David

Holkham Drones

Luke Abbott - Holkham Drones

El “Universo James Holden”, se mueve. El tío, tras unos años de silencio saca un “DJ Kicks” y promete que en breve entregará ese nuevo material no-DJ que nunca llega y todos esperamos después del buen sabor de boca dejado por “The idiots are winning”. Además, su sello discográfico Border Community parece estar más activo que nunca con algún que otro lanzamiento potente, como el “Holkham Drones” de Luke Abbott, al que va dedicado este post.

Luke Abbott – More Rooms

Imagínense que metemos en la máquina teleportadora de “La Mosca” a la obra maestra del onirismo musical “Selected Ambient Works vol. 2” de Aphex Twin junto con un disco fundacional del neo-primitivismo rítmico, o sea, cualquiera de los de Neu!. A esto le añadimos la obra minimal-magna de Holden de la que hablaba arriba y probablemente la fantástica y defectuosa máquina sacaría algo muy parecido al “Holkham Drones”. Abbott consigue tejer estructuras rítmicas que inducen a la desorientación… música psicodélica en el estricto sentido de la palabra: no hay que consumir drogas para disfrutar de la música, es la propia música la que te droga (frase exagerada, pero me quedó de puta madre). 

Top30 (XXIV): La Pianista

Michael Haneke

Es curiosa la forma en que la figura de Michael Haneke está siendo cuestionada en los últimos tiempos. Lo digo porque ahora es criticado por la misma razón que otrora era alabado: por su crítica feroz hacia la clase acomodada europea. Ahora resulta que su discurso es paternalista, intelectualoide,  patatín patatán. Yo, ni caso. Toda su filmografía, a excepción de la aburguesada “La Cinta Blanca” me parece una pasada, y, aunque la primera película suya que degusté fue “Código Desconocido”, la que me atrapó de verdad fue “La Pianista”. Por supuesto, a partir de su visionado, poco a poco e Internet mediante, recuperé sus obras anteriores.

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Erika, la profesora de piano protagonista del film, es una representación (en versión extrema, eso si) del modelo social predominante en el “primer mundo”: el individuo amargado. Ése cuyas aspiraciones se vieron truncadas por la dura realidad y sufre por ostentar una situación económica, social y/o cultural muy diferente a lo que tenía planeado para si mismo. Esta carga de pura frustración será escupida en el día a día sobre el resto de sus congéneres, lo que ayudará a generar más frustración, en un círculo vicioso de degradación social interminable.

La Pianista 1

Erika desearía haber llegado más lejos en su carrera como pianista, pero se tiene que conformar con ser profesora, enseñando a jóvenes que odia con toda su alma, pues pueden alcanzar las metas que a ella le han sido negadas. Vive con su también amargada madre, en una espiral de realimentación autodestructiva devastadora para ambas. Sus pulsiones masoquistas acaban en heridas cada vez más peligrosas… Pero a Erika le sale un salvador, Walter, un hombre mucho más joven que ella, de mente abierta y éxito en la vida. Walter se siente atraído por Erika y desea rescatarla del pozo vital en el que se encuentra… pero la pianista es un hueso duro de roer, y al final es Walter quien manifiesta su monstruo interior, una personalidad realmente terrorífica que viene a decirnos que ser bueno y bienintencionado es fácil cuando tenemos el camino despejado, pero en el momento que surgen los problemas, las personas sacan su verdadera cara.

La Pianista 2

Ni que decir tiene que la película no sería la misma sin su actriz principal, una soberbia Isabelle Huppert capaz de componer un personaje frío y estoico de los que marcan época. Comentar también que la escritora de la novela en la que se basa el film, la austríaca Elfriede Jelinek, recibió el Nobel de literatura unos años después. Desde entonces las librerías españolas se llenaron de sus  (antes inéditas) obras. Lo intenté con alguna, pero su prosa excesivamente recargada no es lo mío, y queda muy lejos de la (mucho más de mi gusto) narrativa minimalista de Haneke.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones
Ænima
Carretera Perdida
The Invisibles
Cosecha Cinematográfica del 99
La Caída
Los Soprano

Dos Biopics

Si hay un género cinematográfico que confiere a las películas adscritas a él cierta sospecha de truño, ése es el biopic. Las películas biográficas son extremadamente complicadas desde el punto de vista del realizador, éste tiene que enfrentarse a un montón de elecciones acerca de la proximidad con la realidad y  el personaje,   en las que cualquier opción puede ser cuestionada. Recientemente vi dos de estos biopics con unos planteamientos y resultados tan antagónicos que merece la pena reseñar.

