Cómic

Aire

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Si tenemos que establecer  un escenario simbólico para estos tiempos hipermodernos, sin duda el elegido sería  el aeropuerto: movilidad laboral, paranoia post-11S, estrés, velocidad, consumismo, comida rápida, turismo low cost , mezcla de culturas (y lenguajes)… en definitiva, tránsito y desubicación.

El mundo del “aire” supone el marco ideal para construir ficciones sobre el “ahora”, quedando bien demostrado esto en trabajos de popes de la realidad inmediata como Olivier Assayas o Paul Greengrass. Sin embargo, cuando se hace mal uso de este contexto, la decepción  resultante también se ve magnificada.

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Asi ocurre con Air, un tebeo protagonizado por una auxiliar de vuelo en el que se pretende conjugar la deriva emocional (y romántica)  de la protagonista con una trama de aventuras surrealistas que mezclan terrorismo y espionaje industrial con submundos imaginarios ubicados en las alturas. Buenas intenciones pero mala ejecución. Su guionista, G. Willow Wilson, intenta ser Grant Morrison pero es incapaz de manejar las claves de este tipo de relatos que se internan en el terreno de la sinrazón. Pero es en el apartado gráfico donde de verdad flojea el tebeo, M.K. Peker es un dibujante realmente mediocre, incapaz de trasladar al papel los mundos imaginarios y las escenas oníricas que propone el guión, y del color mejor no hablar. Si la parte visual estuviese en manos de un Frank Quitely o un Cameron Stewart, otro gallo cantaría, y puede que las carencias de guión quedaran eclipsadas.

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Menos fantasioso pero igualmente fallido resulta Up in the Air, el nuevo film de Jason Reitman y último hit de lo indie. Al principio la cosa promete, con George Clooney interpretando a un “despedidor profesional” que pasa la mitad de su vida volando, pero según pasan los minutos, el interesante planteamiento se diluye en sensiblería barata que poco tiene que ver con las cuestiones que propone al inicio. Todo demasiado inocente y poco atrevido para un universo tan implacable y despiadado como es el de los E.R.Es en grandes multinacionales. Una auténtica chorradita a medio cocer.

UP IN THE AIR

En fin, a ver si tenemos más suerte con las ficciones aeroportuarias en el futuro cercano.

Animaladas

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Parece mentira que los animales antropomórficos hayan dado tanto juego en el terreno “adulto”. Desde los cuentos de animales de Kafka hasta el Marquis de Xhonneux y Topor, pasando por el Maus de Spiegelman, todo medio de expresión nos regala de vez en cuando una de estas extrañas joyitas catalogadas en un género normalmente orientado al disfrute de los más pequeños . Últimamente me he encontrado con dos productos recientes que confirman la excelencia de estas rara avis.

Fantastic Mr. Fox

En el terreno cinematográfico tenemos Fantastic Mr. Fox, del irregular pero siempre interesante Wes Anderson. Se trata de una adaptación del cuento homónimo de Roald Dhal, en la que el uso de animación stop motion no impide al director desplegar todos los recursos visuales y narrativos utilizados en el resto de sus películas.  No sé cómo lo hace, pero los primeros planos y los diálogos entre los muñecos protagonistas resultan tan creíbles, intensos y expresivos como si tuviéramos en e escena a los actores fetiche de Anderson (que por otro lado ponen las voces). El carácter animado del film hace posible que esos “momentos Anderson” de comedia triste puedan convivir con escenas repletas de imaginación cuasi-lisérgica que confirman que Anderson funciona mucho mejor cuando añade una buena dosis de fantasía a sus films. 

Grandville - Página 3 (ext.)

En cómic Bryan Talbot realiza su aportación al género con Grandville, un thriller steampunk ambientado en un universo ucrónico donde Francia juega el papel de gran imperio decimonónico en detrimento de Gran Bretaña (alias The Socialist Republic of Britain), colonia recientemente independizada del Imperio Napoleónico gracias al movimiento anarquista. En este contexto, el Inspector Lebrock de Scortland Yard debe viajar a Paris para investigar el asesinato de un diplomático inglés que sabía más de la cuenta acerca de una conspiración pensada por Talbot como analogía a la era post-11S que estamos viviendo en el mundo real.

 Grandville - Página 53 (ext.)

