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Top30 (XI): Trilogía Nikopol

Trilogía nikopol

La última fila del aula de Dibujo del Instituto de Bacharelato de Melide tenía un valor añadido a su posición estratégica fuera del campo visual del profe: Justo detrás estaba situada una estantería llena de álbumes de cómic de la colección “Cimoc Extra Color”. Había un poco de todo, pero sin duda los más solicitados eran aquellos en los que aparecían féminas esculturales ligeritas de ropa.

Sin embargo, se daba el caso de que, precisamente el tebeo con mayor proporción de desnudos, era dejado de lado sistemáticamente por la chavalada. En él, una mujer de aspecto venenoso, de piel blanca y pelo azul tenía sucesivos encuentros sexuales con señores a los que luego mataba, sin tener ella misma muy claro el porqué. Todo ello en un mundo futuro lúgubre y decadente, lleno de suciedad, contaminación, bombas y apariciones fantasmales. Se trataba de  “La Mujer Trampa”, segunda parte de la “Trilogía Nikopol”, obra del yugoslavo afincado en Francia Enki Bilal,  que no mucho después se convertiría en uno de mis tebeos de cabecera.

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La primera parte “La Feria de los Inmortales” (1980) supuso la puesta de largo de Bilal como autor completo, tras sus fructíferas colaboraciones con Pierre Christin. Allí desplegó una delirante trama de ciencia ficción, en la que una pirámide voladora llena de dioses egipcios se detenía sobre un Paris de 2023 doblegado por un régimen fascista. Mientras Anubis demanda al gobierno una ingente cantidad de combustible para continuar su viaje, Horus, el dios rebelde escapa de su encierro para mezclarse con los humanos. Allí se encuentra con Alcide Nikopol un preso condenado a la criogenización recién despertado tras 20 años de letargo. Horus se apropia del cuerpo de Nikopol y juntos (a disgusto del segundo), exploran un mundo que les es ajeno, a la vez que huyen de sus perseguidores.

Como les decía, delirante, pero ese contexto surrealista le funciona de maravilla al autor para desarrollar un discurso acerca del estado del mundo centrado en cuatro aspectos a los que recurrirá obsesivamente en sus siguientes obras: control, estado, religión y memoria.

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Precisamente la memoria será el tema predominante de “La Mujer Trampa” (1986). Su protagonista, la periodista Jill Bioskop se ve condenada a revivir una y otra vez sus miserias, precisamente por su falta de valor a la hora de conservar sus recuerdos, eliminados con la ayuda de un extraño y destructivo fármaco. Esta situación cambia cuando su camino se cruza con el binomio Nikopol/Horus, formando uno los bizarre love triangles más célebres de la historia del cómic.

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En la última entrega, “Frio Ecuador” (1992), el autor da sentencia final a los destinos de todos los personajes de paso que ofrece sus impresiones acerca del nuevo estado del mundo (post Muro de Berlin), en el que las ideologías y creencias religiosas son sustituidas por los mass media y la cultura del espectáculo como fuerzas motrices del modo de pensar del hombre contemporáneo.

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Aunque las historias tienen su enjundia, el verdadero punto fuerte de estas obras es el magnífico dibujo de Bilal, capaz de introducir al lector en universos que son un reflejo del estado mental de este nuestro mundo “real”. Hace unos cuatro años, el propio Bilal se encargo de realizar la adaptación cinematográfica de la trilogía de título “Immortel (Ad Vitam)”, con resultados bastante discretos (siendo benévolos), demostrando la importancia del dibujo a la hora de dar “verosimilitud” a semejantes argumentos.

El tiempo pasa y los gustos evolucionan, pero estos tebeos me siguen pareciendo tan interesantes como hace 15 años.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men

Watchmen: La Película

Tras meses de expectativas, tráilers, publicidad vírica y declaraciones de los implicados, la película de “Watchmen” ya está en los cines. Mi veredicto: Zack Snyder fracasó, Alan Moore tenía razón.

