David

Un Profeta

Miedo le estoy cogiendo a ciertas películas europeas  multi-premiadas y multi-aclamadas, y más miedo aún si son nominadas a los Oscar. Tanta unanimidad da que sospechar… Quizás esté afectado todavía por la decepción que para mi supuso La Cinta Blanca, un film laureado allí donde se presenta (el Oscar se lo lleva fijo), pero que sin embargo descubre a un Haneke domesticado,  excesivamente explicativo y que mira más al pasado que al “ahora”.

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Con este condicionamiento no me esperaba demasiado de Un Profeta (Jacques Audiard), una cinta en ciertos aspectos hermana de la anteriormente mencionada: ambas cosechadoras de elogios, ganadoras de premios gordos en Cannes y nominadas al Oscar a mejor película extranjera. Me alegro de poder afirmar que mis prejuicios estuvieron totalmente errados.

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Porque Un Profeta está llena de rabia, nervio, agilidad y actualidad. Un “polar” de los buenos, ambientado en la mayor parte de su metraje en una cárcel de la Francia multiétnica que se dio a conocer al mundo con los famosos disturbios de hace unos años. Una historia criminal ambigua a más no poder, que sigue las andanzas de  Malik El Djebena (encarnado espléndidamente por Tahar Rahim), un joven de origen árabe que a través de un escalofriante rito iniciático (a su pesar) se convierte en lacayo de un cabecilla de la mafia corsa, que dirige sus negocios desde dentro de los barrotes.

La trayectoria de Malik constituyen un reflejo de la vida misma en toda su complejidad, condicionada por las relaciones de poder, los odios enterrados, la resignación, la autoafirmación y el gozo que se puede encontrar en las pequeñas cosas.

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No puedo decir a ciencia cierta si lo que  presencié en las dos horas y media de metraje  fue un proceso de renacimiento y afirmación o por el contrario uno  de autodestrucción total. Lo que si me quedó claro es que la peli está de puta madre.

Tráiler:

4 marzo 2010 por Cine 2

Tomorrow, in a Year

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Cuando en 2009 Karin Dreijer Andersson, la mitad femenina de The Knife sacó Fever Ray,  su primer disco en solitario, se dijo que lo hizo mientras esperaba por su hermano Olof, que pasaba una temporada en la selva amazónica grabando sonidos para el nuevo trabajo del dúo: una ópera sobre El Origen de las Especies de Darwin. 

Pues resulta que ya la han terminado, se titula Tomorrow, in a Year y se está representando por Europa. Como no, han aprovechado para sacar el CD, pero teniendo el detalle de ofrecerla en streaming para que la escuchemos al completo on-line si queremos. Aquí la tienen:

Por mi parte, aún la estoy digiriendo. Me choca un poco no escuchar las voces hiperprocesadas a las que nos tienen acostumbrados, y también echo en falta su aliento popero, pero como decía, se trata de una ópera. En lo tocante a “ruiditos”, tan buenos como de costumbre.

21 febrero 2010 por Música 1

Big Culo Day 2010

Hoy se celebra la tercera edición del Día del Culo Comiquero promovida por el mind-deformer Jotacé.

En esta ocasión dedicaré el post a defender a otro genio cular incomprendido. Se trata del poco prolífico pero muy criticado Larry Stroman. Se dice que exagera un poco las posaderas de sus chicas. Aquí una muestra:

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Pues yo digo: No es exageración. Solo una atenta mirada al mundo que nos rodea:

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Feliz BCD!!!

16 febrero 2010 por Cómic Mundo Bizarro 1

Reseñas Express (Comics): “Paquidermo”, “Pinocchio”

Más asignaturas pendientes de 2009, esta vez en el terreno tebeístico:

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Paquidermo de Frederik Peeters

Peeters es uno de los dibujantes/narradores  más dotados de los últimos tiempos. Basta echar un vistazo a sus planchas para darse cuenta de su habilidad para componer y planificar. Si ese talento se pone además al servicio de una historia como la de Paquidermo, ambientada en una Suiza post Segunda Guerra Mundial y plagada de fugas oníricas, el resultado no puede ser menos que impresionante a nivel visual. Más dudas tengo con la susodicha historia, que peca de demasiado explicativa para el universo surrealista que pretende desarrollar. Con todo, un tebeo que confirma que cuaquier cosa publicada por este señor supone satisfacción garantizada.

