David

En el Día del Libro… ¡Regala tebeos!

Contagiado por Álvaro Pons y Werewolfie, me uno a la tendencia tebeosférica de recomendar cómics para regalar mañana. Allá van:

Para los antisistema:

El impresionante “No Comment” de Ivan Brun, que posee la rara cualidad de combinar un discurso potente, directo y sin concesiones con un dibujo, narrativa y planificación de alto nivel.

no comment

Para surrealistas:

Mi Pequeño” de Olivier Schrauwen. Raro y cómicamente siniestro. No recomendable para padres en ciernes.

Mi Pequeño

Para cosmopolitas:

La Perdida” de Jessica Abel. La historia de una yanqui que se va a vivir su aventura mexicana, descubriendo más cosas sobre si misma de las que le gustaría en un principio.

la perdida

Para los que les gustó la peli de Iron Man:

El Invencible Iron Man: Las Cinco Pesadillas”, de Matt Fraction y Salvador Larroca. Pese a estar ambientado en el universo Marvel tradicional, parece la continuación directa del film, con un Larroca en su mejor momento.

las cinco pesadillas

Para os que lles gusta ler en galego:

As Serpes Cegas”, de F.H. Cava e Bartolomé Seguí. Material en galego de calidade, tanto pola edición coma polos contidos.

as serpes cegas

Para admiradores de García Márquez:

Palomar”, donde Beto Hernandez compone su Macondo particular.

palomar

…y basta por ahora. A lo mejor, mañana más.

Le tocó al Príncipe…

…ser retratado como un zombie en el (indispensable) blog Portraits as Living Deads, en el que Frederick Peeters cuelga casi a diario a un celebrity en ese lamentable estado de animación post-mortem.

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Empezó con personajes ya fallecidos, pero últimamente se divierte imaginando muertes de famosos que aún pululan por el mundo de los vivos.  El el caso de Felipe ¿Un accidente navegando?.

Eli, Eli, Lema Sabachthani

Año 2015. La población humana disminuye vertiginosamente a causa del “Síndrome Lemming”, una extraña enfermedad que provoca el suicidio de todo aquel que la contrae. Un rico anciano, con la esperanza de salvar a su (infectada) nieta de la muerte, visita a dos músicos que, se dice, son inmunes a la enfermedad gracias a su exposición continuada a la música que ellos mismos componen.

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Con este apocalíptico argumento, Shinji Aoyama compone un hipnótico film (cuyo título traducido al español sería “Dios mío, Dios mío, ¿Por qué me has abandonado?”) donde, más allá de la excusa sci-fi, nos encontramos con una metáfora acerca de la ambivalencia de la  música (y por extensión, el arte en general) como fuerza liberadora y obsesión esclavizante.

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Una película, admito, de difícil digestión si no se conecta con ella al 100%. Si se atreven a verla, les recomiendo se dejen llevar por la belleza del “apocalipsis silencioso” propuesto por Aoyama, sugerido a base de planos panorámicos vacios de presencia humana, con carreteras en las que los protagonistas pueden circular en dirección contraria o haciendo “eses” con la bicicleta sin miedo a ser atropellados.

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Si además, como a mi, les mola el rollo Musique Concrète, el lo-fi o el ruidismo, esta se convertirá en una de sus películas musicales de cabecera.

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Top30 (XII): La fOntana y la sOnda

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Seguramente que a lo largo de su vida (sub)cultural se han encontrado con alguna ficción en la que el contexto elaborado por el autor juega un papel fundamental en el desarrollo de la misma, y su importancia iguala o supera a otros elementos en teoría más relevantes, como el argumento o el desarrollo de personajes, a la hora de valorar la obra en conjunto. Probablemente, mientras leen esto les vendrá a la cabeza la más célebre representante de este tipo de ficciones: La trilogía de “El Señor de los Anillos”. Para contar su relato, Tolkien creó la Tierra Media, todo un mundo imaginario en el que no dejó ningún detalle al azar: geografía,, flora, fauna, cultura(s), historia… Una labor a todas luces impresionante que fascinó a millones de lectores de todos los rincones del planeta.

 

Personalmente, nunca me interesó demasiado el “Universo Tolkien”, así que mi primera aproximación a un mundo imaginario minuciosamente elaborado fue mediante el álbum de cómic “La fOntana y la sOnda” creación de François Bourgeon y Claude Lacroix. Estos autores imaginaron una futura civilización humana asentada en un planeta remoto, cuyo origen se remontaría a siglos atrás, cuando la Tierra comenzó a colonizar planetas compatibles con la vida. En este planeta, de nombre Olh, surge una extraña enfermedad mortal que se extiende a toda velocidad entre la población masculina, hasta el punto de acabar con la vida de Cobalto,  heredero del régimen Olsimar, hermano de la caprichosa Cyann y novio de la arribista Nácara, las protagonistas de la historia.

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Estas mujeres se verán enfrascadas en los preparativos del viaje al planeta ilO, donde creen puede estar el remedio a la enfermedad que amenaza con poner fin a su civilización. En el proceso se verán implicadas en una serie de intrigas político-conspiracionistas con los deO, comunidad portadora del conocimiento científico, rival de los Olsimar  y sospechosamente inmune a las fiebres púrpuras.

