David

Eye Spy

Eye Spy - Ears Only Confidential

Durante el proceso de confección de mi Top30 tuve que tomar varias decisiones difíciles, y sin duda, una de ellas fue la de no incluir allí la rompedora serie de animación “Aeon Flux”, emitida por la MTV en el mítico contendor Liquid TV, con el animador coreano Peter Chung como principal responsable. La mezcla de surrealismo (del bueno), acrobacias, animación de perspectiva alucinógena y un puntito sexualmente perverso convirtieron a la serie en algo realmente único e irrepetible hasta nuestros días, a casi 20 años de su estreno.

Pero sería injusto hablar de las excelencias de  “Aeon Flux” sin mencionar a Drew Neumann, el encargado de la música y el diseño de sonido de la serie. Si ésta fue revolucionaria en lo visual, el apartado sonoro no le va a la zaga. Neumann realizó su fantástico trabajo en base a 3 pilares: tridimensionalización del sonido, técnicas de musique discrète y partituras de cortes abruptos. Visto un capítulo, su cerebro jamás podrá separar el concepto de “Aeon Flux” de su música.


Drew Neumann – Aeon Flux Intro


Drew Neumann – "Phobia Suite"

En el año 97, bajo el título “Eye Spy – Ears Only: Confidential”, Neumann publicó la banda sonora de la serie, más algunos mixes extras, así como material para el videojuego que finalmente no salió a la luz. Por problemas de derechos no se pudo utilizar la marca Aeon Flux para el título del disco, pero Peter Chung se prestó a ilustrar la portada. Pueden descargarlo aquí (mientras dure) o comprar la reedición con un cd adicional en la web de Neumann.

7 febrero 2012 por Música TV 0

El camino del artista

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Uno de los más sólidos pilares del “malestar en la cultura” en el que estamos atrapados es el devastador binomio expectativas-realidad. Ante un mundo de potencialidad infinita por delante, las poco curtidas mentes de la chavalada se ven abocadas inevitablemente a un proceso de decepción-readaptación también conocido como “crecimiento como persona” que cada un lleva como mejor puede.

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Pienso que esta gestión de la decepción resulta especialmente interesante, y también dolorosa, para aquellos que han tomado la senda del arte. Inspirados por las hazañas de los grandes nombres del medio de expresión que les ha cautivado, pronto se darán cuenta que muchos son los llamados y pocos los elegidos. En ese momento empieza la verdadera aventura, la de enfrentarse al azar, a las  limitaciones propias y a la toma de decisiones.

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Esto todo lo explica de maravilla el prolífico Bastien Vivès en “Polina”. Utilizando como contexto el durísimo mundo de la danza clásica rusa, Vivès cuenta una historia aplicable a cualquier disciplina artística. A título personal, el ballet ni me va ni me viene, sin embargo esta novela gráfica me ha resultado muchísimo más interesante que otras aproximaciones al mismo tema ambientadas en una esfera mucho más de mi agrado como es la del cómic. Muchas veces, cuando los artistas reflexionan sobre sí mismos les sobra pedantería, algo que para nada ocurre en “Polina”.

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Ya en el plano formal, a destacar el trazo ágil y expresionista de Vivès, un autor que, como alguno de sus personajes en el tebeo que nos ocupa, no duda en arriesgarse y probar cosas nuevas en cada proyecto que aborda. En este caso, el uso del bitono y líneas curvas (aparentemente) rápidas vienen como anillo al dedo para representar un arte basado en la belleza del movimiento como la danza en un medio de imágenes estáticas secuenciales como es el cómic. Aplicándose las recomendaciones de uno de sus personajes, hace que lo difícil parezca fácil.

3 febrero 2012 por Cómic 3

Covermania (XVIII): Crash

Probablemente gracias a la poderosísima idea de concebir un accidente de coche como fuente de placer erótico, “Crash” ha disfrutado de un altísimo nivel en sus portadas a lo largo de su vida editorial. Aquí quedan unas cuantas:

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Crash - Chichoni

31 enero 2012 por Covermania Ilustración Libros 2

Cambio de escala

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“Arrietty y el Mundo de los Diminutos” es la prueba palpable de que Ghibli debería ser valorado más como una comunidad de grandes creadores trabajando en pura simbiosis que como un estudio al servicio del genio Miyazaki. La peli que nos ocupa no ha sido dirigida por él, pero nadie lo diría. Como fundador del estudio, Miyazaki ha definido más que nadie el estilo Ghibli, pero a estas alturas, a más de 25 años de su fundación, y viendo cosas como “Historias de Terramar” y “Arrietty”, pienso que el estudio está más que preparado para continuar su línea excelente sin la tutela del maestro cuando éste anuncie su retiro.

