David

Citas Pop (XVI): Memoria Humana

pluto

“No sabes lo práctica que es la memoria del ser humano. Tiene un dispositivo para olvidar ¿Sabes?. La acumulación de recuerdos dolorosos le hace imposible seguir adelante con su vida. Por eso los hombres olvidan.

Pero en el caso de un robot eso no es así. Los recuerdos siguen claros como el primer día.”

Dr. Hoffman en “Pluto” de Naoki Urasawa

Banda sonora del post: Daft Punk  – “Robot Rock/Oh Yeah” (live)
[audio:http://www.minneapolisfuckingrocks.com/mp3/01%20Robot%20Rock%20_%20Oh%20Yeah.mp3]

15 noviembre 2009 por Citas Pop Cómic 0

The Pervert’s Guide to Cinema

Se puede creer o no en el Psicoanalisis (personalmente, no me lo creo), pero lo que no se puede negar de esta doctrina es que ha dado muchísimo juego en la esfera del arte y la creatividad. A nivel autoral, muchos artistas la han acogido como base filosófica de su obra, pero también ha sido un fenómeno a nivel de interpretación: multitud de libros, pinturas o películas, independientemente de la idiosincrasia de sus autores, han sido analizadas desde el punto de vista psicoanalítico con resultados que oscilan entre la fascinación y el delirio.

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“The Pervert’s Guide to Cinema” toma un buen puñado de grandes películas para no solo darnos su interpretación psicoanalítica, sino también para hacernos comprender la naturaleza de la forma artística más popular del mundo contemporaneo. Todo desde la mirada de un espectador de lujo, el mentalmente cachondísimo Slavoj Zizek, sociólogo, filósofo, psicoanalista …y candidato presidencial en sus ratos libres. 

Independientemente de su postura respecto a la obra de Freud, no dejen de echarle un vistazo a este documental. Seguro comprenderán mejor los mecanismos de percepción de la realidad asociados al séptimo arte y obtendrán curiosas interpretaciones de la obra de monstruos cinematográficos como Hitchcock, Lynch o los hermanos Marx, entre otros.

8 noviembre 2009 por Cine 0

Génesis

Genesis Crumb

Tanto se ha escrito ya sobre el nuevo trabajo de Robert Crumb que hablar aquí de ello resulta un ejercicio de pura redundancia. Aún así no me resisto a dejar un par de apuntes sobre esta impresionante adaptación del libro del Génesis.

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En primer lugar, destacar que a Crumb no le tiembla el pulso con la edad. En ningún momento abandona su trazo obsesivamente detallista, aportando su personalidad a multitud de escenas bien asentadas en el inconsciente colectivo, e imprimiendo carácter a la ingente cantidad de personajes que aparecen en el primer capítulo de la Biblia. Un auténtico trabajo de chinos que resuelve magistralmente. Basta observar las viñetas para que nuestra mente sea invadida por sensaciones de zozobra, extrañeza, crueldad y primitivismo que transmite la lectura del texto original.

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En cuanto al texto en si, el gran acierto de Crumb ha sido presentarlo tal cual, sin la menor alteración para hacerlo digerible al lector actual o ajustarlo narrativamente a formas más tebeísticas. Solo así pudo conservar su tremenda fuerza, la fuerza de un material tosco y protoliterario: la narración se mezcla con interminables listados de descendencia y posesiones de los protagonistas, ciertas  situaciones son recicladas sin pudor en las historias de cada personaje, otras se contradicen entre si… y a todo esto Dios da miedo, mucho miedo, pues parece estar actuando continuamente por impulso, castigando y aniquilando por puro capricho. Una lectura tan desconcertante como fascinante a la que jamás me acercaría de no ser por Crumb.