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Pinocchio de  Winshluss

Cuando vi por primera vez el magníficamente editado Pinocchio, con su chriswareana portada, lo prejuzgué automáticamente como una inocua delicatessen gráfica. Nada más lejos de la realidad, porque la obra de Winshluss no desmerecería nada entre las páginas de El Víbora en su época más destroyer. Se trata de una deconstrucción underground del famoso cuento de Collodi que me trajo recuerdos de lo que hiciera Max con Peter Pank.

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Como iba diciendo, el tebeo es una maravilla gráfica en la que el autor modifica constantemente su estilo, y aprovecha la extensión de la obra para referenciar y/o homenajear a un buen montón de grandes cartoonists, desde Walt Disney a Art Spiegelman, así como para desviarse de la trama principal y confeccionar pequeñas y amargas historias protagonizadas por personajes secundarios. Mención aparte su magnífica narrativa gráfica que prescinde de textos y diálogos en el 70% de las páginas.

15 febrero 2010 por Cómic 0

The Box

A la hora de escribir el ya clásico post sobre mis películas favoritas del recién finalizado año, se me olvidó completamente una, que si bien no incluiría en el Top 10, si entre lo más destacado de 2009. Se trata de “The Box”, la última de Richard Kelly, el director maldito por excelencia de los 2000. Para compensar el olvido y aprovechando que ya está disponible en “formato doméstico”, nada mejor que dedicarle unas merecidas líneas.

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Hay que admitir que “The Box” no es ni mucho menos una película redonda, pero su imperfección es de las que a mi me gustan: de  aquellas en las que los defectos se ven eclipsados por las virtudes. Creo que la mejor manera de resumir el film es diciendo que Kelly se ha montado él solito un “Lost” de dos horas de duración. Tomando como base el relato corto “Button, Button” de Richard Matheson, el realizador construye  una aventura metafísica donde sus protagonistas tienen que enfrentarse a las consecuencias de sus actos y elecciones en una realidad ajena que se les va abriendo ante sus ojos de maneras cada vez más extrañas e inquietantes.

Si en la ya mítica serie de televisión estos temas se afrontan desde un perspectiva cristiana (fundamentalmente en ciclos de acto-culpa-redención), Kelly opta por el enfoque existencialista. Tras pulsar el botón de la misteriosa caja que da título a la película, la pareja protagonista siente el peso de su acto con la paranoica sensación de estar siendo continuamente observados (y juzgados) por “los otros”, aquellos que Sartre decía son el Infierno. A medida que avanza el relato, éste se vuelve más y más incomprensible, alzándose como una metáfora de la vida: no sabemos quienes somos ni de donde venimos, pero lo que está claro es que todos contribuimos a que el mundo sea como es.

El carácter surreal de la historia se ve adecuadamente reforzado a través de un diseño de producción sobrio-setentero y una fotografía geométrica y borrosa que recuerda la textura lumínica de las viejas Polaroid.  En el apartado de los defectos, el mayor “pero” del film sería su falta de tono en la narración, quizás provocado por los recortes de metraje que Kelly se vio obligado a realizar para facilitar su comercialización. Con todo, y reafirmando la condición de maldito de su director, la película fue un fracaso, pero creanme si les digo que poco a poco adquirirá el estatus de culto que ya tienen “Donnie Darko” y “Southland Tales”.