Talbot es un autor cuyo estilo, al menos en este tebeo y a estas fechas,  puede calificarse como “desfasado”, aquejado de ciertas limitaciones técnicas, un uso del color infográfico demasiado cantoso y un “diseño de producción” que tiende a lo hortera. Pero una vez te sumerges en la lectura del libro , da la impresión que todo está como tiene que estar para generar la potente atmósfera british y decimonónica que desprenden sus páginas.

J.J. Grandville - "Metamorphosis"

Una joya contracorriente que además rinde homenaje a dos grandes visionarios del fantástico del siglo XIX: J.J. Grandville, pionero en esto de dibujar animales antropomórficos y Robida, un perfecto equivalente Jules Verne en el terreno de la ilustración.

Robida - "Castillos Flotantes"

Big Culo Day 2010

Hoy se celebra la tercera edición del Día del Culo Comiquero promovida por el mind-deformer Jotacé.

En esta ocasión dedicaré el post a defender a otro genio cular incomprendido. Se trata del poco prolífico pero muy criticado Larry Stroman. Se dice que exagera un poco las posaderas de sus chicas. Aquí una muestra:

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Pues yo digo: No es exageración. Solo una atenta mirada al mundo que nos rodea:

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Feliz BCD!!!

Reseñas Express (Comics): “Paquidermo”, “Pinocchio”

Más asignaturas pendientes de 2009, esta vez en el terreno tebeístico:

paquidermo  pinocchio

Paquidermo de Frederik Peeters

Peeters es uno de los dibujantes/narradores  más dotados de los últimos tiempos. Basta echar un vistazo a sus planchas para darse cuenta de su habilidad para componer y planificar. Si ese talento se pone además al servicio de una historia como la de Paquidermo, ambientada en una Suiza post Segunda Guerra Mundial y plagada de fugas oníricas, el resultado no puede ser menos que impresionante a nivel visual. Más dudas tengo con la susodicha historia, que peca de demasiado explicativa para el universo surrealista que pretende desarrollar. Con todo, un tebeo que confirma que cuaquier cosa publicada por este señor supone satisfacción garantizada.

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Pinocchio de  Winshluss

Cuando vi por primera vez el magníficamente editado Pinocchio, con su chriswareana portada, lo prejuzgué automáticamente como una inocua delicatessen gráfica. Nada más lejos de la realidad, porque la obra de Winshluss no desmerecería nada entre las páginas de El Víbora en su época más destroyer. Se trata de una deconstrucción underground del famoso cuento de Collodi que me trajo recuerdos de lo que hiciera Max con Peter Pank.

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Como iba diciendo, el tebeo es una maravilla gráfica en la que el autor modifica constantemente su estilo, y aprovecha la extensión de la obra para referenciar y/o homenajear a un buen montón de grandes cartoonists, desde Walt Disney a Art Spiegelman, así como para desviarse de la trama principal y confeccionar pequeñas y amargas historias protagonizadas por personajes secundarios. Mención aparte su magnífica narrativa gráfica que prescinde de textos y diálogos en el 70% de las páginas.

Human Target: La Serie de TV

Hay cosas en el mundo del Show Bussiness que nunca alcanzaré a comprender. Una de ellas es por qué las productoras audiovisuales se empeñan en comprar una licencia y sacar un producto basado en la misma, cuando dicho producto presenta tales diferencias con la versión original que no solo se podría prescindir del requisito legal de la compra de derechos, sino que esa vínculo resultaría incluso contraproducente para la supuesta “adaptación”. Un buen y reciente ejemplo del tema sería la versión televisiva de “Human Target”.

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Pongámonos en situación: “Human Target” es un serial de cómic creado por Len Wein y Carmine Infantino en los 70. Su protagonista, Christopher Chance es un guardaespaldas y maestro del disfraz especializado en neutralizar amenazas poniéndose él mismo como cebo, suplantando la identidad de sus clientes. Hace unos años, el (por épocas) genial Peter Milligan, acompañado de un puñado de notables dibujantes, reformuló el personaje para el sello Vertigo, aportando no pocos elementos de interés. En esta nueva versión, Chance se encuentra al filo del desequilibrio mental, convertido por deformación profesional en una especie de “pizarra en blanco” incapaz de diferenciar su personalidad de la de aquellos a los que suplanta.  Milligan tampoco pierde ocasión para dar una visión tremendamente lúcida de la actualidad a través de las vidas de los clientes de Chance. El resultado: una alucinada combinación de doppelgangers, cirugía plástica, sectas, Hollywood, famosos, paranoia post-11S, y tantas otras cosas molonas.

