La perfecta exposición gráfica de una de las ideas «peligrosas» transmitidas por la serie: Para cambiar el mundo, primero hay que destruirlo.
David
Docencia
«¿Incultos los jóvenes?¿Inculta la sociedad de nuestro tiempo? Una institución docente que sólo estima verdaderamente a quien lee, y desprecia a quien ve la tele o se entretiene con los videojuegos no puede pervivir en esta época. Igualmente, esa enseñanza pública que pone los ojos en blanco ante los libros (sin contar que el 40 por ciento de los maestros españoles no visitan jamás la biblioteca) y no sabe explicar la publicidad, que repite nombres de personalidades de hace una eternidad y no acierta a referirse a los que lideran nuestras vidas, una institución, en fin, que se vanagloria de textos donde aparecen los nombres egregios de centurias atrás y es ciega a la mitología de nuestra época, no sirve. Sencillamente debería cerrar. Habría cerrado ya si fuera una empresa y, de hecho, su único poder deriva, como en los tiempos del mandarinato, del monopolio en la dispensación de títulos casi gratuitos.»
Vicente Verdú en «Yo y Tú, Objetos de Lujo«
Top30 (X): John Byrne’s Next Men
Ante el concepto de "aproximación realista al género superheroico", solo hay dos respuestas mentales posibles: el que no suele leer comics pensará "incongruencia", al aficionado estandar, sin embargo le vendrá a la cabeza "Watchmen".
A mi, como a casi todo el mundo que lo ha leído, me encanta ese tebeo, pero lo cierto es que no me marcó de una manera tan rotunda como para meterlo en este Top30. Cuando salió al mercado, era demasiado joven para comprenderlo, y cuando me interesé por su lectura, ésta resultó excesivamente atropellada, pues necesité años para reunir todos los episodios. Pero el hueco de esa "visión realista" la suplió otra serie, probablemente no tan buena, pero que a mis quince años me resultó fascinante: "Next Men" de mi por entonces idolatrado John Byrne.
Allá por el 91 (aprox), Mr. Byrne estaba de malas con las dos majors del cómic americano, y como muchos otros colegas, decidió ganarse la vida produciendo "creator-owned material" en una editorial mediana. Así, concibió a los Next Men como una versión actualizada y personal de los 4 Fantásticos, aunque el resultado final no pudo estar más alejado de semejante referente. Porque la fantasía desbocada de la mítica creación de Lee y Kirby fue sustituida en esta nueva serie por una visión cruel y despiadada del mundo.
En un "futuro muy cercano", los protagonistas de Next Men son los últimos supervivientes de un proyecto secreto para crear superhombres. La cosa consistía en que el gobierno de los EEUU adoptaba legalmente y de forma masiva a bebés abandonados y los introducía en un "entorno de realidad virtual compartida" (vamos, lo que ahora conocemos como un "Matrix"), que simulaba un paraíso terrenal atacado frecuentemente por un indeterminado enemigo exterior. Al mismo tiempo, sus cuerpos reales eran manipulados genéticamente para desarrollar habilidades sobrehumanas. Todo con la intención de "despertar" a los sujetos a una cierta edad, listos para servir a su país gracias a su entrenamiento de toda una vida y sus superpoderes. La historia comienza cuando estos "next men" despiertan accidentalmente de su letargo virtual y se convierten en fugitivos en un mundo que les resulta ajeno y hostil.
El pretendido realismo que aplica Byrne a la serie se fundamenta en dos aspectos. El primero, el trasfondo psicológico y de relaciones humanas. Los Next Men, acostumbrados a un mundo de reglas sencillas, deberán enfrentarse a las ambigüedades del mundo real, que sufrirán de manera especialmente cruel debido a su condición. El otro componente "realista" consiste en una aproximación verosímil (a la par que cruel) al concepto de superpoderes: Jack, el forzudo del grupo, es incapaz de controlar su fuerza y debe llevar un arnés de contención especial para no ser un peligro para los que le rodean. Beth, la chica invulnerable, pierde poco a poco el sentido del tacto y sus cabello corta como un manojo de cuchillos afilados… Por supuesto, estos efectos secundarios ejercerían una influencia negativa en la estabilidad emocional de los personajes. Temas como las relaciones sexuales, la infidelidad, el aborto, los malos tratos o el abuso de poder fueron tratados por Byrne con una profundidad y crudeza inusual para un tebeo de superhéroes.
Otro aspecto muy interesante de la serie es que toda ella está constituida sobre un bucle temporal perfectamente ejecutado. De hecho, existe una novela gráfica titulada "2112", cuya acción se sitúa en el futuro del "Universo Next Men", que posee la insólita característica de poder considerarse tanto precuela como secuela de la serie original.
Por desgracia para los fans, la serie quedó inconclusa debido a la mala situación económica en la que en la que entró la industria del cómic en E.E.U.U. a mediados de los noventa. Muchos aún esperamos que (el muy venido a menos) John Byrne la retome algún día y cierre los interrogantes que dejó abiertos en aquellos fantásticos 30 episodios.
Anteriormente en Top30:
Intro (que és Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
Dinero bien gastado (I): Cine «Público»
Aunque lo parezca por el título, éste no es uno de esos «posts patrocinados». Dejenme explicarles:
Vivimos en tiempos de «aceleración mediática». Las películas raramente duran más de dos semanas en cartelera, se programan conciertos a mansalva, y pese a la crisis económica, siguen saliendo al mercado cantidades ingentes de comics, libros, CDs y DVDs. Para el consumidor cultural, esta situación resulta frustrante, bien porque es incapaz de estar al día de las novedades, o bien porque sus recursos económicos no le permiten adquirir todos los items apetecibles que el mercado le pone en bandeja.
Pero esta situación presenta un «efecto secundario» muy beneficioso para le consumidor: A efectos comerciales, el producto envejece muy rápidamente, y enseguida es incorporado a la esfera de las ofertas, saldos y promociones. De esta forma, si estamos un poco atentos, podemos construir una mediateca de lujo gastando muy poco dinero. Y ese será el objetivo de esta nueva sección «Dinero bien gastado«: dar aviso de productos culturales de calidad artística extrema que se pueden conseguir a precios muy bajos.
Para empezar, voy a proponer 6 títulos de la colección de DVDs de cine que se regalan con el diario «Público» los viernes. Ya han salido, pero me consta que pueden pedirlos a su quiosquero habitual sin problemas. Cada uno cuesta 1.50€, para que nos entendamos, lo mismo que un DVD virgen de doble capa. Un total de 9€ muy bien gastados:
El Pianista (Roman Polanski, 2002): Tras algún que otro paso en falso, Polansky volvió a recordarnos con esta película que es uno de los grandes maestros del 7º Arte.
El Viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki, 2001): Una de la mejores películas del realizador japonés de animación más aclamado de los últimos tiempos. Una joya barroca y surrealista.
Dogville (Lars Von Trier, 2003): Von Trier haciendo lo que mejor sabe hacer: experimentar saliendo bien parado.
Flores Rotas (Jim Jarmusch, 2005): Una buena película para adentrarse en el universo de este pope del cine independiente.
Una Historia Verdadera (David Lynch, 1999): Lynch demostrando que, aún sin sus universos oscuros y perturbadores ni sus narrativas abstractas, sigue siendo un genio del cine.
Zatoichi (Takeshi Kitano, 2003): Haciendo gala de su particular sentido del humor, Kitano resucita al popular (en Japón) samurai ciego, haciendo de paso una reinterpretación de un género (el «chambara») que pese a haber dejado atrás sus tiempos de gloria, sigue dándonos agradables sorpresas de vez en cuando.
Próximamente, más…
Let the right one in
En la densa nube de tags que definen (sub)culturalmente el recién finalizado año 2008, la palabra «vampiros» debería ser uno de los términos más destacados. «True Blood» fue una de las series revelación del año y el éxito de la adaptación cinematográfica de «Crepúsculo» hace presagiar que Harry Potter ya ha encontrado sustituto entre la muchachada. Pero la auténtica delicatessen vampírica no vino de los States, sinó de Suecia, su titulo: «Låt den rätte komma in«, o «Let the right one in«en su versión internacional.
La búsqueda de originalidad ha sido una constante en las obras que han abordado este género en los últimos años. Muchas lo han conseguido, pero ninguna como la que nos ocupa. Porque en este film de Tomas Alfredson los resortes genéricos han sido utilizados como soporte para crear una obra de arte total, donde confluyen poesía visual, profundidad psicológica, y asuntos de rabiosa actualidad social.
Sin querer revelar demasiado, en el film se desarrolla la relación entre Oskar, un niño víctima de burlas y abusos por parte de sus compañeros de clase, y Eli, su nueva y misteriosa vecina, que solo aparece por las noches. A la vez, crece la preocupación en la zona por los cada vez más frecuentes casos de personas desaparecidas. Una historia aparentemente tópica pero que poco a poco alcanza una intensidad fuera de lo común. Tanto es así, que resulta impresionante comprobar como un reparto infantil sale tan bien parado ante el peso dramático de los personajes que interpretan.
Al mismo nivel que los actores está el planteamiento narrativo y visual. Alfredsen se sirve de la acción en segundo plano y de acertadas elipsis para ofrecernos escenas cargadas de poesía. También deja para el recuerdo unos encuadres cuya belleza formal contrasta con las terribles escenas retratadas en ellos.
«Let the right one in» es la muestra fehaciente de que los productos de género no solo tienen futuro como contenedores de un discurso «serio», profundo e inteligente, sino que SON el futuro, porque su calidad no va reñida con su capacidad de entretener. Si quieren estar al día en lo que se refiere al la evolución del 7º arte, esta es una película que no se pueden perder.
Tráiler:
Top 5 de las 5: Adaptaciones Hipotéticas
Muy borgiano el Top 5 de hoy. Toca imaginar ficciones acerca de ficciones: Cinco adaptaciones que nos gustaría ver realizadas. Soy incapaz de darles un orden, porque jamás sabré como sería el resultado final. Allá van:
«Domu», la película
A Darren Aronofsky le molan por igual la ciencia ficción, el «realismo sucio» y los encuadres de esplendor geométrico. Todo eso está presente en esta magnífica obra de Katsuhiro Otomo que precedió a la archifamosa «Akira», cuyo escenario (un enorme bloque de apartamentos) y duración (unas 200 páginas) facilitarían una buena traslación a largometraje.
«Y: The Last Man», la serie de TV
Una ficción apocalíptica de bajo coste, perfecta para un presupuesto televisivo: un mundo en el que todos los hombres han muerto repentina y sincrónicamente excepto, claro está, el protagonista. Misterios perturbadores, historias humanas… material perfecto para Damon Lindelof cuando termine con «Lost». (antes de que pregunten: la viñeta ha sido elegida con fines meramente provocativos)
«eXistenZ» el videojuego
Los protagonistas de «eXistenZ» (la película), se introducían en «eXistenZ», un sistema de juego de «interfaz húmeda» en el que, inconsciente mediante, múltiples capas de realidad simulada se superponían unas sobre otras. La extensión perfecta a esta metaficción: un videojuego «real», a poder ser complementado por uno de esos juegos de «realidad alterna» tipo «Lost Experience», capaz de inducir sobre el jugón el mismo grado de ofuscación que sufrían los personajes de la película. ¿Se atreverían a jugar a algo así?. Desarrolladores ideales: Maxis, creadores de la franquicia «Sim».
«Stanley Kubrick», el biopic
Existen tantas leyendas urbanas alrededor de Stanley Kubrick, que si las pusiéramos todas juntas en una película nos quedaría una marcianada digna de ver. Acerca de si daría una imagen falsa sobre la figura del cineasta ¿Acaso importó eso anteriormente en los biopics?. Director ideal: Werner Herzog, experto en falsos documentales y retratos distorsionados de personajes peculiares.
