Cine

Crash

Despues de casi doce años presumiendo (si, si, presumiendo) de no tener carnet de conducir, las obligaciones mundanas me hacen indispensable su obtención (resistí lo que pude).

Estoy con la parte práctica. Detras de las explicaciones del monitor hay un mensaje implícito fundamental: para conducir bien hay que «sentir» el coche, fusionarse con los mandos para saber cuando es necesario pisar el embrague, acelerar, cambiar de marcha… realmente el coche se convierte en una extensión del cuerpo conformando hombre y máquina un único organismo cyborg… Empezaba a «comprender» de verdad. Tenía que vover a ver «Crash«.

crash1.jpg

Por supuesto, estoy hablando del supremo film de David Cronenberg estrenado en 1996, que adapta la igualmente genial novela de J. G. Ballard; no se confundan con aquella mierda oscarizada de hace dos temporadas que lleva el mismo título. Si hay que reivindicar una obra realmente visionaria y clarividente, esa es la que nos ocupa. Ballard entendió antes que la mayoría la importancia del automovil en el devenir de nuestra especie, utilizándolo en su obra como instrumento para explorar nuevos caminos en las relaciones humanas, sobre todo en lo que se refiere al sexo y su unión indisoluble con la muerte. Cronenberg se atrevió años antes a adaptar «El Almuerzo Desnudo«, después de semejante desafío, hacer lo mismo con la novela de Ballard no le debió suponer grandes dolores de cabeza. La peli le salió redonda.

crash2.jpg

En el coche se concentran gran parte de los valores del mundo moderno: belleza, tecnología, lujo, poder, movimiento constante,… velocidad. Y la sublimación de toda esa fantasia de rapidez se ve representada en el choque. Los personajes de «Crash» son conscientes de su naturaleza cyborg, y la exploran a fondo. En ese nuevo estado de ser, el choque se presenta como el orgasmo definitivo, aquel que enlaza como ningún otro el placer, el dolor y la muerte. La identidad sexual ya no tiene sentido en su mundo; los atributos físicos propios de cada género quedan eclipsados por el tremendo magnetismo de las cicatrices y los dispositivos ortopédicos, verdaderos símbolos del nuevo estatus quo.

crash3.jpg

Cronenberg decidió contar la historia de una manera nunca vista, pero perfecta para el material que manejaba: a base de polvos. Nunca antes este tipo de escenas fueron tan importantes para comprender una película; en muchísimos films su presencia se debe únicamente a motivos estéticos o comerciales, «Crash» es de las pocas películas no-porno que, sin escenas de sexo, no tendría sentido.

Por supuesto, dentro de la filosofía propuesta en el film, muchas de las secuencias de carretera deben considerarse también como sexuales. Lejos del esteticismo propio del cine de acción, son cortas, nerviosas e intensas. Los choques se muestran tal cual, sin camaras lentas ni fuegos artificiales. Si algo no se puede desnaturalizar en «Crash» es el choque, esa explosión absoluta de violencia contenida en unas décimas de segundo.

crash4.jpg

«Crash» es ciencia-ficción con muy poca ficción, futuro en el presente. Es una muestra de las nuevas formas de entender el sexo en este siglo que empieza. Ver «Crash» hoy equivale a escuchar «The Velvet Underground» a finales de los 60. Una experiencia totalmente visionaria. Y si no… al tiempo.

Cahiers… chapeau

Agradable sorpresa me llevo con el número de Diciembre de «Cahiers du Cinema» (España). En la portada se anuncia un «Especial DVD» de 40 páginas. Uno se espera la típica publicidad camuflada, inductora al consumismo exacerbado de esta época del año. Pues de eso nada (bueno, algo si, pero poca cosa).

cahiers7.jpg

Resulta que, además de hacer una excelente selección de DVDs regalables, dedican unas cuantas páginas al estado de la industria del video doméstico, tecnologías, perspectivas de futuro…. Y no las utilizan para «colocar» al lector lo último en HD y esas mandangas. Explican bien clarito que solo tiene sentido comprar un televisor HD si se le acompaña con un reproductor de BluRay o HD-DVD, que para tele no notaremos mejoría hasta como mínimo el 2010. Esto puede parecer trivial a los interneteros y gadgetistas, pero mucha gente lo ignora, y los medios de comunicación no se apuran nada en hacerlo saber.