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Hace unos días, la cadena FOX estrenó la serie de TV basada en “Human Target”. Es un decir, porque en lo único que se parece al tebeo es en el nombre y profesión del protagonista. El Chance televisivo no se disfraza de sus clientes, como mucho se infiltra de incógnito en su entorno; carece de problemas disociativos, a cambio de una acusada adicción al peligro; y lo que es peor, sus casos poco tienen que ver con el tejido sociocultural de esta nuestra era hipermoderna, más bien se trata de misiones estilo 007 en su versión más exagerada, llenas de situaciones de imposible resolución que ponen al protagonista al borde de la muerte.

Visto lo visto, las versiones tebeística y televisiva se alejan tanto una de la otra que si la segunda fuese lanzada con otro nombre pocos la conectarían con su supuesta versión original. Si la intención era dar promoción extra a la serie, la licencia sirve de poca ayuda en este caso, pues no se trata de un tebeo demasiado popular, lo único que genera son incómodas comparaciones entre ambos productos (como ésta) por parte de los que si lo conocíamos.

En fin, otra oportunidad perdida (sin necesidad)  para adaptar un buen tebeo.

Lo Mejor de 2009: Comics

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Empezamos el año (feliz idem a todos) continuando con la serie de posts “Lo Mejor de 2009”. Le toca a los cómics. Como candidatos al top 10 incluyo todo lo editado en España durante el pasado año, siempre y cuando se trate de material nunca previamente publicado y que no pertenezca a una serie comenzada en años anteriores , a no ser que vea un importante incremento de calidad de las nuevas entregas. Allá va: 

Top 10

10. “El Experimento”, de Juaco Vizuete
Un perturbador ejercicio de nostalgia desde y hacia el inconsciente.

9. “Incógnito”, de Ed Brubaker y Sean Phillips
Brubaker y Phillips se consolidan como equipo creativo estrella con esta genial visión pulp del mundo de los supervillanos.

8. “No Comment”, de Ivan Brun
Una visión  sin concesiones (y sin palabras) de estos tiempos  hipercapitalistas que estamos sufriendo.

7. “Mi Pequeño”, de Oliver Schrauwen
Schrauwen hace un mashup entre David Lynch y Windsor McCay con sorprendentes (y desasosegantes) resultados.

6. “Catálogo de Novedades ACME”, de Chris Ware
Ware me parece un diseñador gráfico de 10, pero nunca lo soporté como autor de comics… hasta ahora. Este tebeo además de ser una joya como objeto, contiene unas cuantas historias que realmente me han “llegado”.

5. “George Sprott”, de Seth
Seth ha sabido moldear los hallazgos formales de Ware para ofrecer contenidos más accesibles e interesantes.

4. “Génesis”, de Robert Crumb
Puro primitivismo que pone en evidencia el sustrato sobre el que se fundamenta la cultura occidental. Revelador.

3. “Hanzo: El Camino del Asesino”, de Kazuo Koike y Goseki Kojima
Uno de esos tebeos que demuestran que, en cuestión de madurez, el manga está muchos pasos por delante del cómic que se hace en el resto del mundo.

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2. “All Star Superman”,  de Grant Morrison y Frank Quitely
Por fin un tebeo que realmente está a la altura del mito… renovándolo de paso.

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1. “La Extraña Historia de la Isla Panorama”, de Suehiro Maruo
Una obra maestra de la sinrazón. Maruo menos explícito y a la vez más terrorífico que nunca.

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También me gustaron mucho:
”Pluto”, de Naoki Urasawa
”Hablando del Diablo”, de Beto Hernandez
”El Hijo del Ogro”, de Gregory Mardon
”Dándole Vueltas”, de Frederick Peeters
”Zot!”, de Scott McCloud
“Leon el Terrible”, de Wim T. Schippers y Theo Van Den Boogaard
“El Arte de Volar”, de Antonio Altarriba y Kim
“Mis Problemas con Amenábar”, de Jordi Costa y Darío Adanti

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Sigo disfrutando de las nuevas entregas de:
«Los Muertos Vivientes», de Robert Kirkman y Charlie Adlard
«Criminal”, de Ed Brubaker y Sean Phillips
”Bouncer”, de Alejandro Jodorowsky y François Boucq
”Gantz”, de Oku Hiroya
”Los Mundos de Aldebarán”, de Leo (T2: “Betelgeuse”)

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Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Comics
Lo Mejor de 2007: Comics
Lo Mejor de 2008: Comics

Top30 (XVII): La Casta de los Metabarones

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Mi primer contacto con la obra (y filosofías) de Alejandro Jodorowsky fue a través de “El Incal”, la mitiquísima serie que cocreó con el no menos mítico Moebius. Como todo dios, flipé con el dibujo, pero caro me costó leerlo por culpa de su carácter empalagosamente  mesiánico y New Age.

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En cuanto a Juan Giménez, siempre me encantaron sus universos de ciencia ficción. Conseguí reunir todos sus álbumes editados por Toutain, pero tampoco en este caso las historias estaban en general a la altura de semejante excelencia gráfica.

Pero cuando estos dos autores cruzaron sus caminos, dieron a luz una obra excepcional en todos los sentidos, “La Casta de los Metabarones”. En ella, Jodorowsky deja de lado su vena “iluminada” para abordar un asunto mucho más terrenal, pero no por ello menos épico: La familia. El chileno concibe el árbol genealógico como un mapa de la mente del individuo, de él heredamos no solo los genes, sino que también una serie de rasgos psicológicos, muchas veces adquiridos de manera inconsciente que condicionan nuestra forma de ser más allá de lo que en principio podemos imaginar, hasta tal punto que ciertos problemas y complejos “enterrados” en el fondo de la conciencia pueden transmitirse de generación en generación, aún cuando el portador original de la “tara” haya dejado de existir.

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Jodorowsky nos intenta explicar todo esto como mejor sabe, llevándolo al terreno del mito.  Así, en los 8 capítulos que forman la serie nos cuenta la historia de cuatro generaciones de super-gerreros galácticos, donde el adjetivo “épico” se queda corto. A través de la estirpe fundada por Othon (el tatarabuelo) descubrimos como llegó a ser quien es el Metabaron (ya visto en “El Incal”), el guerrero más poderoso de la galaxia, que ha tomado la firme decisión de no engendrar jamás un descendiente: Complejos de Edipo, mutilaciones iniciáticas, psicodramas shakesperianos, cirugías cibernéticas, monjas-puta, universos en desintegración, partos imposibles… En esta serie no hay restricciones para lo mítico y lo épico. La capacidad fabuladora de Jodo es tal que cada vez que terminaba de leer un tomo quedaba mordiéndome las uñas con sus imposibles “continuará…” y maldiciendo la espera por el siguiente capítulo.

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En la parte gráfica, Giménez por fin ponía su poderío visual al servicio de una historia digna de su trazo. Él solito funda todo un universo lleno de exóticas culturas, tecnología y extrañas especies alienígenas, sin titubear a la hora de poner en imágenes las alucinadas escenas de los guiones. Una mención especial merecen las portadas, cada una con el retrato del miembro de la familia al que se dedica el tomo, en un evidente homenaje a Rembrandt.

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Un grandísimo tebeo que a todos recomiendo en esta época regalera, más teniendo en cuenta que Mondadori puso en circulación desde hace un tiempo un recopilatorio con toda la serie, en tamaño reducido y sin las cubiertas originales eso si, pero dando la posibilidad de leer la absorbente gesta metabarónica de un tirón.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix

Top30 (XVI): Brut Comix

Brut Comix

En estos tiempos de “Novela Gráfica” resulta paradójico pensar que a mediados de los noventa la grapa fuese considerada como la gran esperanza del tebeo en España. Eran tiempos de crisis para la historieta (¿cuándo no?), y en las editoriales pensaron que el formato comic-book (cuadernillo) , más allá de dar soporte a  aventuras de superhéroes, podía servir para dar salida a otro tipo de material más exótico de manera económica a la vez que rentable. Editoriales grandes y pequeñas recurrieron a este modelo para dar a conocer nuevos talentos patrios (muchos de ellos se ganan ahora la vida en los mercados americano y francobelga), reeditar obras de calidad difíciles de conseguir en sus ediciones originales o arriesgar con material extranjero poco conocido por estos lares.