Penita que no continúe el trabajo con el resto de libros de la Biblia…

4 noviembre 2009 por Cómic Mundo Bizarro 0

Meme: Bandas Sonoras no Originales

Via Kalimero, me apunto al meme con el confuso título “Bandas sonoras no originales”. Se trata de postear nuestras escenas cinematográficas musicales  favoritas que cumplan las siguientes reglas:

  1. La película no puede pertenecer al género musical.
  2. La canción tiene que ser cantada, bailada o escuchada por algún actor durante alguna escena de la película. La presencia de la canción en la escena tiene que ser significativa.
  3. La canción tiene que haber sido compuesta para la película o que con el tiempo se hayan identificado con ella de tal manera que en el subconsciente colectivo hayan quedado ligadas para siempre.

Allá van 5 buenas, por orden cronológico:

Eraserhead: In Heaven
Angustia existencial llevada al límite, porque “… in heaven, everything is fine”.

El 5º Elemento – “Diva Dance”
Excepcional montaje en paralelo.

Magnolia – “Wise up”
Original forma de catarsis colectiva.

Mulholland Dr. – “LLorando”
Lynch demostrándonos que todo es mentira.

Control – “Dead Souls”
Sam Riley dándolo todo para imitar los epilépticos movimientos de Ian Curtis.

Esto es todo. Siéntanse libres de propagar el meme.

29 octubre 2009 por Cine Música 9

Top30 (XV): Wipeout

wipeout Portada 

Que el lanzamiento de la Playstation supuso un antes y un después en la historia de los videojuegos es algo que nadie duda. A nivel tecnológico fue la primera vez que el usuario doméstico podía disfrutar de juegos 3D con un nivel gráfico similar al de las recreativas más avanzadas, pero a nivel cultural la revolución fue todavía mayor: Sony se las apañó para convertir a los videojuegos en algo extremadamente cool. En poco tiempo desapareció la creencia popular de que eran “cosa de niños” para invadir sin complejos nuevas franjas demográficas. Marketing aparte, una serie de títulos resultaron fundamentales a la hora de forjar esta nueva Gaming Culture, y entre ellos, “Wipeout” de  Psygnosis, tuvo un papel muy destacado.

Ya en la elaboración de varios juegos  de la era pre-PS se había recurrido a fuerzas creativas externas al mundillo  (un buen ejemplo sería el de Darkseed, visto en una anterior entrega de Top30), pero los de Leeds llevaron esta filosofía al límite para capturar el espíritu del momento. La música electrónica bailable de calidad empezaba a emerger al mainstream gracias a formaciones como Chemical Brothers o The Prodigy, y los creativos de Psygnosis decidieron asociar el juego de velocidad futurista a esa tendencia, que más allá de lo musical, se internaba también en el mundo de la moda y el diseño gráfico. Así,  la banda sonora de Cold Storage (el músico de la casa) se reforzó con temas de algunos grupos punteros de la escena, y en el apartado visual se contrató al mítico estudio The Designers Republic que estaba marcando época con sus trabajos para el sello Warp y la banda Pop Will Eat Itself.

Chemical Brothers - Exit Planet Dust    Prodigy - Music for the Jilted Generation

Estos elementos combinados con la adrenalínica experiencia de juego convirtieron a “Wipeout” en algo único y a imitar, hasta el punto de que no solo se hizo normal recurrir a la industria musical para componer el apartado sonoro de los juegos, sino que ahora muchas bandas deben su éxito a la presencia de alguno de sus temas en una franquicia potente. Pura sinergia positiva para todos los implicados. Por mi parte, gracias a este juego descubrí que la música electrónica era algo mas que los horteras recopilatorios tipo “Máquina Total” o “Bolero Mix”, y hoy en día (tras unos años de abandono) supone alrededor del 70% de mi consumo musical.

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“Wipeout” es ahora una franquicia fiel a su filosofía inicial, y que  entrega a entrega ha refinado su estilo hasta niveles de excelencia estratosféricos. Si en la primera parte solo se incluían tres temas de “artistas destacados”, las siguientes van sobradas de grandes nombres de la escena, formando bandas sonoras de lujo, todas ellas comercializadas también en formato CD. 