Pero más interesante aún es el artículo dedicado al P2P, dónde además de defender este medio de distribución, aconsejan a los no entendidos los mejores sistemas, explican las fortalezas y debilidades de cada uno, mencionan los mejores foros y portales para hacerse con material, y, dejan bien clarito que sin ánimo de lucro no hay delito.

cahiers-extracto-small.jpg

Como ven, una pequeña isla anticonsumista en la sinrazón navideña. Señores del «Cahiers», ¡Sigan así!.

Lo Mejor de 2007: Cine

Empezamos con las inevitables listas de fin de año. Les dejo mi top peliculero y algunos extras. Como el año pasado, hice la selección en base a las películas estrenadas por primera vez en España en 2007, ya fuera en cine, video o TV, omitiendo aquellas cuya fecha de estreno en su país de origen fuese anterior a 2005. Tampoco cuento las adquisiciones via P2P todavía no exhibidas aquí. Disfrútenla, polemicen y hagan la suya propia:


Top 10:

10. Death Proof (Quentin Tarantino, 2007)
Aunque en su día la puse medio a parir, me gusta más en cada visionado (ya van 3). Tarantino más suelto que nunca.

9. Planet Terror (Robert Rodríguez, 2007)
Cuerpo de superproducción y alma zetosa, combinación imposiblemente genial.

8. María Antonieta (Sofia Coppola, 2006)
La Coppola cosigue que empaticemos con la pija más famosa de la historia (con permiso de Cleopatra). Todo un logro.

7. El Libro Negro (Paul Verhoeven, 2006)
Cine clásico aderezado con (mucha) carne y sangre.

6. Paprika (Satoshi Kon, 2006)
Thriller jungiano visualmente soberbio.

5. The Host (Bong Joon-Ho, 2006)
Una película de monstruo como ninguna otra.

4. Tekkonkinkreet (Michael Arias, 2006)
Después de ver esto, y respecto al futuro de la animación, podemos soñar con el infinito….

3. Inland Empire (David Lynch, 2006)
O como plasmar el inconsciente en una pantalla. Esta película no se ve, se experimenta.

inlandempire.jpg

2. Last Days (Gus Van Sant, 2005)
Un mito moderno contado de una forma igualmente moderna. Los nombres, los lugares y los hechos difieren… pero fue así como ocurrió.

lastdays.jpg

1. Naturaleza Muerta (Jia Zhang Ke, 2006)
Artística y socialmente relevante. Lleva al extremo la no-narración, sin embargo rezuma contenido. No esperen más por el Apocalipsis, ya tuvo lugar y no nos dimos cuenta.

stilllife.jpg

Se quedaron a las puertas del Top 10:

Hollywoodland (Allen Coulter, 2006)
Juegos Secretos (Todd Field, 2006)
Luces al Atardecer (Aki Kaurismaki, 2006)
Hostel 2 (Eli Roth, 2007)
El Truco Final. El Prestigio (Christopher Nolan, 2006)

Menciones especiales:

300 (Zack Snyder, 2007): Por la bulla que se montó alrededor de ella. A pesar de las barbaridades que se dijeron, sus responsables acabaron económicamente beneficiados, se vendieron tomos del cómic como churros, y nunca una película fue acogida con tanto entusiasmo por gays y fachas por igual.

Hostel 2 (Eli Roth, 2007): Porque una vez más, se demuestra que a veces las segundas partes tambíen son buenas.

Decepciones:

La Ciencia del Sueño (Michael Gondry, 2006)
Spider-Man 3 (Sam Raimi, 2007)
Los Simpson. La Película (David Silverman, 2007)

Espero ansiosamente para 2008:

No es un país para viejos (Hnos. Coen, 2007)
Southland Tales (Richard Kelly, 2007)
Sukiyaki Western Django (Takashi Miike, 2007)
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008)
Ciqing Shidai (Jia Zhang Ke, 2008)
Cloverfield (Matt Reeves, 2008)
The Curious Case of Benjamin Button (David Fincher, 2008)
Where the Wild Things Are (Spike Jonze, 2008)
Be Kind Rewind (Michel Gondry, 2008)
Funny Games (Michael Haneke, 2008)

Top 5 de las 5 (II): Asesinos

5. Lobo: Se autodefine como «The Main Man». Trabaja de cazarrecompensas espacial, le puede plantar cara al mismísmo Superman, y, en primaria diseñó un virus que acabó con toda forma de vida en su planeta Czarnia. El objetivo de esta acción genocida: Ser el único de su especie.

lobo.jpg

4. Dexter: El chaval ya exhibía instintos asesinos desde la tierna infancia. Su padre adoptivo lo sabía, y en vez de llevarlo al psiquiatra, se le ocurre la (in)feliz idea de darle un sentido a su sed homicida, educándolo para matar a aquellos que «se lo merecen». Imagínense el cacao mental del chico, trabajando de técnico forense por el día y ejerciendo de justiciero psicópata por la noche.

dexter1.jpg

3. King Mob: El meta-asesino. Gideon Starorzewsky era escritor. Bajo el pseudónimo de Kirk Morrison escribía novelas psicodélicas protagonizadas por Gideon Stargrave, el agente secreto/asesino definitivo. Quién le iba a decir a él que acabaría formando parte de los Invisibles , grupo terrorista/ocultista/libertario, bajo la identidad de King Mob, realizando las mismas hazañas que su personaje. Por cierto, King Mob a su vez es el alter ego de Grant Morrison, el escritor de «Invisibles«, cuyo apellido concuerda con el pseudónimo de …. ya me perdí.

king-mob.jpg

2. Patrick Bateman: El protagonista de «American Psycho» es un ser absultamente vacio, pura apariencia. Solo le queda un camino para dejar de «no ser»: el del asesinato.

patrickbateman.jpg

1. Benny: Haneke casi siempre nos pone los pelos de punta, pero con «Benny’s Video» se llevó la palma. Si no vieron la peli, háganlo y ya me contarán. Para más inri, usó al mismo actor, ya crecido, para interpretar a uno de los «bromistas» de «Funny Games«. Si lo veo por la calle, me escapo.

benny.jpg

 

El próximo domingo: Refrescos y bebidas energéticas.

Participamos Kalimero, Forfy, Roski, Albertini, Juanma Sincriterio, Tony y yo. Únanse!!!

Control

¡Por fin!. Tras unos meses de dientes largos cae en mis manos «Control«, el film en el que Anton Corbijn narra los últimos años de Ian Curtis, vocalista de Joy Division, epiléptico, apasionado, infiel, depresivo, suicida, … genial. La llevaba esperando desde Mayo, cuando vi en televisión imágenes promocionales con motivo de su estreno en el festival de Cannes, y, la verdad, me llevé una pequeña decepción.

control1.jpg

Corbijn ha demostrado sobradamente su valía como fotógrafo y realizador de videoclips para gente como U2, Depeche Mode, Nirvana, Metallica o los propios Joy Divison. En su salto al largometraje sigue las pautas estilísticas de algunos compañeros aventajados: puesta en escena muy cuidada, pero sin caer en excesos videocliperos. Nada de planos rápidos ni camaras mareantes, ni música atronadora continua. McG, Michael Bay, Francis Lawrence no. Mark Romanek, Spike Jonze, Jonathan Glazer, si.

El director plantea una reconstrucción de la vida de Curtis en forma de secuencias más bien cortas bastante separadas cronológicamente. No se engañen, van a ver puro y duro Curtis y esposa, el resto de Joy Division, Tony Wilson, Martin Hannett, … simples figurantes sin apenas frases; y ahí está el motivo de mi desilusión. Sabía que la película estaba basada en el libro escrito por la mujer de Curtis, pero no me esperaba dejara la parte musical tan de lado (actuaciones aparte). En ese sentido está mucho mejor «24 Hour Party People» de Winterbottom. De esta forma el film se me hizo un poco repetitivo en su parte intermedia, pues entra en una dinámica «salida de gira/vuelta a casa» un tanto cansina.

control2.jpg

A pesar de todo, vale la pena un visionado solo por la tremendamente realista recreación de las actuaciones de Curtis y cia. Los actores son idénticos, tocaron ellos mismos los temas de esas escenas, y Sam Riley no actúa como Curtis, ES Ian Curtis. Los bailes filo-epilépticos que se monta llegan a meter miedo.

Para terminar, les dejo una mix de imágenes reales de TV (en color) y escenas de la película. Asombrense con el parecido.