Mr Brain #5    El Baile del Vampiro #2

En este panorama destacó sobre las demás iniciativas el mítico sello “Brut Comix” de la editorial La Cúpula. Esta colección de tebeos de grapa en blanco y negro y con tapas de cartón predicó la “filosofía underground” cultivada por la revista “El Víbora” desde hacía ya varios lustros. Por un lado sirvió para sacar nuevo  material de autores americanos conocidos aquí gracias a la revista como los Bros. Hernandez (“Locas”, “Rio Veneno”), Charles Burns (“Big Baby”, “Burn Again”, “Black Hole”) o Robert Crumb (“Art & Beauty”) pero también para promocionar nuevos valores transatlánticos como Daniel Clowes, con su impactante “Como un guante de seda forjado en hierro”, Peter Bagge (“Mundo Idiota”) o Chester Brown (“El Playboy”).

burn again    Como un guante de seda forjado en hierro #3

Como no, en el sello tampoco faltaron autores patrios. Lo más destacado en ese aspecto quizá fuese “Brian the Brain” de Miguel Ángel Martín, donde suavizó (un poco) su (extremísimo) discurso para contarnos las andanzas de un niño mutante en un futuro que visto ahora es casi ya presente. Tampoco estuvo mal el hiper-angustioso “El Resentido” de Juaco Vizuete, un autor que por desgracia no se prodigó demasiado posteriormente.

Brian The Brain #1   El Resentido #1

Otro gran aporte de los Bruts fue el traer material europeo externo al “Universo Album Francobelga”. Impactado quedé con las escalofriantes  historias mudas del suizo Thomas Ott o con los pasajes de la América bizarra narrados por Mezzo y Pirus.

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En lo que a mi respecta, descubrí a la mayoría de autores comentados en este post gracias a estos baratos cuadernillos, una compra obligada en cada visita a la librería especializada. Ni que decir tiene que mi cultura tebeística aumentó enormemente con estas lecturas.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout

Citas Pop (XVI): Memoria Humana

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“No sabes lo práctica que es la memoria del ser humano. Tiene un dispositivo para olvidar ¿Sabes?. La acumulación de recuerdos dolorosos le hace imposible seguir adelante con su vida. Por eso los hombres olvidan.

Pero en el caso de un robot eso no es así. Los recuerdos siguen claros como el primer día.”

Dr. Hoffman en “Pluto” de Naoki Urasawa

Banda sonora del post: Daft Punk  – “Robot Rock/Oh Yeah” (live)
[audio:http://www.minneapolisfuckingrocks.com/mp3/01%20Robot%20Rock%20_%20Oh%20Yeah.mp3]

Génesis

Genesis Crumb

Tanto se ha escrito ya sobre el nuevo trabajo de Robert Crumb que hablar aquí de ello resulta un ejercicio de pura redundancia. Aún así no me resisto a dejar un par de apuntes sobre esta impresionante adaptación del libro del Génesis.

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En primer lugar, destacar que a Crumb no le tiembla el pulso con la edad. En ningún momento abandona su trazo obsesivamente detallista, aportando su personalidad a multitud de escenas bien asentadas en el inconsciente colectivo, e imprimiendo carácter a la ingente cantidad de personajes que aparecen en el primer capítulo de la Biblia. Un auténtico trabajo de chinos que resuelve magistralmente. Basta observar las viñetas para que nuestra mente sea invadida por sensaciones de zozobra, extrañeza, crueldad y primitivismo que transmite la lectura del texto original.

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En cuanto al texto en si, el gran acierto de Crumb ha sido presentarlo tal cual, sin la menor alteración para hacerlo digerible al lector actual o ajustarlo narrativamente a formas más tebeísticas. Solo así pudo conservar su tremenda fuerza, la fuerza de un material tosco y protoliterario: la narración se mezcla con interminables listados de descendencia y posesiones de los protagonistas, ciertas  situaciones son recicladas sin pudor en las historias de cada personaje, otras se contradicen entre si… y a todo esto Dios da miedo, mucho miedo, pues parece estar actuando continuamente por impulso, castigando y aniquilando por puro capricho. Una lectura tan desconcertante como fascinante a la que jamás me acercaría de no ser por Crumb.

Penita que no continúe el trabajo con el resto de libros de la Biblia…