«El Coloso», la película
Por su gama cromática y la opresividad que desprende, me gustaría ver una película inspirada en esta célebre pintura negra de Goya. Creo que tanto Carlos Saura como Takashi Miike tendrían buenas ideas al respecto.
Conozcan las adaptaciones soñadas por:
Dani: http://freakscity.blogspot.com
Alex_x: http://alexgondel.wordpress.com
Albertini: http://mantequillaconazucar.wordpress.com
William Saints: http://esquemaspiramidales.blogspot.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com
Brusete: http://mirandoalapared.blogspot.com
Mr. Forfy: http://forfy.blogspot.com
Listmanía (VII): La mejor película de 2008 según…
He aquí una relación de las películas nº1 del año según el criterio de algunos medios que suelo leer. Dado que la lista de estrenos de 2008 cambia según el medio dependiendo de su país de origen o si cuentan los lanzamientos directos a vídeo, y con intención de establecer una comparación más directa, omitiré las nºs 1 que no aparecen en la lista de estrenos de «Miradas de Cine«, creo que la más representativa de lo que se ha podido ver en España el año pasado:
Cahiers du Cinema España (críticos): «Pozos de Ambición» (P.T. Anderson, 2007)
Cahiers du Cinema España (lectores): «4 Meses, 3 Semanas, 2 Días»(Christian Mungiu, 2007)
Cahiers du Cinema Francia: «Monstruoso» (Matt Reeves, 2008)(1)
Carga Maldita: «Antes de que el Diablo sepa que has muerto» (Sidney Lumet, 2008)»
go MAG: «Antes que el Diablo sepa que has muerto»
IMDB: «El Caballero Oscuro» (Christopher Nolan, 2008)
Intramuros (yo): «Las Horas del Verano» (Olivier Assayas, 2008) (2)
Metacritic: «4 Meses, 3 Semanas, 2 Días»
Miradas de Cine: «Pozos de Ambición»
Rockdelux: «Antes que el Diablo sepa que has muerto»
Rotten Tomatoes: «4 Meses, 3 Semanas, 2 Días»(3)
Videodrome: «Wall·E» (Andrew Stanton, 2008)
Time: «Wall·E»
También hicieron balance, pero sin especificar nº1, en: El Mito de la Realidad, Freak’s City, Kalimero’s Zone, Tiny Mix Tapes.
Notas:
(1) Puesto real: 3. #1:Redacted (estrenada en España en 2007), #2: «Juventude em Marcha» (no estrenada en España).
(2) Omití mi auténtica #1 «Síndromes y un Siglo» por no aparecer en la lista de «Miradas». Probablemente por su antigüedad (2006) y porque fue estrenada directamente en vídeo.
(3) Puesto real:10. Las nueve anteriores aún no han sido estrenadas por aquí.
Envoltorios Pop
«Para presentar una obra sustancial en una era superficial, el artista consciente de las condiciones de su tiempo se ve obligado a usar envoltorios ligeros para presentar contenidos profundos.»
Eloy Fernández Porta en «Homo Sampler«
Top 5 de las 5: Películas de acción de los 90
El ya célebre "Top 5 de las 5" regresa en 2009 con fuerzas renovadas. Me abstuve de participar en la entrega de la semana pasada por mi total desconocimiento acerca del tema propuesto (canciones Disney). Pero hoy toca otra cosa, pelis de acción de los 90, y de eso algo sé. Allá va mi top:
5. El 5º Elemento (Luc Besson, 1997)
Tiros, persecuciones en coches voladores, diseños de Moebius y Mezieres, vestuario de Jean Paul Gautier, y… Mila Jovovich "vistiendo" Jean Paul Gautier. ¿Que más se puede pedir?. Secuencia a recordar: Ópera + Balas.
4. Desafío Total (Paul Verhoeven, 1990)
Philip K. Dick pasado por el filtro verhoeveniano. Solo podía resultar en un disfrutable disparate. Nueva carne para las masas.
3. Terminator 2 (James Cameron, 1991)
Un prodigio técnico en cuanto a montaje, fotografía y efectos especiales, que aún visto hoy, no "huele a viejo" (T1000 aparte). Pese a lo que vino después … ¡¡¡Cameron rules!!!
2. Starship Troopers (Paul Verhoeven, 1997)
La película más incomprendida de uno de los cineastas más incomprendidos. Y hablando de incomprendidos, resulta que éste es el film favorito de Takashi Miike…
1. Matrix (Andy y Larry Wachowski, 1999)
Todos vivimos el fenómeno, todos hablamos de ella largo y tendido… Creo que no hace falta añadir más.
Me salió el top con cierto regusto Sci-fi, pero no me negarán que todas estas películas van sobradas de adrenalina. Pero hay más, y están aquí:
Alex_x: http://alexgondel.wordpress.com
Zark: http://proyecto75232.wordpress.com
Wittenbergman: http://flaigrod.blogspot.com
Brusete: http://mirandoalapared.blogspot.com
Kalimero: http://kalimerozone.blogspot.com
Intramuros: http://intramuros.es
Lo Mejor de 2008: Comics
La última de mis listas con lo mejor del año es la que más me ha costado hacer. Han salido muchos comics buenos, y es duro elegir solo 10 de ellos. Estos son:
Top 10
10. «Criminal 2: Lawless» de Ed Brubaker y Sean Phillips
Ed Brubaker COMPRENDE el noir. La segunda entrega de «Criminal» es una prueba irrefutable de ello.
9. «RG 2: Bangkok – Belleville » de Pierre Dragon y Frederick Peeters
Peeters, de nuevo combinando como nadie géneros y vida cotidiana.
8. «Bitch» de Miguel Ángel Martín
Un certero análisis de este nuestro futuro-presente.
7. «Batman: Año 100» de Paul Pope
El mejor Batman en muchos años. Esperemos que Pope revisite al personaje alguna vez más.
6. «Aldebarán» de Leo
Ciencia ficción «verosímil» con unos personajes extremadamente verosímiles.
5. «El Jardín Armado y Otras Historias» de David B.
Tres fábulas mágicas que «atacan» directamente al inconsciente
4. «Shaolin Cowboy» de Geof Darrow
Un delirio gráfico/narrativo difícilmente repetible.
3. «El Número» de Thomas Ott
Otra muestra magistral de terror narrado sin palabras.
2. «Dinero» de Miguel Brieva
Pero para pasar miedo de verdad, este recopilatorio. Más que nada porque los protagonistas están inspirados en todos nosotros.
1. «La Educación de Hopey Glass» de Jaime Hernández
Lo que escribí hace dos años sobre «Locas» sigue siendo válido para esta continuación, con el valor añadido de un Jaime Hernández que ha alcanzado la cima en cuanto a depuración gráfica y técnica narrativa. Absolutamente indispensable.
También me gustaron mucho:
«La Virgen del Burdel» de Hubert y Kerascoët
«Playlove» de M.A. Martin
«Incógnito: Victimas Perfectas» de Gregory Mardon
«Bokko» de Hideki Mori
«Silverfish» de David Lapham
«El Manual de mi Mente» de Paco Alcázar
«Tekkon Kinkreet» de Matsumoto Taiyou
«La Lectura de las Ruínas» de David B.
«Peplum» de Blutch
Sigo disfrutando de las nuevas entregas de:
«Jeremiah» de Hermann
«Los Muertos Vivientes» de Robert Kirkman y Charlie Adlard
«Maiwai» de Minetaro Mochizuki
«Jack Staff» de Paul Grist
«Batman: Black & White» de V.V.A.A.
Decepciones:
«21th Century Boys» de Naoki Urasawa: Un final indigno para una serie del calibre de «20th Century Boys». Un malísimo momento para dejar mal sabor de boca.
«El Salón» de Nick Bertozzi: Sus espléndidos dibujos contrastan con una historia pedante hasta la extenuación.
«Estela Plateada: Requiem» de J.M: Straczynski y Essad Ribic: Straczynski otra vez no dando la talla. Imperdonable teniendo a los pinceles a un Essad Ribic en plenitud de facultades.
Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Comics
Lo Mejor de 2007: Comics
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