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Me explico: La adaptación guarda una tremenda fidelidad al material original, y precisamente por eso se trata de una película fallida. Resumiendo:

  1. La película cuenta casi todo lo que cuenta el tebeo, pero a un dictatorial ritmo de 24 imágenes por segundo, lo cual deriva en un amasijo extremadamente confuso de saltos cronológicos y voces en off. No da tiempo de asimilar la información, de pararse a pensar sobre lo que ocurre. La trama y el  desarrollo de personajes se narran a  fast forward, sin mimo.
  2. El mayor valor de “Watchmen” como tebeo está en su tremendo despliegue de recursos narrativos, no en la originalidad o complejidad de su historia. En la traslación a película, esos recursos se han perdido inevitablemente, sin encontrar sustitutos adecuados a nivel de narración cinematográfica.
  3. El film presenta una estructura totalmente serial. A veces da la impresión de que, tras un fundido en negro van a salir los créditos de fin de episodio y justo después la cortinilla del episodio siguiente. Es lo que tiene seguir a pies juntillas la estructura del tebeo, que recordemos en origen fue pensado como serie mensual, no como “novela gráfica”.
  4. Ciertos diálogos, y sobre todo los monólogos interiores de los personajes pueden resultar convincentes sobre el papel, pero cuando son declamados de viva voz, suenan ridículos.

Así lo veo yo, y así se lo cuento a ustedes. Solo me queda decir que no me consideren un “talibán” del cómic, porque lo mismo que hago estas afirmaciones, tampoco me corto en admitir que la versión cinematográfica de “V de Vendetta” mejora en muchos aspectos la obra original.

Top 5 de las 5: Videoclips

Este domingo toca videoclipear. Y una vez más, no me veo con fuerzas para decidir cuales son mis videos favoritos de todos los tiempos. Por tanto, compondré la lista con 5 clips de factura reciente que me han llamado la atención.

5. Battles – “Tonto”
Demostrando que con unos cuantos neones se puede hacer una cosa bonita

4. Flying Lotus – “Parisian Goldfish”
Provocando a base de mal gusto y flashes epilépticos.

3. MGMT – “Time to Pretend”
Todo un delirio kitsch adolescente.

2. Grizzly Bear – “Knife”
Raro, raro, raro.

1. Justice – “Stress”
«Homenaje» a los disturbios parisinos de hace 3 años. Un auténtico zeitgeist, reverso oscuro del Mayo del 68.

No dejen de visitar las compilaciones videocliperas de:

Forfy: http://forfy.blogspot.com
Zark: http://proyecto75232.wordpress.com
Alex: http://basuraandtv.blogspot.com
Kalimero: http://kalimerozone.blogspot.com
Estrellita Mutante: http://estrellitamutante.blogspot.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com
Brusete – http://mirandoalapared.blogspot.com
Mr. Roboto – http://www.theartificialconscience.com/
Albertini – http://mantequillaconazucar.wordpress.com

When machines exceed human intelligence

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Les propongo un juego mental: Evoquen en sus cerebros el concepto de “Hip Hop”. Del conjunto de imágenes y sensaciones recuperadas vayan desechando los graffitis, los videoclips, el vestuario XXL, y demás parafernalia estética hasta quedarse solo con la música. Ahora eliminen la aportación del vocalista: la protesta, la “actidud”, las rimas,  las letras… Tras esto, imagínense  que cierto individuo coge “lo que queda” y comienza a diseccionarlo hasta obtener las esencias rítmicas del género, para después jugar con ellas y confeccionar sonidos cuya autoría se le pudiera atribuir a HAL-9000 u otra inteligencia artificial del mismo palo. 

Pues ese individuo existe, se llama Mark Pritchard, y bajo el pseudónimo de Harmonic 313, se ha puesto en el papel de una computadora que hace Hip Hop, dejando los resultados de tal ejercicio en el LP de adecuado título “When machines exceed human intelligence”.  Desde que cayó en mis manos, no dejo de escucharlo.

Aquí unas muestras:

Harmonic 313 – “Cyclotron” (extracto)
[audio:http://www.piccadillyrecords.com/mp3/Harmonic%20313%20-%20Cyclotron.mp3]

Harmonic 313 – “Dirtbox
[audio:http://rraurl.uol.com.br/media/musica/harmonic313_radar/Dirtbox_Harmonic_313.mp3]

Y no dejen de visitar su (robotizado) website.

Art Now

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“Algo más sobre un sector de la cultura particularmente representativo de la sociedad de la decepción: el arte actual. Él es el responsable de la decepción que siente una cantidad creciente de espectadores, que piensan que “eso no es arte”, que no vale para nada, que no tiene interés, “sea lo que sea”. Durante siglos y milenios, las obras de arte han sido motivo de admiración y delectación: en la actualidad estamos ya hartos de tantas deconstrucciones, de las instalaciones minimalistas o conceptuales, del videoarte en el que no pasa nada. Anne Cauquelin añade que el deseo de defraudar las expectativas de la opinión dominante es ya una acción voluntaria y deliberada (Petit traité d’art contemporain, 1996). Se advierte la novedad radical de la época: en las sociedades tradicionales, el sistema cultural estaba profundamente integrado o interiorizado (ni rechazo ni desánimo), aunque la vida material era muy difícil; lo que se ve hoy es lo contrario: las satisfacciones materiales son incontables, mientras que las decepciones culturales proliferan.”

Gilles Lipovetsky en “La sociedad de la decepción

20th Century Boys: La(s) Película(s)

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"20th Century Boys", el laureado manga de Naoki Urasawa, ya dispone de versión cinematográfica con actores de carne y hueso. La Toho ha decidido convertir los 24 tomos que componen la serie en tres films de dos horas y media de duración cada uno. El primero de ellos, que cubre la historia de los volúmenes 1 a 5, se ha estrenado en Septiembre del año pasado en Japón, y su DVDRip ya circula por la red desde hace unas semanas. Tras su visionado, puedo decir que no es una mala adaptación, simple y llanamente… Es una pésima película!!!

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De hecho, el film es un auténtico manual de "mal hacer" cinematográfico: mal rodado, mal actuado, mal planificado, mal montado, con una puesta en escena plana a mas no poder… vamos, el pack de la infamia completo. Da la impresión que  Yukihiko Tsutsumi, su director, se ha dedicado única y exclusivamente a reproducir con exactitud las viñetas del manga, sin pararse a analizar si el enfoque de las escenas elegidas es compatible con el lenguaje cinematográfico. Especialmente sangrante en ese aspecto resultan los primeros planos de los personajes, sostenidos hasta 5 segundos haciendo sus muecas características. Todo igualito al manga… pero a que precio.

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Dejando ya de lado los (sangrantes) aspectos visuales e interpretativos, la adaptación de la historia cuenta con una propiedad llamativa a la par que reveladora: pone en evidencia los puntos débiles de la obra original . Me explico: Como es lógico, para convertir las alrededor de 5000 páginas del manga en 8 horas escasas de metraje, la única opción concebible consiste en eliminar las tramas secundarias y quedarse con el núcleo duro del argumento. Pero resulta que, precisamente el punto fuerte de Urasawa está en el desarrollo de los personajes secundarios, con los que compone un extenso tapiz de relaciones que enriquecen el contexto de la historia de una forma magistral. Pero si, como en este caso, nos muestran la historia central desprovista de esos añadidos, nos queda un amasijo de escenas y situaciones que rozan la incoherencia total.

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En resumen, un film totalmente olvidable que le hace un flaco favor a la reputación de la obra original, ya bastante maltrecha debido a su desilusionante final.

Tráiler (Japonés con subtítulos en inglés):

Big Culo Day 2009

Lo que parecía un evento efímero y aislado, se convierte en tradición. Recuerden, cada año, el primer día hábil tras San Valentin… ¡La Blogosfera enseña su culo al mundo!.

En esta ocasión, para representar este blog, he elegido un culo importante en el sentido que define al personaje que lo porta. Se trata del rojo y protuberante trasero de Mandril, coprotagonista de la serie animada «Soy Comadreja«, creada por David Feiss.

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La estructura dramática de este cartoon está basada en el que podríamos llamar «Efecto Coyote-Correcaminos» que se da cuando el espectador toma simpatía por el (supuesto) «malo» de la función. Comadreja es un ser cultivado en los más diversos campos del saber, siempre dispuesto a ayudar a los demás,  exhibiendo  una intachable educación y respeto por el prójimo. Mandril sin embargo, es tonto y envidioso; su único objetivo en la vida es ser mejor que Comadreja, y si para conseguirlo tiene que chafarle todos los proyectos humanitarios, lo hace sin pensarlo dos veces. Por supuesto, nunca lo consigue, y de hecho es el propio Comadreja el que tiene que salvarle de los embrollos en los que acaba metido a causa de sus defectuosos planes.

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A pesar de semejante escenario, si ven un capítulo de la serie, no tardarán ni un minuto en ponerse de lado de Mandril. Seguramente echarán la culpa de tal posicionamiento a que la perfección de Comadreja da asco, pero yo creo que hay otra pieza fundamental en esa simpatía por el malo: su culo, objeto de burlas por parte de los secundarios de la serie, que convierte al personaje en un ser solitario y desamparado, justificando así sus taras emocionales.

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Concluyendo. En esta serie David Feiss se erige como un auténtico genio cular, capaz de aprovechar las posibilidades narrativas del culo para  crear esquemas dramáticos aparentemente imposibles.

Dinero bien gastado (II): Joy Division -”Substance”

 Joy Division - Substance

En estos tiempos de eMules, Bittorrents y Megauploads, el hecho de comprar un CD ha cambiado sustancialmente de significado. Si en los viejos tiempos se hacía con el obvio objetivo de escuchar la música contenida en él, ahora esa es la menos importante de las razones.

Porque hoy, tener un disco original implica que de alguna manera ese CD representa parte de tu "personalidad musical" y el hecho de poseerlo te define de un modo más concreto, pues  pasará a existir como "entidad física" en tu entorno. Por supuesto, entrar en estos juegos simbólicos depende de si el precio del producto esté equilibrado respecto a su "nivel de representación". Pues bien, al menos en mi caso, creo que pagar 6.95€ por "Substance", el recopilatorio de Joy Division está sobradamente justificado.

Cuatro años fueron suficientes para que esta banda de Manchester dejara una huella imborrable en la historia reciente de la música popular. "Substance" reúne 17 de sus mejores temas, y supone un excelente punto de partida para aquellos que quieran adentrarse en el oscuro universo de Ian Curtis y compañía.

Pueden conseguirlo a ese precio en las rebajas de El Corte Inglés. Si está interesados apurense, que la cosa termina el 28 de Febrero. Yo, además de éste, me pillé el "Homework" de Daft Punk por 4.95€.

Banda sonora del post: Joy Division – "Transmission"
[audio:http://www.minneapolisfuckingrocks.com/mp3/Joy_Division%20-Transmission.mp3]

Listmanía (VIII): El mejor disco de 2008 según…

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Seguimos a vueltas con lo mejor del año. A continuación, una lista de lo mejores álbumes de 2008 según un puñado de medios especializados (+ muestra en mp3, si circula por la red):

Barcode Magazine: Flashbulb – «Soundtrack to a Vacant Life»

go MAG (Internacional): Fleet Foxes – «Fleet Foxes»
[audio:http://www.bigdiction.net/musicdownloads/Fleet%20Foxes%20-%20White%20Winter%20Hymnal.mp3]

go MAG (Nacional): Cuchillo – «Cuchillo»

Les Inrockuptibles: MGMT –  «Oracular Spectacular»
[audio:http://kevinjohngomez.com/mp3/05%20Kids%20Oracular.mp3]

Q Magazine (redacción): Kings of Leon – «Only by the Night»
[audio:http://pmatunes.com/wp-content/uploads/2008/12/01-closer.mp3]

Q Magazine (lectores): Keane – «Perfect Symmetry»
[audio:http://www.codewarrior.nl/mp3/Spiralling.mp3]

Metacritics: Amadou & Mariam – «Welcome to Mali»
[audio:http://www.filebucket.net/files/9272_ylnol/1-01%20Sabali%201.mp3]

Mondosonoro (Internacional): Sigur Rós – «Med Sud Í Eyrum Vid Spilum Endalaust»
[audio:http://www.untitledrecords.com/music/04%20Vid%20spilum%20endalaust.mp3]

Mondosonoro (Nacional): Lori Meyers – «Cronolánea»

Mojo: Fleet Foxes – «Fleet Foxes»

NME: MGMT –  «Oracular Spectacular»

Pitchfork: Fleet Foxes – «Sun Giant EP» / «Fleet Foxes»

Resident Advisor: Shed – «Shedding the Past»
[audio:http://www.jameslange.co.uk/ill-ec-tro-nic/Estrange.mp3]

Rockdelux (Internacional): Portishead – «Third»
[audio:http://captainsdead.com/pfork2008/069%20Portishead%20-%20The%20Rip.mp3]

Rockdelux (Nacional): Joe Crepúsculo – «Supercrepus»

Rolling Stone (EEUU): TV On The Radio -«Dear Science»
[audio:http://www.fileden.com/files/2007/10/9/1496158/11-tv_on_the_radio-lovers_day.mp3]

Super 45 (redacción): Why? – «Alopecia»
[audio:http://www.mehaceruido.com/audio/23FatalistPalmistry.mp3]

Super 45 (lectores): MGMT –  «Oracular Spectacular»

Time: Lill Waine – «Tha Carter III»
[audio:http://thetapeisnotsticky.com/uploads/2009/01/14-playing-with-fire.mp3]

Tiny Mix Tapes: Deerhunter – «Microcastle»
[audio:http://home.comcast.net/~finestkiss5/chansons/Deerhunter-NeverStops.mp3]