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Bourgeon ya había demostrado en el pasado su buen hacer a la hora de plasmar ambientes exóticos verosímiles y definir personajes femeninos con carisma. Si para sus series anteriores ("Los Pasajeros del Viento", "Los Compañeros del Crepúsculo"), se documentó a fondo acerca de las épocas en las que se desarrollaba la acción, en esta su primera aproximación a la ciencia ficción, recurrió a su amigo Claude Lacroix para componer un entorno ficticio de  una complejidad inusitada: flora, fauna, vestidos, peinados, tradiciones, estructura social, tecnología… Todo perfectamente plasmado en unas planchas que son todo un festín para la vista.

 

Quince años después, con ya cuatro tomos  y una "guía enciclopédica" publicados , Bourgeon y Lacroix siguen extendiendo su universo mas allá de Ohl e IlO sin mostrar síntomas de agotamiento. Que sigan por muchos años más.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol

Blur vs. Oasis

Si algo quedó para el recuerdo de aquella tontería de mediados de los 90 denominada Brit Pop, fueron los rifirrafes entre Blur y Oasis por demostrar cual era la banda más grande del planeta. Porque los que picamos, no dudamos que el puesto le correspondía a una de las dos. En fin, tiempos de inocencia pre-internetera, en los que tanto la muchachada como la prensa musical española éramos presa fácil de los designios del NME… Bueno, esto sigue siendo así con o sin Internet (Glory to the Hype!!!)

Les dejo un clip perteneciente a la serie documental “The Seven Ages of Rock”, producida por la BBC, en la que nos recuerdan esa “gloriosa” época, con comentarios actuales de los implicados. Ojo al Gallagher, que pese a que han pasado casi quince años desde aquello, no parece haberse bajado de la nube.

Por cierto, yo era de Blur.

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Bromst

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Cuando aplicamos la etiqueta “experimental” a la esfera de la música pop, enseguida asociamos dicho término a sonidos raros (o estridentes), bucles rítmicos, canciones muy largas (o muy cortas)… Pero pocas veces vemos este tipo de música como una diversión pura, tonta y despreocupada.

Últimamente las cosas están cambiando en ese aspecto, y el trabajo de Dan Deacon es una buena muestra de ello. Formado en conservatorio y especializado en electroacústica, el tío no se priva en cargar sus temas de voces pitufadas y melodías que parecen sacadas de la memoria de un organillo Casio, aunque si las escuchamos con detenimiento,  la cosa se antoja mucho más compleja.

Aquí les dejo unas muestras de su último trabajo, “Bromst”, recién salidas del horno:

Dan Deacon – “Padding Ghost
[audio:http://www.rubinrecommends.com/mp3s/DanDeacon-PaddingGhost.mp3]

Dan Deacon – “Of the Mountains
[audio:http://nastypanda.com/wp-content/05%20Of%20the%20Mountains.mp3]

Dinero bien gastado (III): 2046

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No sé con que criterio, a los de El País se les ha ocurrido incluir la película «2046» (Wong Kar Wai, 2004) en su colección de cine erótico. Vale que contiene un par de escenas subiditas de tono, pero el film poco tiene que ver con el material softcore de derribo que compone el grueso de de la colección.  «2046» es un peliculón con todas las de la ley. Una historia con un fuerte componente borgiano, en la que se combinan de manera efectiva lo poético, lo fantástico y lo sensual. Una metaficción que nos lleva al futuro para hablarnos de personajes anclados en el pasado,  amores imposibles y cicatrices emocionales. Mañana sale con el periódico por el irrisorio precio de 1 euro. Les recomiendo que pasen por el kiosko a recogerla.

Tráiler:

Covermania (VIII): Beautiful Happiness

Perturbadora portada de Brian Bolland para un recopilatorio punk de 1988, en la que homenajea de una sentada a Francis Bacon, Pink Floyd y el movimiento Hardcore.  Descubierta en el magnífico volumen “The Art of Brian Bolland”.

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Banda sonora del post:

Pink Floyd – “Comfortably Numb
[audio:http://webzoom.freewebs.com/bracketrash/Pink%20Floyd%20-%20Comfortably%20Numb.mp3]

Black Flag – “Nervous Breakdown
[audio:http://www.7inchpunk.com/wp-content/black_flag/01BlackFlagNervousBreakdown.mp3]

Citas Pop (XII): Volar

«He oído una teoría según la cual, si uno salta con todas sus fuerzas hacia arriba, y entonces, en el punto culminante del salto vuelve a saltar… ¡Puede llegar a volar!”

El Sr. Cuervo en “Sock Monkey” de Tony Millionaire

Growls Garden

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Clark ha vuelto. Esta vez trae bajo el brazo up EP con 6 temas, que se dice son una síntesis de los hallazgos obtenidos en sus dos anteriores trabajos, el preciosista “Body Riddle” y el violento “Turning Dragon”.

Por ahora solo he podido escuchar la pista 1, de mismo título que el EP. Una pasada, desde ya añadida a la lista de candidatas de lo mejor de 2009. La dejo a su disposición: