Cuenta Atrás» de Carlos Portela y Sergi San Julián, con la catástrofe del Prestige como telón de fondo; un tema a todas luces arriesgado, pues un buen tratamiento puede resultar en un tebeo espléndido pero una aproximación inadecuada podría ser nefasta. A ver que sale.

la cuenta atrás BD Banda 3

Saldos
Para mí uno de los platos fuertes de Viñetas. Pese a que por aquí ya estamos bien servidos con El Baúl de los Recuerdos, en el certamen siempre te encuentras con alguna sorpresa. En esta ocasión, el tocho  «Diosa» edición Norma de Garth Ennis y Phil Winsdale (7€) y también de Ennis el recopilatorio de «El As Enemigo» (4€), con dibujos de Chris Weston, Christian Alamy y Russ Heat. De La Cúpula se podían encontrar verdaderas gangas. Dejándome llevar por su bajo precio y por un estilo de dibujo próximo al de Otomo, mandé a la saca «El Día del Lobo» (3€) de Yûji Fukuyama. A pesar de que ya los tenía, también me lleve un  ejemplar de «Juventud Cabreada» de Johny Ryan y un «Succión» de Dave Cooper, dos tebeos buenísimos al ridículo precio de 2€ cada uno, y que seguro no tardaré en regalar o utilizar como «ejemplares de préstamo».

diosa Succión

Panini
Contagiado por el entusiasmo mostrado por David Aja hablando de su trabajo en «Iron Fist«, me hice con la lujosa edición de Panini del primer arco argumental de la serie, que si bien todo el mundo dice maravillas de ella, me resistía a leerla porque el personaje nunca me gustó demasiado. Hojeando un poco, veo que la cosa tiene buena pinta.

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El otro tomo de Panini que me llevé comparte formato y guionista con el anterior. Se trata del volumen 2 de «Criminal» de Ed Brubaker y Sean Phillips. Con que mantenga el listón del tomo anterior, la satisfacción está garantizada.

Y eso es todo. Mis habituales aprovisionamientos de material de importación se han quedado en nada este año, pues con la fortaleza del euro frente al dolar junto con los tremendos descuentos de ciertas tiendas online, resulta casi obligatorio pedir este tipo de material a los States. Trato siempre de apoyar a los negocios de por aquí, pero cuando la diferencia de precios es tan grande, sintiéndolo mucho, tengo que priorizar la reducción de presión al bolsillo.

Ahora, a leer… (a ver cuándo tengo tiempo)

Super Conductive Brains

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En un futuro indeterminado, el descubrimiento de restos genéticos fósiles de una hasta entonces desconocida especie de homínidos de enormes dimensiones ha revolucionado el devenir de la civilización. Los avances en genética y cibernética permiten clonar gigantes a escala industriar, seccionar sus miembros y utilizar éstos como medio de locomoción de alto rendimiento en todo tipo de aplicaciones civiles y militares. Pese a la insistencia del gobierno acerca de que los gigantes no son inteligentes, cada vez son más los que creen que tal afirmación es una mentira urdida  para mantener el estatu quo económico/social. Precisamente el cerebro es la única parte de los gigantes que se desecha sistemáticamente en las fábricas genéticas. Sólo el Ejército está autorizado a poseer especímenes completos para el desarrollo de experimentos clasificados. Para evitar posibles complicaciones, solo se producen clones de sexo femenino, sin embargo cada vez son más comunes los casos de embarazo en "maquinaria híbrida" que conserva los órganos sexuales… Todo parece indicar que detrás de los gigantes se esconde un terrible secreto relacionado con el origen de la humanidad, y quizás también con su final.

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De entre la extrema obra de Shintaro Kago, quizás sea  "Super Conductive Brains" su trabajo más accesible. La imaginería grotesca del autor japonés no es de digestión fácil para un amplio espectro de público, pero lo cierto es que detrás de esa pantalla de sangre, vísceras y sexo bizarro, se esconde una visión extremadamente lúcida de la condición humana, así como un sentido único de la experimentación a nivel narrativo.

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En esta historia en seis partes (una de las pocas de larga duración en su bibliografía), Kago deja de lado los aspectos más radicales de su identidad autoral sin perder fuelle en su ácido discurso. Sirviéndose de conceptos sacados de ultra-populares sagas de ciencia ficción ("Parque Jurásico", "Evangelion", "Ghost in the Shell", "Matrix"…), produce una historia con identidad propia que funciona tanto de manera autónoma como a modo de parodia bizarra de los materiales en los que se inspira.

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Pese a que el autor reununcia al uso de un surrealismo explícito y desbocado, y adapta el dibujo y "diseño de producción" a un estilo hi-tech muy próximo al de Masamune Shirow,  el manga no anda escaso de imágenes perturbadoras y de una tremenda fuerza visual.  El autor conoce muy bien la manera de trabajar de nuestro cerebro, y sabe que una escena en la que  dos máquinas de combate construidas a partir de cuerpos de mujer (sin cabeza) se enzarzan en un descarnado (literalmente)  combate puede ser mucho más efectivo a la hora de ofrecer una visión de  como funciona el mundo que cualquier discurso intelecutaloide y políticamente correcto.

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Si quieren internarse en el alucinante (y alucinado) universo de Shintaro Kago, "Super Conductive Brains" en una buena manera de empezar.  No lo busquen en librerías porque sus obras permanece inéditas en España, pero pueden bajarse muchas de ellas traducidas al inglés aquí, incluyendo la  que nos ocupa. ¡Atrévanse!, para huir despavoridos siempre hay tiempo.

Shaolin Cowboy

 Shaolin Cowboy

Geof Darrow es artista extremadamente peculiar dentro del mundo del cómic. Sus obras se cuentan con los dedos de una mano (y sobran), y en ellas la parte literaria (casi siempre en manos de Frank Miller), tiene un peso mínimo, oscilando entre lo paródico y lo meramente testimonial. Pese a todo, el autor es uno de los más valorados del mundillo tanto por lectores como por sus propios compañeros de profesión. Las razones están claras: su sensacional sentido de la narración gráfica, y sobre todo, el enfermizo detallismo que pone en cada una de sus viñetas.

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Seamos realistas, por mucho Alan Moore, Cothias o Christin que tengamos, el tebeo es en esencia un medio visual, todo aquel que quiera dejar huella en la historia del 9º Arte  ha de tenerlo muy claro, y Darrow lleva esa máxima en los genes. Hablamos de un artista totalmente incompatible con los formatos de edición habituales; para que sus planchas luzcan en todo su esplendor deberían ser impresas a como mínimo tres veces el tamaño comic-book. En ellas se acumula una cantidad desorbitante de personajes y objetos colocados en magistrales composiciones, herederas a partes iguales de Stanley Kubrick, Robert Crumb o Moebius.

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"Shaolin Cowboy" supone su estreno como autor completo, con el mecenazgo de los hermanos Wachowsky, bajo el sello editorial Burlyman Entertainment, propiedad de éstos. Darrow se mueve en el círculo creativo de los controvertidos cineastas desde que diseñara para ellos buena parte del Universo Matrix. El artista  dejó una imborrable huella personal en la célebre trilogía (y por extensión en la cultura pop), pero también se nota que este nuevo trabajo suyo en cómic se ha visto influido por los hallazgos narrativos de sus jefes. Las orgías destructivas a las que nos tiene acostumbrados se ven ahora enriquecidas por un protagonista versado en la práctica de artes marciales. Darrow adapta el mítico "bullet time" a las páginas del tebeo, capturando los momentos más intensos y cinéticos de la acción: estelas de sangre tras la hoja de la katana, balas recién salidas de los cráneos, saltos wire-fu en el momento de máxima tensión…

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Olvídense del argumento, simplemente no lo hay. En este primer volumen  se encontrarán con un ex-monje shaolín de aspecto amigable y pasado conflictivo, viajando por el desierto a lomos de su burro parlanchín y encontrándose a cada poco con todo tipo de fauna (humana o no) que por una razón u otra, quieren verlo muerto. Aquí lo que interesa son los paisajes, las coreografías, los diseños de personajes… El autor se permite salidas de tarro gráficas como un combate de ju-jitsu entre un hombre y un cangrejo, una ciudad a lomos de un dinosario o ¡una splash page décupla!. Todo un festín para la vista.

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El recién salido tomo de Panini recopila los seis primeros comic-books americanos. Por allá el último número aparecido es el 7, y vista la (justificada) lentitud de Darrow, no tendremos volumen 2 hasta, por lo menos, 2010. Seguro que la espera valdrá la pena.

Janitor

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El tremebúndo exito (quedándose cortos) de «El Código Da Vinci» ha hecho que en los últimos años las librerías se inunden de novelas de dudosa calidad literaria, llenas de conspiraciones vaticanas, templarios, santos griales, sabanas santas, etc, etc. Todo un universo editorial de probada rentabilidad pero cansino a más no poder.

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No les voy a engañar. «Janitor» pertenece a ese género en su vertiente tebeística… Pero «Janitor» está dibujado por François Bouq en estado de gracia (¿cuándo no?), así que todo lo demás es accesorio. El mimo puesto por el dibujante a la hora de planificar las viñetas, recrear las callejuelas de Malta y Roma o imaginar las instalaciones secretas vaticanas justifica por si solo la compra del álbum.

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Con esta serie, Boucq se afianza como uno de los dibujantes más versátiles de la actualidad. Capaz de moverse como pez en el agua tanto en sus universos surrealistas como en los géneros más comerciales. Y lo más alucinante es que, pese a la gran calidad y detallismo de sus dibujos, saca álbumes como churros. Que siga así por muchos años.

Citas Pop (X): Libertad Creativa

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[…] Quería tener libertad para poder escribir un guión para una película de animación en 3D. Pero después de haber escrito un cuarto de hora de la peli, me di cuenta de que no me gustaba la relación guionista / productor / director. Demasiadas relaciones humanas, demasiados compromisos, demasiada diplomacia.

La libertad que se tiene en el cómic es un bien preciado. Es difícil volver atrás…

Lewis Trondheim en ‘Desocupado’