Tráiler:

6 febrero 2010 por Cine 3

Top30 (XVIII): Ænima

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Tras una época de flipe con la música electrónica (ver episodio XV), entré en mi fase guitarrera. Como no, fue a través de los brillantes Led Zeppelin, que sirvieron de puente a otras bandas antiguas y modernas como Allman Brothers, Jeff Beck, Incubus, Skid Row, Jane’s Addiction (very good) o (horror!) Marilyn Manson. Pero entre todos esos descubrimientos (a través de recomendaciones de amigos), hubo dos que me marcaron especialmente: Nine Inch Nails con su “Downward Spiral”, y el que nos ocupa, “Ænima” de Tool.

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Aquellos eran años emocionantes para el Metal. El agotamiento de las bandas “clásicas” dio lugar a  un nuevo movimiento “bastardo” que introducía sin complejos elementos Rap y Hip-Hop entre tanto delirio guitarrero. Hablo como no del Nu-Metal. Los Tool, alejados tanto de la vertiente clásica  como de la tendencia “Nu”, brillaban con luz propia con su metal oscuro, (muy muy) pesado y vocalmente perturbador. Si a ello le añadimos el cuidadísimo aspecto visual de las carátulas de sus álbumes y unos alucinantes videoclips a juego (casi todos creados mediante la técnica stop motion), nos damos cuenta de que hablamos de una banda fuera de lo común.

Pero el descubrimiento de Tool tuvo para mi una importancia adicional en cuanto a que me sirvió de puente al mundo del Rock Progresivo. Resulta que la banda se adscribía a la etiqueta de Metal Progresivo, una subsección de ese amplísimo meta-género. En una de sus giras, los californianos llevaron como invitados a los míticos King Crimson, cuyo LP “In the Court of King Crimson” es considerado el primero del género prog. Me picó el gusanillo, pedí prestados los discos a Diego, y a partir de ahí entro en una nueva fase musical, dominada por este tipo de música: Emerson, Lake & Palmer, Magma, Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, Gentle Giant, Beggar’s Opera, Los Canarios y muchos otros de los que ya no me acuerdo sonaron horas y horas en mi reproductor de CDs.

In the Court of King Crimson Brain Salad Surgery

Por supuesto, también en esa época descubrí el sub-género prog que ahora es mi preferido, el Krautrock. Pero eso es otra historia que queda reservada para más adelante.

Anteriormente en Top30:

Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones

30 enero 2010 por Música Top30 7

Human Target: La Serie de TV

Hay cosas en el mundo del Show Bussiness que nunca alcanzaré a comprender. Una de ellas es por qué las productoras audiovisuales se empeñan en comprar una licencia y sacar un producto basado en la misma, cuando dicho producto presenta tales diferencias con la versión original que no solo se podría prescindir del requisito legal de la compra de derechos, sino que esa vínculo resultaría incluso contraproducente para la supuesta “adaptación”. Un buen y reciente ejemplo del tema sería la versión televisiva de “Human Target”.

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Pongámonos en situación: “Human Target” es un serial de cómic creado por Len Wein y Carmine Infantino en los 70. Su protagonista, Christopher Chance es un guardaespaldas y maestro del disfraz especializado en neutralizar amenazas poniéndose él mismo como cebo, suplantando la identidad de sus clientes. Hace unos años, el (por épocas) genial Peter Milligan, acompañado de un puñado de notables dibujantes, reformuló el personaje para el sello Vertigo, aportando no pocos elementos de interés. En esta nueva versión, Chance se encuentra al filo del desequilibrio mental, convertido por deformación profesional en una especie de “pizarra en blanco” incapaz de diferenciar su personalidad de la de aquellos a los que suplanta.  Milligan tampoco pierde ocasión para dar una visión tremendamente lúcida de la actualidad a través de las vidas de los clientes de Chance. El resultado: una alucinada combinación de doppelgangers, cirugía plástica, sectas, Hollywood, famosos, paranoia post-11S, y tantas otras cosas molonas.

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Hace unos días, la cadena FOX estrenó la serie de TV basada en “Human Target”. Es un decir, porque en lo único que se parece al tebeo es en el nombre y profesión del protagonista. El Chance televisivo no se disfraza de sus clientes, como mucho se infiltra de incógnito en su entorno; carece de problemas disociativos, a cambio de una acusada adicción al peligro; y lo que es peor, sus casos poco tienen que ver con el tejido sociocultural de esta nuestra era hipermoderna, más bien se trata de misiones estilo 007 en su versión más exagerada, llenas de situaciones de imposible resolución que ponen al protagonista al borde de la muerte.

Visto lo visto, las versiones tebeística y televisiva se alejan tanto una de la otra que si la segunda fuese lanzada con otro nombre pocos la conectarían con su supuesta versión original. Si la intención era dar promoción extra a la serie, la licencia sirve de poca ayuda en este caso, pues no se trata de un tebeo demasiado popular, lo único que genera son incómodas comparaciones entre ambos productos (como ésta) por parte de los que si lo conocíamos.

En fin, otra oportunidad perdida (sin necesidad)  para adaptar un buen tebeo.

25 enero 2010 por Cine Cómic 0

Reseñas Express (Cine): “Teniente Corrupto” (2009), “Un Tipo Serio”

“Teniente Corrupto” (Werner Herzog, 2009)

teniente Corrupto (2009)

A Nicolas Cage ya le iba tocando hacer una película buena, después de tanta mediocridad (por no decir basurilla) ofrecida en los últimos años. Nadie mejor para recuperarlo que Werner Herzog, que aprovecha la vena histriónica del (cuestionado) actor para darle un papel a su medida. Se habla de remake, reinterpretación o revisión de la “Teniente Corrupto” de Ferrara, lo cierto es que no vi esa “versión original”, pero puedo decir que la nueva es puro Herzog, con sus personajes al borde del abismo, sus situaciones límite y  sus puntos de vista alucinados. El cambio de localización al Nueva Orleans post-Katrina le viene de perlas al director para poner en práctica sus habilidades como documentalista, además de obtener un entorno óptimo para este teniente corrupto, que a la vez de ser un hijo de puta, presenta ciertos atributos que, a falta de otra cosa, pueden definir lo que es un héroe en los tiempos que corren. [Tráiler]

“Un Tipo Serio” (Hnos. Coen, 2009)

Un Tipo Serio

La última de los Coen es una película demasiado centrada en “lo judío” para alguien como yo, poco conocedor de las tradiciones y modo de vida de esta comunidad. Seguro que me perdí muchas cosas y eso lastra mi percepción del film. Lo que no me perdí fueron los ramalazos de humor absurdo y alucinado al que nos tienen acostumbrados estos dos (la ceremonia Bar Mitzvah, descacharrante), su fuerte componente kafkiana, y sobre todo un final enigmático y desalentador. No hay respuestas, toca sufrir y punto. [Tráiler]

17 enero 2010 por Cine 2

Netaudio Megamixtape

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Phlow Maganzine, la web de referencia en esto de la música libre y los Netlabels, acaba de sacar todo un giga-recopilatorio con lo mejorcito que ha dado el panorama en el recién finalizado año, siempre según el criterio del staff y de unas cuantas firmas invitadas. Lo de “giga” no es para nada una exageración: un zip de 1.3 Gb, con casi 10 horas de música. Ideal para zambullirse en él y encontrar alguna que otra perla sonora.

Dean Woods – "Can u believe?"
[audio:http://ia341332.us.archive.org/1/items/The_Best_Creative_Commons_Music_Moments_in_2009/dean_woods_-_can_u_believe.mp3]

Julian Winter – "Nadine goes Hollywood"
[audio:http://ia341332.us.archive.org/1/items/The_Best_Creative_Commons_Music_Moments_in_2009/julian_winter_-_nadine_goes_hollywood.mp3]

Klitbeats – "A Thing or Two"
[audio:http://ia341332.us.archive.org/1/items/The_Best_Creative_Commons_Music_Moments_in_2009/klitbeats_-_a_thing_or_two.mp3]

13 enero 2010 por Música 0

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