Top 5 de las 5 (I): Viajes en el Tiempo

Nueva iniciativa interbloguera habemus. Forfy y Kalimero proponen a todo blogger interesado postear, cada domingo a las cinco de la tarde, un Top 5 sobre un tema acordado previamente. En la primera entrega: Viajes en el tiempo. Como la cosa se ha gestado esta semana, me tomo la libertad de postear a jueves. Allá va:

5.Trilogía «Regreso al Futuro«: Todos sabemos que una historia sobre viajes en el tiempo es inconsistente por naturaleza, pero la aventura cronal de Marty McFly tiene agujeros por todas partes. Aún así, la disfruté como el enano que era de aquellas. La explicación del Dr. Brown sobre las lineas temporales ayudado de una pizarra me flipó mucho mucho. De visionado obligatorio para todo aquel que quiera iniciarse en el género.

bttf.jpg

4. «Terminator«: La uno, la que se basa en la imposibilidad de alterar el flujo temporal. La historia conforma un blucle cronal guapo. Lástima que rompieran el concepto en la segunda parte. De la tercera…. dejémoslo en que no hubo una tercera.

terminatorthecla4.jpg

3. «Atrapado en el Tiempo» : El genial Bill Murray se ve obligado a despertar una y otra vez a la misma hora de la misma mañana del mismo día (de la marmota). Desasosegantemente divertida.

groundhog-day.jpg

2. «12 Monos«: Otra basada en bucles y espaciotiempo invariable. Terry Gilliam nos entrega un imposible tratado sobre la estabilidad mental y los viajes en el tiempo.

12monkeys.jpg

1. «Invisibles«: El espacio y el tiempo no son más que una ilusión. Quien quiera puede intentar construir una máquina, pero hay una forma más sencilla de transladarse a otras épocas: usando la mente. A King Mob y compañia les basta entrar en trance para ir al rescate del Marques de Sade en la Francia dieciochesca o frecuentar ambientes anarquistas de los años 20 del pasado siglo.

psychic_time_travel.jpg

En la próxima entrega: Asesinos. Quedan citados para el domingo a las 5. Únanse!!!

Tekkonkinkreet

En España ya nos podemos dar por vencidos en lo que se refiere a estrenos cinematográficos de animación japonesa: Miyazaki en un número limitado de salas y… para de contar. Sin embargo, este año se han lanzado directamente en DVD, y con bastante rapidez varias joyitas recientes de este género. La última, «Tekkonkinkreet» (TK).

tk1.jpg

Producido por el interesantísimo Studio 4ºC, y dirigid0 por el norteamericano Michael Arias, el film es una adaptación del manga homónimo de Taiyo Matsumoto. En él se nos cuentan las aventuras de dos niños huerfanos y vagabundos, Blanco y Negro, que campan a sus anchas por el Distrito del Tesoro, un entorno urbano de arquitectura «mestiza» en la que están presentes elementos mediterraneos, hindúes y chinos. Éste lugar se presenta como una especie de Neverland urbano, que bandas infantiles con imposibles capacidades acrobáticas han convertido en su particular campo de juegos.

tk2.jpg

Mientras que Negro sabe lo que significa vivir en la calle, Blanco es pura inocencia. Negro intentará protegerlo de la cruel realidad a toda costa, pero esta actitud se verá complicada cuando una pandilla de gangsters adultos y sus socios empresarios intentan convertir el Distrito del Tesoro en un gigantesco parque de atracciones, eliminando para ello a todo aquel que se interponga en su camino.

tk4.jpg

Al igual que la anterior producción del Studio 4ºC, la genial «Mindgame«, TK es un derroche de color y surrealismo. Últimamente está de moda calificar a ciertos productos visualmente espectaculares como «eye candy», pues se podría decir que TK es la madre de todos los eye candy. Solo por su brillantez estética vale la pena verla. Pero las bondades del film no terminan ahí; una historia cargada de simbolismo (a veces excesivamente evidente) y reforzada por la atmósfera surrealista nos habla de cosas que han cobrado gran inportancia en este principio de siglo, como la acelerada pérdida de inocencia y de los valores en la infancia, provocada por un capitalismo voraz y deshumanizante, capaz empobrecer y bestializar a una sociedad que no se queja mientras se mantenga entretenida.

tk3.jpg

Como guinda del pastel, destacar la excelente banda sonora compuesta por la pareja electrónica Plaid, uno de los pilares fundamentales del sello Warp. La combinacion sonora y visual que conforma uno de los primeros planos de la película, a vista de pájaro, es una obra de arte por si sola.

Tráiler:

‘La Chunga’: Precedentes

En el post acerca de mis 20 series de TV favoritas cometí un error inperdonable: omitir «Aquí no hay quien viva«. Esta gran serie disponía de un enorme plantel de personajes, casi todos exagerados y caricaturescos, pero que en conjunto formaban un retrato bastante realista de la sociedad española. Uno de mis preferios era Nieves Cuesta, alias ‘La Chunga’, interpretada por Carmen Balagué que como su sobrenombre indica, tenía unos comportamientos de lo más chungo.