Gainsbourg (vida de un héroe)

En el lado “regulero” tenemos “Gainsbourg (vida de un héroe)”, ópera prima de el eminente historietista Joann Sfar.  Viniendo de quien viene la autoría del film no nos puede extrañar la opción estilística escogida: fantasía desbocada, tanto en la puesta en escena como en los sucesos relatados. Sfar decide retratar a Serge Gainsbourg como el héroe romántico que parece haber creado esas canciones que todos conocemos. No se priva en tomar todas las licencias poético-visuales que suele utilizar en su obra gráfica… Nada que objetar en principio, lo malo es que no fue capaz de comprender que no estaba haciendo un tebeo sino una película, dónde los personajes son de “imagen real” y el ritmo viene impuesto por el metraje avanzando inexorablemente, no por un lector que decide cuando pasar página y cuanto se quiere parar a mirar tal o cual viñeta. El resultado: falto de ritmo con unos actores pretendiendo sin éxito convertirse en personajes dibujados. Una muestra palpable de lo alejados que están los lenguajes de cine y cómic.

Gainsbourg (vida de un héroe)

En el otro extremo se sitúa “Carlos”, de Olivier Assayas, producto audiovisual presentado simultáneamente como miniserie de televisión y película de 5 horazas.  Assayas nos cuenta los años de actividad del célebre terrorista Ilich Ramírez Sánchez (alias Chacal, alias Carlos) y lo hace con un pulso y una convicción en su planteamiento, que te da la impresión de que lo que estás viendo en la pantalla es tal cual lo que pasó. Pese a la considerable carga política presente en la vida de Carlos, en el film no hay posicionamientos ideológicos, solo hechos, los hechos en toda su complejidad, para que cada uno se saque sus propias conclusiones. Pero no se crean que se trata de un tostón filo-documental, “Carlos” tiene mucho nervio, tanto que somete al espectador a un brutal grado de inmersión en esa forma de vida de clandestinidad, riesgos, asesinatos y traiciones en las que vivió el venezolano.

Carlos

Tratándose de Assayas, no podían faltar en la peli las referencias al “ahora” más inmediato. Estando el film ambientado en las tres últimas décadas del siglo XX, el presente se manifiesta por pura comparación. Tengamos en cuenta que los personajes pretendían construir un futuro que ahora es presente. Una pasada de biopic (por extraño que suene).

Carlos

Para terminar, solo dejar claro que no pretendo aquí ensalzar la opción “realista” frente a la fantasiosa en el género de las biografías, simplemente reseñar dos productos que solo se pueden representar a si mismos. Como curiosidad, mencionar que si algo tienen en común ambos, son los bellezones que interpretan a las compañeras sentimentales de los protagonistas, no sabe uno con cual quedarse… o si:

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The TV Show

Impresionante clip del animador independiente Kousuke Sugimoto, que puede concebirse como una metáfora de esta nuestra realidad saturada de información, en la que los prefijos “meta” e “hiper” manejan el cotarro:

Listmanía (XI): Bowie beyond the hits

bowie

The Quietus acaba de sacar una lista de los que, según su staff, son los mejores temas de David Bowie que no fueron singles:

‘Can You Hear Me?’ de Young Americans (1975)
‘The Loneliest Guy’ de Reality (2003)
‘Art Decade’ de Low (1977)
‘Unwashed And Somewhat Slightly Dazed’ de Space Oddity (1969)
‘Win’ de Young Americans (1975)
‘We Are The Dead’ de Diamond Dogs (1974)
‘It’s Gonna Be Me’ de Young Americans Reissue (1991)
‘That’s Motivation’ de Absolute Beginners: The Official Soundtrack (1986)
‘Subterraneans’ de Low (1977)
‘Sweet Thing/Candidate’ de Diamond Dogs (1974)
‘V-2 Schneider’ de "Heroes" (1977)
‘Lady Grinning Soul’ de Aladdin Sane (1973)
‘Something In The Air’ de "Hours…" (1999)
‘I’m Deranged’ de Lost Highway: Official Soundtrack (1997)
‘God Knows I’m Good’ de Space Oddity (1969)
‘Without You’ de Let’s Dance (1983)
‘All Saints’ de All Saints: Collected Instrumentals 1977-1999 (2000)
‘Warszawa’ de Low (1977)
‘After All’ de The Man Who Sold The World (1970)
‘Always Crashing In The Same Car’ de Low (1977)
‘Be My Wife’ de Low (1977)
‘Fantastic Voyage’ de Lodger (1979)
‘Queen Bitch’ de Hunky Dory (1971)
‘All The Madmen’ de The Man Who Sold The World (1970)
‘Red Sails’ de Lodger (1979)

El artículo completo aquí y la playlist de Spotify aquí.

Kiss vs. Bee Gees

Nic Offer

“Estoy seguro de que una decisión de mi madre afectó profundamente mi carrera. Yo tendría 8 años y mi amigo Billy se ofreció a grabarme una cinta. Le pedí un recopilatorio de Kiss, pero mi madre se negó porque pensaba que eran satánicos. Al final acordamos que me grabase los grandes éxitos de los Bee Gees. Los escuché una y otra vez porque era la única casete que tenía. Con el tiempo me di cuenta de que Kiss son horribles: no tienen melodías, no saben hacer rock y las letras parecen escritas por idiotas. Los Bee Gees, en cambio, son una maravilla. Te atrapan de inmediato con estructuras complejas y nunca renuncian a meter un toque funk. Me marcaron bastante.”

Nic Offer (!!!) entrevistado en Rockdelux #287

Futurisme,¡Ora!

¡Huir hacia adelante, sin mirar atras!. Esta frase, así con sus signos de exclamación es la que para mí mejor define el movimiento de vanguardia  de principios de siglo (XX) conocido como Futurismo.

Lampada ad arco (1909) - Giacomo Balla

Surgido en Italia, y evolucionando con no poca afinidad con el fascismo, sus valores filosóficos (“¡Viva la guerra!”,”¡Fuego a las bibliotecas!”…) no son muy apreciados que digamos, pero hay que admitir que, en muchos aspectos, el mundo  se ha vuelto extremadamente futurista por pura inercia… El caso es que recientemente me he encontrado con dos excelentes obras fuertemente vinculadas a esta corriente artística, aunque cada una a su manera.

La primera y más evidente es la película “Vincere” de Marco Bellocchio. Digo evidente porque Mussolini es uno de sus protagonistas y tanto los futuristas como sus consignas aparecen en ella de manera explícita. El director se sirve del dramatismo exagerado, la música enfática y una narrativa “urgente” para contarnos la historia de Ida Dalser, amante y colaboradora del dictador cuando éste no era más que un periodista con ansias “revolucionarias”. Una vez ascendido al poder, Mussolini abandona a Ida y al hijo de ambos, que no reconocerá. El meollo de “Vincere” está en la lucha de Ida por conseguir ese reconocimiento, a costa de su libertad y la mismísima cordura. Un periplo emocionante a la vez que terrorífico y perturbador, en el que no cabe la razón, solo tirar hacia adelante pase lo que pase sin pensar en las consecuencias.

Yuichi Yokoyama - Viaje

Por su parte, el manga “Viaje” de Yuichi Yokoyama también tiene su punto futurista, tanto por su rupturismo gráfico y narrativo como por su temática. “Viaje” cuenta eso, un viaje de tres individuos en tren, sin diálogos, sin argumento, pero con una obsesión clara por parte del autor: capturar la sensación de movimiento, de tránsito, de velocidad. Su idiosincrasia no podría estar mejor explicada que en el manifiesto futurista de Marinetti: “…un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”.

Yuichi Yokoyama - Viaje (2)

Yokoyama se las arregla para replicar con su abstracto trazo esos momentos únicos del viaje en tren: El sol entrando por las ventanillas en cambiante dirección e intensidad, las gotas de lluvia deslizándose sobre los cristales, los edificios pasando a toda velocidad, paisajes grandiosos que se descubren tras una curva o al salir de un túnel… una experiencia embriagadora… y muy futurista.

Little Big Berlin

Impresionante corto de Pilpot en el que mediante el tratamiento de la imagen, consigue dar apariencia de animación stop motion con maquetas a filmaciones reales de la ciudad de Berlín:

via Fubiz

Top30 (XXIII): Los Soprano

sopranos

Se dice que con “Los Soprano” comenzó la era dorada de las series de TV en EEUU.  Su valiosísima combinación calidad/popularidad hizo posible que las cadenas se atrevieran a ir un poco “más allá” con sus productos. “Six Feet Under”, “The Wire”, “Deadwood”,”Sons of Anarchy” y tantas otras deben en parte su existencia al camino abierto por esta obra magna creada por David Chase.

No voy a enumerar aquí las excelencias de la serie porque ya lo hice anteriormente en dos post (parte 1, parte 2) a los que les remito. Solo decir que, a falta de visionar aún mucho (supuesto) buen material, sólo he encontrado una serie que realmente pueda poner a la altura de la que nos ocupa, la magnífica “Mad Men”, a la que recomiendo echen un ojo.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
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Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
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Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix
La Casta de los Metabarones
Ænima
Carretera Perdida
The Invisibles
Cosecha Cinematográfica del 99
La Caída