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Dicho esto, no voy a enumerar aquí la archiconocida lista de “virtudes Ghibli” que podemos encontrar en “Arrietty”, pero si voy a comentar la característica que la hace especial: El manejo del cambio de escala. En el film se aprovecha como nunca se hizo antes el hecho de que sus protagonistas sean seres diminutos que ven el mundo humano como algo gigantesco y de complicado acceso.

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Mediante un acertadísimo trabajo de planificación, el espectador accede al punto de vista de Arrietty y familia para ver un entorno tan cotidiano como una casa de campo y sus alrededores convertido en un territorio inabarcable lleno de monstruos, grutas y acantilados, pero también dotado de una enigmática belleza “alienígena” que permanece oculta a escala real. Me dirán que esto ya se puede experimentar en multitud de películas tipo “Cariño, he encogido a los niños”; les aseguro que no tienen nada que ver. Ésta viene cargada de algo a lo que las otras ni siquiera aspiran: poesía.

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Mención aparte merece  el tratamiento que se hace en el film de los objetos re-escalados: Un kleenex o un terrón de azúcar abastecen durante semanas a esta gente diminuta, que hace expediciones a los dominios humanos para recoger estos bienes insignificantes a escala macro. Su forma de vida se desarrolla a base de reciclar objetos que los humanos consideramos basura. Una bella metáfora ecologista tan del gusto de Ghibli.

La creciente fama del estudio ha normalizado un poco el estreno de sus películas en nuestro país. “Arrietty” no ha tardado mucho en llegar a las salas españolas (pocas)  y ya está disponible en DVD. No les digo más.

26 enero 2012 por Cine 1

IntraConcurso 2

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Vuelve el IntraConcurso, esta vez con un pack de lo más ecléctico: gafapastismo francés y gamberrada norteamericana. “Dios en Persona” de Marc-Antoine Mathieu y “Juventud Cabreada” de Johnny Ryan. Para optar a ellos deben enviar a concurso@intramuros.es la respuesta a la siguiente pregunta:

¿Qué irreverente supergrupo se ha tenido que enfrentar a Dios en una de sus aventuras, teniendo su líder que sacrificar la vida para obtener la victoria?

(Pista: En ese tebeo, Dios era de tipo lovecraftiano, y la líder muerta se reencarna en una recién nacida en los siguientes episodios . Mas claro agua!)

Bases:

  1. Válido solo en el territorio español (los portes al extranjero se salen del presupuesto).
  2. El concurso estará vigente hasta que haya recibido diez respuestas correctas. En ese momento seleccionaré el ganador (vía rand(1,10)), me pondré en contacto con él a través de un mail y publicaré la resolución en el mismo post del concurso y en Twitter.

Espero sus respuestas (repito: concurso@intramuros.es )

22 enero 2012 por Concursos 0

Instrumentals

Clams Casino - Instrumentals

Hay pocas cosas que me fascinen más en el ámbito de lo creativo que comprobar como puede cambiar el significado/percepción de/hacia cierto material si lo sacamos del contexto para el que fue creado. “Instrumentals” de Clams Casino ( Mike Volpe de nombre real) es un ejemplo bestial de lo que pueden dar de sí estas prácticas descontextualizadoras.

Lil-B Soulja Boy

La historia resumida: Volpe es un productor de New Jersey que se gana la vida creando bases para ilustres raperos como Lil B o Soulja Boy. Un buen día se le ocurre subir a Internet una mixtape con algunas de esas bases tal y como las entregó, sin cortar, sin retocar y sin voces chulescas por encima. La sorpresa: aquello suena a cualquier cosa menos a rap.

Clams Casino – Real Shit From A Real Nigga

Los cortes de “Instrumentals” evocan atmósferas hipnagógicas con destellos IDM. Delicados paisajes sonoros que paran nada se nos ocurriría asociar a un mundillo en el que prima la quincalla a lo M.A. Barracus  (pero con oro de verdad),  las gorras con alerón king size y los 4×4 gigantes y tuneados.

Clams Casino – All I Need 

El éxito de la mixtape ha propiciado un edición en vinilo editada por Type y una resubida en formato digital en mejor calidad que pueden descargar aquí. Como acostumbra a hacer con todos sus lanzamientos, Type tambíén ha subido el disco enterito a Soundcloud. No tienen excusa para no escucharlo.

20 enero 2012 por Música 0

Tarsem!

Immortals

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Vista “Immortals”, la nueva de Tarsem Singh, quedan confirmadas una serie de constantes estilísticas del director hindú-americano a través de las que continúa la senda tomada en su anterior película “The Fall” (2006). En ambos films hay cosas de esas que echan para atrás a los paladares cinematográficos más exquisitos, a saber: Vestuario en confecciones carnavaleras, con algún modelito digno de cabalgata del orgullo gay, croma cantosísimo, burdas composiciones digitales para los fondos, abundancia de cartón piedra en el atrezo…

The Fall

Immortals

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Pero, indisolublemente unidas a esas “cafradas”, encontramos soluciones visuales realmente originales que confieren a sus películas la categoría de rara avis en el panorama cinematográfico: Composiciones que remiten directamente a la pintura neoclásica, encuadres geométricos de exagerada asimetría, arquitecturas de inspiración mediterránea e india…

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Las particularidades de Tarsem no terminan en el apartado visual. Su manera de entender el cine también lo aparta del grueso de realizadores “de género” actuales. En contra de la “corriente Nolan” reinante, basada en la excelencia técnica y guiones serios y graves, Tarsem apuesta por una visión más lúdica, más de sentido de maravilla de los albores del 7º Arte, cuando cautivar la imaginación de la audiencia era más importante que dar el pego con una puesta en escena realista y unos efectos visuales ultrasofisticados.

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Las películas de Tarsem Singh no son ni mucho menos perfectas, pero son en cierto sentido únicas. Solo por ello, espero que siga en su línea, sin dejarse absorber por el modo de trabajar estándar. Go, Tarsem, go!!!

16 enero 2012 por Cine 0

Lo Mejor de 2011: Comics

Lo Mejor de 2011 - Comics [intramuros.es]

Top 10

10. “Aventuras de un Oficinista Japonés”, de José Domingo
Este año más que ningún otro… Galicia calidade!!!. José Domingo se descubre con este tour de force viñetero como un grande de la historieta. Y la edición, (muy)  a la altura de las circunstancias.

9. “La Vida Secreta de los Jóvenes II”, de Riad Sattouf
Sattouf capturando la realidad en pequeñas, descojonantes y a veces terroríficas dosis.

8. “BodyWorld”, de Dash Shaw
El futuro visto por Dash Shaw, el de la humanidad y el del cómic.

7. “Habibi”, de Craig Thompson
Una historia de historias bellísima e inabarcable. La historia del universo contada a través de una historia de amor. Amor en todas las acepciones del término

6. “Frank”, de Jim Woodring
Por fin, Woodring deja de estar inédito por estos lares, y a lo grande en una edición de lujo. Qué mejor manera de dar a conocer las historias cripto-lisérgico-surrealistas de Frank y compañía. Un must del neo-underground americano.

5. “El Héroe”, de David Rubín
Rubín se supera a si mismo contando la arquetípica historia de Heracles como ningún otro podría haberla contado. Como iba diciendo.. Galicia calidade!!!

4. “Pagando por ello”, de Chester Brown
Claro, conciso, honesto, sin sentido del pudor y siempre con la razón de su parte. Ese es Chester Brown.

3. “Penny Century” / ”El Fantasma de Hoppers”, de Jaime Hernández
Este año, ración doble de Jaime. Supremo, como siempre.

2. “Tóxico”, de Charles Burns
Los que creíamos que “Black Hole” supondría el zenit creativo de Charles Burns estábamos muy equivocados. En “Tóxico” refina su estilo a niveles insospechados… y eso hablando de Burns es decir mucho (pero mucho).

1. “Flujo”, de Dave Cooper
Ya tardaba la publicación en España de esta apabullante pieza maestra. Cooper se “desnuda” poniendo en papel la fantasia psico-sexual neocárnica definitiva. Y lo hace a través de Tina, uno de los personajes de ficción más complejos con los que me he encontrado en mi historia como consumidor (sub)cultural. Una auténtica pena que este magnífico autor haya dejado de hacer tebeos porque no le salía rentable… Vuelve Dave!!!!

 

También me gustaron mucho:
”Aama v1: Olor a tierra caliente”, de Frederik Peeters
”Hoy es el último día del resto de tu vida”, de Ulli Lust
”Polina”, de Bastien Vivès
”Ellos Mismos”, de Joaquín Reyes
”¡La crisis está siendo un éxito!”, de Manel Fontdevilla
”Luba”, de Beto Hernandez
”La Oruga”, de Suehiro Maruo

Siguen excelentes:
“Los Muertos Vivientes”, de Robert Kirkman y Charlie Adlard
"Incógnito”, de Ed Brubaker y Sean Phillips
”Gantz”, de Oku Hiroya

Joyas de importación:
“Love and Rockets: New Stories”, de los Bros. Hernandez
“Prison Pit” vol. 3, de Johnny Ryan
“Garden”, de Yuichi Yokoyama
“Congress of the Animals”, de Jim Woodring
“Forming” vol. 1, de Jesse Moynihan
”IF’N OOF”, de Brian Chippendale
”Powr Mastrs”, de C.F.
”The Death Ray”, de Daniel Clowes
”Officer Downe”, de Joe Casey y Chris Burman

Ojito a Internet. De allí salen:
“Forming”, de Jesse Moynihan
”American Barbarian”, de Tom Scioli
”BodyWorld”, de Dash Shaw

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Comics
Lo Mejor de 2007: Comics
Lo Mejor de 2008: Comics
Lo Mejor de 2009: Comics
Lo Mejor de 2010: Comics

9 enero 2012 por Cómic 2

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