Banda sonora del post:

Chemical Brothers – “Chemical Beats” (de “Wipeout”)
[audio:http://dreammedia.ru/music/Chemical_Brothers/Singles_93-03_%28Limited_Edition%29/Chemical_Brothers%20-%20Chemical_Beats.mp3]

Future Sound of London – “We have explosive” (de “Wipeout 2097”)
[audio:http://virtual.tehinterweb.net/livejournal/Future%20Sound%20Of%20London%20-%20We%20Have%20Explosive.mp3]

Paul Van Dyk – “Avenue” (de “Wipeout 3”)
[audio:http://dreammedia.ru/music/Paul_van_Dyk/Out_there_and_back/Paul_van_Dyk%20-%20Avenue.mp3]

Aphex Twin – “Fenix Funk 5” (de “Wipeout Pulse”)
[audio:http://mp3.soundcult.com/Aphex_Twin-Fenix_Funk_5.mp3]

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction

22 octubre 2009 por Top30 Videojuegos 0

Central Market

Central Market 

A falta de pan, buenas son tortas. O dicho de otra manera, mientras esperamos por el nuevo disco de Battles (para cuando?!) merece la pena darle unas escuchas al recién salido del horno “Central Market”, obra de Tyondai Braxton, vocalista y multiinstrumentalista de la banda neoyorquina.

Ante todo, dejar claro que el álbum no es una continuación de “Mirrored”. Braxton desarrolla en él un estilo personal, obviamente influenciado por su trabajo en la banda, pero atreviéndose con elementos totalmente ajenos a Battles, como son el uso de una sección “sinfónica” (con vientos incluidos) o la deconstrucción de  material ajeno, nada menos que de Igor Stravinsky .

Toda una pieza de orfebrería musical. Inclasificable y altamente disfrutable.

Tyonday Braxton-“Opening Bell”:
[audio:http://www.above-thefold.com/Tyondai%20Braxton%20-%20Opening%20Bell.mp3]

16 octubre 2009 por Música 0

Dinero bien gastado (IV): Heavy Liquid

Heavy Liquid

Paul Pope es uno de esos autores sin suerte en este país. Pese a su prestigio entre profesionales del tebeo y medios especializados patrios, poquísimas obras suyas disponen de edición española.

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Fue Norma la primera en arriesgar con el autor publicando “Heavy Liquid” en su colección Vertigo. Como ya sabrán, la editorial perdió los derechos del subsello de DC hace unos años, y en consecuencia los stocks de este material han aparecido saldados por aquí y por allá. Pues bien, parece que el proceso de saldo está llegando a situación de “remate final”. La tienda Tipo ofrece una buena cantidad de estos títulos al irrisorio precio de ¡2 euros el volumen!.

heavy liquid 01

Aprovechen la ocasión y háganse con este tochazo (precio original: 24 euros) coloreado en bitono sepia, con un grafismo  cool a más no poder  y rellenito de buena ciencia ficción. Una vez dentro del universo Pope, ya no serán capaces de salir.

11 octubre 2009 por Cómic Dinero bien gastado 1

Roman Polanski: Wanted and Desired

Tras décadas en standby, el  “Caso Polanski” abre un nuevo y puede que definitivo capítulo. Con su detención en Suiza y solicitud  de extradición por parte de los EEUU, el director polaco-francés vuelve a ser carnaza para la polémica con un caso  que pone sobre la mesa temas tan  proclives al debate como los límites (morales y legales) del llamado “sexo consentido con menores” o la no-equidad (tanto positiva como negativa) de la justicia en función del individuo juzgado.

 
Si quieren estar un poco al tanto de lo que pasó, más allá de la retrónica simplista dada por la prensa, les recomiendo encarecidamente el documental producido por la HBO  “Roman Polanski: Wanted and Desired”. Apoyándose en  material audiovisual de la época y declaraciones actuales de algunos de los implicados (Polanski no incluido), el film ofrece una visión del caso que evita lo tendencioso, intentando retratar a los personajes (personas) en todas sus dimensiones.
 
 
Especialmente interesantes resultan los perfiles de los protagonistas del caso. Por un lado tenemos a Polanski, un hombre con pasado trágico que saborea las mieles del éxito, edonista, encantador con una personalidad magnética, y que no niega en ningún momento su gusto por las jovencitas. Por otro está el juez Rittenband, un hombre con desmedido afán de protagonismo, obsesionado por llevar casos de celebridades y más interesado en lo que la opinión pública diga de él que en hacer justicia.
 

Por mi parte, lo expuesto en el documental me ha confirmado dos escalofriantes realidades:

  1. Los matices, ambigüedades, interpretaciones… en general, la aplicación de la ley en su forma más compleja está reservada a la gente con dinero e influencia. Los demás nos jodemos.
  2. Dios nos libre de la “justicia” y sus justicieros.
3 octubre 2009 por Cine Mundo Bizarro 2

Top30 (XIV): Pulp Fiction

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Aprovechando que Tarantino está de actualidad con “Malditos Bastardos” retomo el (abandonadísimo) proyecto Top30 con la peli que le dio fama mundial y que todo aquel mínimamente interesado en la cultura pop debería haber visto. Me refiero, como no, a “Pulp Fiction” (PF).

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De hecho, puedo asegurar que todo aquel que lea este post ha visto ya el film que nos ocupa, y tiene sus propias opiniones acerca del mismo (probablemente buenas). Para no aburrir con la enésima reseña de la peli, voy aportar un par de impresiones sobre el fenómeno:

1. Uno de los clichés conversacionales acerca de PF es eso de “pues a mi me gusta más ‘Reservoir Dogs’” (RD). Discrepo. PF le da mil vueltas a su predecesora, a la que no niego su valor a la hora de introducir a Tarantino en el show business. Pienso que la famosa coletilla se debe, más que nada, a las circunstancias de un periodo de tiempo en plena fiebre tarantiniana  en el que era bastante difícil hacerse con una copia de RD. Haberla visto daba cierto estatus, y ya que pertenecías al “club” ¿Por qué no soltar que era mejor que la que ya había visto todo el mundo?

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2. A 15 años de su estreno, he de admitir que el tiempo ha perjudicado un poquito a PF,  y por cuestiones ajenas a la propia peli. Le pasó un poco lo que a “Watchmen” y “Batman: The Dark Knight Returns” en el mundo del cómic: Su estilo fue malcopiado hasta la saciedad, provocando esto el rechazo sobre algunos de sus recursos por manídos. Tarantino ha salido muy bien del paso, aportando nuevos enfoques a su manera de hacer cine en sus siguientes pelis, pero PF ha quedado tocada. A día de hoy, ya no me parece el peliculón de antes, pero estoy seguro que de haberse estrenado este año en lugar de en 1994, sin el lastre de haber marcado tendencia, me causaría el mismo o incluso mayor impacto que en 1995, cuando la vi en vídeo por primera vez.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos

30 septiembre 2009 por Cine Top30 6

Snake Magnet

 Kong - Snake Magnet

A la espera de que los Shellac nos sorprendan con un nuevo trabajo, es agradable descubrir “sangre nueva” capaz de seguir explorando la beta sónica abierta por los de Chicago. Se hacen llamar Kong, vienen  Manchester y traen bajo el brazo un disco de debut agresivo, rítmico y de tintes matemáticos. A partir de ahora habrá que estar al tanto de sus movimientos.

Kong – “Leather Penny”:
[audio:http://www.builtonaweakspot.com/blog/Kong%20-%20Leather%20Penny.mp3]

24 septiembre 2009 por Música 0

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