Revisionando «Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí» (gran película, creanme), me encuentro con que la actriz realiza un pequeño papel que puede verse como una intro a su trabajo en la serie. Aquí les queda:

Sesiones Dobles (I.b): El Séptimo Sello

the_seventh_seal.jpg

«Metrópolis«, «Ciudadano Kane«, «Casablanca«, «Los Siete Samurais» y «El Séptimo Sello«. Estas cinco películas podrían conformar el perfecto pack de DVDs «Enteradillo Cinematográfico». Da igual lo poco que uno sepa de cine, ver estos films supone para el ciudadano medio la posibilidad de fardar acerca de su cinefilia (de escaparate) en cualquier cena o tertulia que se precie. Calidad cinematográfica aparte, cada una de estas películas gozan de fama popular debido a los atributos que generan en el espectador: con «Metrópolis» uno puede decir que le gusta el expresionismo alemán, «Los Siete Samurais» aportan exotismo oriental (y Kurosawa)…. La que nos ocupa, «El Séptimo Sello», goza de un halo de «sesudez» y de transcendencia ideal para el enteradillo medio.

Precisamente, esa tendencia a lo transcendental y lo metafísico ha perjudicado a esta película con el paso de los años. El «problema» de Dios y su silencio pudo tener su importancia hace décadas, pero basta mirar a nuestro alrededor para darnos cuenta que, hoy en día, a nadie le quita el sueño ese tema. Más bien, el film está lleno de los chascarrillos típicos que salen de la boca de todo «procaz» tertuliano que quiere dar a conocer su flamante ateismo al resto de sus acompañantes (si son creyentes, mejor que mejor).

Puede parecer que estoy poniendo muy a parir este mítico film. Nada más lejos de la realidad. Servidor cree que el concepto de «Universalidad» está bastante sobrevalorado, me encantan las películas que tocan temas de interés para la época que están hechas. «South Park«, la serie más cabal y lúcida (no bromeo), además de divertida de las que se emiten en la actualidad, llena sus argumentos con Nintendos Wii, cambio climático, células madre, referencias a películas recientes… No sé como resistirá el paso del tiempo, pero en su (nuestro) contexto es una serie suprema. Probablemente lo mismo le ocurre a «El Séptimo Sello», pero desgraciadamente para mi, no estoy en el momento y lugar adecuados para valorarla en su justa medida.

De todas maneras hay una secuencia del film que creo nos llegará a todos al alma: La merienda campestre entre amigos, tremendamente emotiva, que nos recuerda que eso que llaman felicidad está en las pequeñas cosas a las que tan poca importancia se les da en nuestros días.

Participamos en Sesiones Dobles:

Books & Films, El diario de Mr. MacGuffin, Sesión doble, Fabrica de ilusiones, El espejo de los sueños, Arte y literatura, La mujer justa, Ojo de buey, Himnem, El lamento de Portnoy, Otros clásicos, La linterna mágica, Mitte, El dia del cazador, Marcovelez.net, Corten!!!, Rulemanes para Telémaco, Cinefilo-Compulsivo, Intramuros, Arricom.

Miscelanea Musical

Antes de nada, quisiera inaugurar el widget/playlist que verán ustedes a la derecha, cortesía de deezer.com y descubierto gracias a La Perse. Si tienen blog, se lo recomiendo encarecidamente, pues la biblioteca para confeccionar la tracklist en inmensa. Yo la iré cambiando periodicamente.

Por otra parte, recomendar un par de documentales muy interesantes que circulan por el eMule desde hace una temporada. En primer lugar, «loudQUIETloud: A Film about The Pixies» es una crónica brutalmente honesta y emotiva de la gira/reunión de la mítica banda en 2004; si son fans, les resultará tremendamente emocionante, y lamentarán no haber estado allí.

El segundo documental lleva por nombre «Under Review«, y hace una repaso de la historia de los no menos geniales Joy Division, banda de vida breve pero intensa, cuya influencia se extiende aún casi treinta años después de su desaparición. Supuestamente (no tiene ficha en la IMDB) fue realizado por Anton Corbijn, colaborador habitual de los de Manchester. Del mismo director aún está pendiente de estreno en nuestro país la esperadísima «Control«, biopic sobre Ian Curtis, frontman de Joy Division, cuyo suicidio a la corta edad de 23 años puso fin a la banda. Con su tráiler les dejo: