Los Animal Collective siguen sorprendiendo con su nuevo disco, y no solo en lo musical. La portada «orgánica» de «Merriweather Post Pavilion«, en un alarde sinestésico, describe visualmente el sonido de este discazo.
Animal Collective – «My Girls»
Animal Collective – My Girls
Por primera vez en los dos años de vida del blog, incluiré las series de televisión en mi resumen por entregas de lo mejor del año. La verdad es que no soy demasiado entusiasta con el medio televisivo (próximamente post explicativo), pero recapitulando un poco, me doy cuenta de que este año he visto suficiente material como para componer un top 10 digno. Al contrario que en el top de cine, incluyo material visto «por internet» aún no estrenado oficialmente en España. Allá va:
Top 10
10.Fringe (T1)
Una «actualización» de Expediente-X que me dejó un poco frío en sus primeros episodios, pero según avanza la temporada, se pone más interesante.
9.Freedom
La primera colaboración de Otomo para TV no podía ser pasada por alto. [Tráiler]
8.True Blood (T1)
Las adaptaciones a TV de las (muy adaptables) series del sello Vertigo de DC Comics tardan en llegar. Sin embargo, y pese a sus orígenes literarios, «True Blood» es 100% Vertigo. [Promo]
7.Dexter (T3)
Su nivel de enganche, sobre todo a final de temporada, rivaliza con el de «Lost». Una serie que demuestra que un planteamiento inicial inverosímil (rídiculo dirían algunos) da para mucho si se desarrolla adecuadamente. Señores de Showtime, entreguen la 4ª rapidito.
6.Lost (T4)
Se acabó lo de estirar el chicle. Desde esta 4ª temporada, «Lost» tiene un desarrollo y un final planificados, lo cual ha derivado en un notable aumento de calidad en la serie, que esperemos se mantenga hasta su conclusión en 2010.
5.The IT Crowd (T3)
Roy, Moss y Jen no defraudan. El gag «Internet«… de antología.
4.La que se avecina (T2)
Mientras José Luis Moreno me siga suministrando esta certera y descacharrante visión de la cotidianeidad vecinal, le perdono hasta las «matrimoniadas».
3.Sons of Anarchy (T1)
Una visión dura a la vez que poética acerca de los equilibrios de poder en la Norteamérica profunda. La serie nueva que más me ha gustado del año.
2.Muchachada Nui (T2)
Como dijo Josiño, Joaquín Reyes y cia. consiguieron con «Muchadada Nui» que nos olvidáramos de «La Hora Chanante». Un logro a todas luces impresionante.
1.South Park (T12)
Cuando, hace casi 10 años vi por primera vez «South Park», lloré de la risa. Aún así, pensé que, con el tipo de humor que se gastaban Trey Parker y Matt Stone, la serie se quemaría muy rápido. ¡Qué equivocado estaba!. Sin lugar a dudas, el producto de ficción venido de los EEUU que mejor y con más lucidez está tomando el pulso a los tiempos que corren.
Descubrimientos de temporadas pasadas:
Spaced
Metalocalypse
Samurai Champloo
Little Britain
Asignaturas pendientes:
The Wire
Roma
Deadwood
Afro Samurai
A Dos Metros Bajo Tierra
Segunda parte de mi balance (sub)cultural del año. A continuación, la música que más me ha gustado de entre lo editado en los últimos doce meses.
Top 10 Discos
10. Eero Johannes – «Eero Johannes»
Una pista sobre los caminos que tomará la electrónica en la segunda década del siglo XXI.
[audio:http://creamteam.tv/wp-content/uploads/2008/09/11-mantik.mp3]
9. Joe Grimm- «Brain Cloud»
Evolucionando los postulados sonoros del «maestro» Glenn Branca.
[audio:http://www.spekk.net/sounds/KK015_m5.mp3]
8. Varios – So Much Achieved. So Much to Do»
Este recopilatorio del netlabel 12rec demuestra que, entre la abundante paja existente en la esfera de la música libre, se puede encontrar trigo de excelente calidad (Pueden descargarlo aquí).
7. Clark – «Turning Dragon»
¿Intelligent Rave Music?
[audio:http://www.wordthecat.com/images/clark%20-%20%20For%20Wolves%20Crew.mp3]
6. Last Step – «1961»
Demostrando que no solo de breakcore vive Aaron Funk. Ultra pegadizo.
[audio:http://www.planet-mu.com/media/discography/Portoghese.mp3]
5. Alva Noto – «UNITXT»
Cuando pensaba que ya había visto de todo, Alva Noto saca canciones con voz, y mucho ritmo además.
[audio:http://rapidshare.com/files/122184256/01_u_07.mp3]
4. Schlammpeitziger-«Schwingstelle Fuer Rauschabzug»
Como el caso de Eero Johannes, una avanzadilla de lo que está por venir. Experimental a la vez que divertido.
[audio:http://textura.org/mp3s/schlammpeitziger_rastplatz_ratlos.mp3]
3. Pivot – «O Soundtrack My Heart»
Mi descubrimiento «warpiano» del año. Un alucinante debut que augura un futuro brillante para estos australianos.
[audio:http://onthefly.com.au/assets/282/Pivot-Didnt_I_Furious.mp3]
2. Autechre – «Quaristice»
Van a su rollo, ajenos a las modas y con cierto sector de la crítica en su contra. A mi me siguen gustando mucho.
[audio:http://www.foeweel.com/compilations/Tankakern.mp3]
1. Ryoji Ikeda – «Test Pattern»
La continuación de una obra única y radical. Tan impresionante como dañina para los tímpanos. Sin duda, mi descubrimiento del año.
[audio:http://www.resounder.org/media/2008/08/02-test-pattern-0010.mp3]
Top 10 Canciones
La mayoría de los discos del Top 10 de este año destacan, más que por algún temazo concreto, por su valor de conjunto en cuanto a estilo y concepción sonora. Por eso creo que, para dar una visión más completa de mi año musical, es necesario este segundo top, con las canciones (en el sentido más clásico del término) que más me han gustado. Debajo, un widget para escucharlas (Para descargarlas en un paquete rar, ir aquí):
10. Las Buenas Noches – «Todas las Escopetas»
9. Portishead – «Machine Gun»
8. Leila (con Luca Santucci) – «Ur Train»
7. Animal Collective – «Water Curses»
6. Byetone – «Plastic Star»
5. Pivot – «O Soundtrack My Hearth»
4. All The Saints – «Farmacia»
3. Fucked Up – «Sons The Father»
2. El Reno Renaldo – «Crecí en los 80»
1. Fujiya & Miyagi – «Knickerbocker»
Descubrimientos «arqueológicos»:
Glenn Branca
The Jesus Lizard
Ratatat
Pierre Bastien
Alberto Ginastera
Destacable:
La eclosión de la música idependiente y autogestionada en todas las esquinas de la geografía española. Demostrando que fuera de las capitales también hay mucho talento.
Olvidable:
Las tendencias musicales del año: Afro-indie, neo-folk, disco-revival… no me gustaron nada. Vampire Weekend, Fleet Foxes, Hercules and Love Affair.. puro hype de quema rápida. Y si no, al tiempo.
Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Con este post doy por finalizado el "ripeo" de la lista de "1001 discos que hay que escuchar antes de morir". En esta ocasión incluyo los años 2004 y 2005 porque del último, al coincidir con la fecha de publicación del libro, solo se incluyen 3 discos. A destacar: el "Smile" de Brian Wilson, que ve al fin la luz tras más de 30 años de gestación, el debut de Franz Ferdinand, uno de los mejores hypes de los últimos tiempos, y la confirmación de que a ciertos mitos noventeros se les extinguió la chispa. Allá va:
Scissor Sisters – "Scissor Sisters"
Morrissey – "You are the quarry"
Björk – "Medúlla" (-)
Mylo – "Destroy Rock & Roll"
Brian Wilson – "Smile" (+)
[audio:http://downloads.betterpropaganda.com/download.php?file=Brian_Wilson-Heroes_And_Villains_128.mp3]
The Icarus Line – "Penance Soireé"
Arcade Fire – "Funeral" (+)
[audio:http://downloads.betterpropaganda.com/download.php?file=Arcade_Fire-Neighborhood_3_128.mp3]
Devendra Banhart – "Rejoicing in the Hands" (-)
Nick Cave and The Bad Seeds – "Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus"
Franz Ferdinand – "Franz Ferdinand" (++)
[audio:http://avc.blogs.com/a_vc/files/01_jacqueline.mp3]
N.E.R.D. – "Fly or die"
The Beta Band – "Heroes to Zeros"
Ozomatli – "Street Signs"
The Libertines – "The Libertines"
Kanye West – "The College Dropout"
Cee-Lo Green – "Cee-Lo Green… Is the Soul Machine"
TV on the Radio – "Desperate Youths, Blood Thirsty babes" (-)
Liars – "They were wrong, so we drowned"
The Streets – "A grand don’t come for free"
Rufus Wainwright – "Want Two"
The Zutons – "Who killed… The Zutons?"
The Killers – "Hot Fuss" (-)
Kings of Leon – "Aha Shake Hearthbreak"
M.I.A. – "Arular" (-)
[audio:http://alina.bothsidesofthemouth.com/03%20Bucky%20Done%20Gun.mp3]
Beck – "Guero" (-)
The White Stripes – "Get Behind Me Satan" (+)
[audio:http://whitestripes.ru/mp3/White_Stripes_-_Blue_Orchid.mp3]
No pensarían que me olvido de mis listas de fin de año. Para empezar, un balance de lo que para mi fue el año cinematográfico. Como siempre, en el top 10 incluyo únicamente films estrenados en salas comerciales y DVD en España durante 2008 con no más de dos años de antigüedad. Allá va:
Top 10
10. Los Cronocrímenes (Nacho Vigalondo, 2007)
Vigalondo no defraudó en su «puesta de largo».
9. El Caballero Oscuro (Christopher Nolan, 2008)
El fenómeno de taquilla del año resultó además ser una buena película.
8. This is England (Shane Meadows, 2006)
Shane Meadows es un director a reivindicar, y «This is England» una buena muestra de su talento.
7. No es país para viejos (Hnos. Coen, 2007)
Tras unos cuantos años de irregularidad, los Coen vuelven al Olimpo.
6. Gomorra (Matteo Garrone, 2008)
Que en la saturación mediática entre la que vivimos sea difícil (por no decir imposible) encontrar una mala crítica hacia «Gomorra» dice mucho a su favor.
5. Pozos de Ambición (Paul Thomas Anderson, 2007)
Anderson consiguió establecer en esta película un delicado, y aparentemente imposible, equilibrio entre lo clásico y lo moderno.
4. La Mujer Rubia (Lucrecia Martel, 2008)
Dicen por ahí que las grandes obras de ficción son aquellas capaces de generar extrañeza. Pues medida por ese baremo, la película de Martel es enorme.
3. 4 Meses, 3 Semanas, 2 Días (Cristian Mungiu,2007)
De entre todas sus virtudes, quizás la mayor sea su capacidad de entretener pese al dramatismo de su planteamiento, y además sin frivolizar.
2. Las Horas del Verano (Olivier Assayas, 2008)
Un vez más Assayas toma el pulso a la actualidad de forma magistral. El tío es capaz de convencernos de que el denostado estilo de vida burgués puede no ser tan malo comparado con lo que se nos viene encima, y dejarnos de paso un nudo en la garganta.
1. Síndromes y un Siglo (Apichatpong Weerasethakul, 2006)
Experimental sin renunciar a la simplicidad, capaz de destilar la magia y el misterio del día a día, y una vez más, demostrando que para comunicar en el cine, mejor la imagen y el sonido que las palabras. Cine total.
También me gustaron bastante
Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet (Tim Burton, 2007)
WALL·E (Andrew Stanton, 2008)
Gente de Mala Calidad (Juan Cavestany, 2008)
The Fall (Tarsem Singh, 2006)
Decepciones
El Incidente (M. Night Shiamalan, 2008)
Viaje a Daarjeling (Wes Anderson, 2007)
Rebobine, por favor (Michel Gondry, 2008)
Los Crímenes de Oxford (Álex de la Iglesia, 2008)
Perlas «invisibles» (aún pendientes de estreno en España):
Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
Boarding Gate (Olivier Assayas, 2007)
I don’t want to sleep alone (Tsai Ming-Liang, 2006)
Southland Tales (Richard Kelly, 2006)
Fantasma (Lisandro Alonso, 2006)
Import/Export (Ulrich Seidl, 2007)
Youth Without Youth (Francis Ford Coppola, 2007)
Quiero ver en 2009:
Milk (Gus Van Sant, 2008)
The Curious Case of Benajamin Button (David Fincher, 2008)
35 Rhums (Claire Denis, 2008)
The Wrestler (Darren Aronofsky, 2008)
Sommer’s Town (Shane Meadows, 2008)
Ponyo on the Cliff by the Sea (Hayao Miyazaki, 2008)
The Sky Crawlers (Mamoru Oshii, 2008)
Visages (Tsai Ming-Liang, 2009)
Das Weiße Band (Michael Haneke, 2009)
Los Abrazos Rotos (Pedro Almodóvar, 2009)
The Tree of Life (Terrence Malick, 2009)
Inglourious Basterds (Quentin Tarantino, 2009)
King Shot (Alejandro Jodorowsky, 2009)
Watchmen (Zack Snyder, 2009)
Up (Pete Docter, 2009)
Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Si hubiera que utilizar un solo adjetivo para definir el universo de la música Metal, ese sería «hiperbólico». Porque respecto a este fenómeno (sub)cultural no caben medias tintas. Todo en él es exagerado: el fanatismo, la estética, la puesta en escena, el virtuosismo musical… Es por ello que, desde el principio mismo de su existencia ha sido parodiado y demonizado por doquier. Pues bien, tanto si son de los que viven para el Metal o éste les parece una soberana tontería digna de risa, no se pueden perder «Metalocalypse» .
Esta serie de animación se sirve de los tópicos y leyendas negras que existen alrededor del género para narrar las aventuras y desventuras de Dethklok, la (ficticia) banda de Death Metal más famosa del mundo, con una influencia social tan grande que sus canciones pueden arrastrar al suicidio a miles de jóvenes, crear disturbios a nivel global o dar un 100% de cuota de mercado a la marca que esponsorizan. Los poderes fácticos recelan del poder de la banda, y además tienen conocimiento de ciertas profecías que consideran a Dethklok los causantes del Apocalipsis que está por llegar. Así, mientras una terrible conspiración se cierne sobre los miembros de la banda, ellos viven su excesivo día a día ajenos a todo.
[media id=10]
«Metalocalypse» juega a dos bandas. Los que piensan en el Metal como una payasada disfrutarán con las exageradas situaciones que propone la serie, desmesuradas pero con cierta base real. Por otra parte, los fanáticos del Metal, además de reirse un poco de si mismos, seguro que congeniarán con el carácter ultra-provocativo de la serie, capaz de molestar a las típicas organizaciones que consideran el Metal poco menos que «música del demonio». En todo caso, tras el visionado de unos cuantos capítulos no serán capaces de reprimir el grito Dethklok, Dethklok!!!
Independientemente de nuestros gustos literarios actuales, creo que casi todo el mundo, en nuestros inicios, estuvimos enganchados a algún escritor de best-sellers. Stephen King, Tom Clancy, Figueroa… en lo que a mi respecta, devoré en tiempo record la bibliografía de Michael Crichton. Como millones de advenedizos, lo descubrí a través de la archipopular película "Parque Jurásico". Puede que Spielberg haya hecho mejores películas desde que estrenara la adaptación de la novela de Crichton, pero sin lugar a dudas "Parque Jurásico" fue la última que consiguió fascinar a toda una generación de jóvenes, como antes lo habían hecho "E.T." o la saga Indiana Jones.
Uno de los pilares más importantes de la fórmula Spielberg es precisamente la búsqueda de un tema capaz de ejercer fascinación universal, y …¿A quién no le han fascinado los dinosaurios en algún momento de su vida?. Esos bichos son un auténtico arquetipo moderno, y creo que su capacidad para asombrar a niños y mayores se debe a que son los únicos monstruos que realmente existieron. Resulta intrigante para un niño ver como dragones, fantasmas o extraterrestres son eliminados de su cosmovisión por la cruda realidad, y sin embargo los dinosaurios aparecen en los libros de texto y sus restos se exponen en los museos. ¿Son estos monstruos una puerta abierta al mundo de maravillas que se nos arrebató en la infancia?.
Los dinosaurios molan, pero estaban muy vistos. Spielberg sabía que para reflotar el mito habría que darle un nuevo enfoque. Esa reinvención se fundamentó en dos aspectos, el primero, un habitual en los megahits del director: los efectos visuales. Tras los revolucionarios avances en infografía presentados por James Cameron en "Abyss" y "Terminator 2", pudimos ver por vez primera criaturas orgánicas en movimiento generadas por ordenador. Fueron en total 6 minutos de tomas digitales, pero esos 6 minutos estaban a años luz de lo que se había visto con anterioridad en cualquier otro sitio, demostraron que el futuro del cine pasaba inevitablemente por los ordenadores, y su influencia en los modos de producción cinematográfica posteriores ha sido brutal.
El segundo gran acierto del film fue el contexto elegido para situar la acción. Crichton, apoyándose en los últimos avances de la ingeniería genética, imaginó una método convincente de traer dinosaurios a nuestra época. Los paraísos perdidos de otras dinoficciones fueron sustituidos por una isla/complejo científico/parque de atracciones en la que un rico empresario "jugaba a ser Dios" en pos de ofrecer la experiencia de entretenimiento definitiva. Ese tétrico ambiente de "tecnología al servicio del entreteniento" funcionó de maravilla: vallas electrificadas, salas de control y laboratorios hi-tech se mezclaban con el omnipresente logo "Jurassic Park", visitas guiadas, restaurantes y tiendas de souvenirs. Un entorno perfectamente ordenado que solo hacía presagiar la llegada del caos.
El caos, de hecho fue el segundo leit motif científico de "Parque Jurásico". Las nociones de teoría del caos y complejidad enunciadas por el Dr. Ian Malcom fueron suficientes para popularizar mundialmente los fractales o el "efecto mariposa". Aunque secundarios en la película, estos temas cobraban mucha más importancia en la novela, donde Crichton podia explayarse a gusto con sus explicaciones. Hay que admitir que, idependientemente de su calidad literaria, los libros de este autor resultan muy interesantes desde el punto de vista de la divulgación científica. En este sentido, además del que nos ocupa, me gustó mucho "Esfera" en el que exponía de una forma bastante rigurosa las hipótesis acerca de existencia de vida extraterrestre y de las posibilidades de establecer contacto con civilizaciones provenientes de otras estrellas.
Sirva pues este post como homenaje a Michael Crichton, recientemente fallecido. Un escritor que pese a sus limitaciones, era capaz de enseñar deleitando, que no es poco.
Anteriormente en Top30:
Intro (que és Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Admitámoslo de una vez: entre críticos y bloggers está muy de moda meterse con el cine español. Lo cierto es que el panorama da bastante pena, pero también es verdad que parecemos disfrutar haciendo leña del árbol caído. Por eso, es de justicia para mí reseñar toda aquella excepción a la norma que pase por mis retinas, y «Gente de Mala Calidad» es una de ellas.
Lo primero a destacar de esta perla cinematográfica es lo adecuado de su título, porque tras su visionado, el término «gente de mala calidad», les quedará perfectamente definido en su cerebro y empezarán a etiquetar con él a más de uno, y si son sinceros, verán también un poquito de mala calidad en ustedes mismos. El mundo de la mala calidad es el mundo en el que el individuo presume de lo que carece, le corroe la envidia insana, no sabe lo que quiere, y tiene lo que no quiere, se mueve (o mejor dicho, se queda quieto) a base de excusas, critica a sus amigos para quedar bien con la persona que previamente ha puesto a parir estando con los susodichos, se aprovecha de los que sabe que se puede aprovechar y respeta a los que no tiene más cojones que respetar… ¿Les resulta familiar?.
Si les digo que este film de Juan Cavestany es una «amarga comedia coral» les sonará a tópico de cine patrio chupasubvenciones, pero no es así. Porque en esta ocasión hay inteligencia, sutileza y buen ojo para captar el pulso de los tiempos. Ah, y las escenas de Fernando Tejero, de lo más terrorífico (en serio) que he visto en mucho tiempo.
Tráiler:
Esto.. el tráiler está tan mal hecho y representa tan mal la esencia de la película que mejor pongo en su lugar unos comentarios del director y algunos actores sobre ella (y sobre Hellboy II):
Siendo mal pensados, podríamos afirmar que Aaron Funk tiene una obsesión enfermiza con Richard D. James (más conocido como Aphex Twin) . Bajo su identidad de Venetian Snares exprime lo inexprimible los postulados del breakcore , género (supuestamente agotado) cuyo origen se puede encontrar en algunas composiciones de Aphex Twin de mediados de los 90. Por otra parte, cuando le apetece juguetear con cacharros viejos, saca discos de braindance utilizando el psedónimo Last Step, vamos, igualito que el genio de Cornwall en su identidad de AFX. Últimamente , el sello Planet Mu ha editado un disco de cada una de esas identidades del señor Funk.
"Detrimentalist" supone una aproximación deliberadamente trash al universo de los breaks. Es rápido, violento, y casi todos sus temas incluyen partes vocales en forma de frases repetidas obsesivamente. Todo un quemapistas para la rave más descontrolada que se sale de la media gracias a la pulcritud técnica impresa por su autor, capaz de imponer un control subyacente en ese aparente caos sonoro.
Venetian Snares – "Flashforward" (fragmento)
[audio:http://www.planet-mu.com/media/discography/Flashforward.mp3]
Venetian Snares – "Kyokushin" (fragmento)
[audio:http://www.planet-mu.com/media/discography/Kyokushin.mp3]
Venetian Snares – "Eurocore MVP" (fragmento)
[audio:http://www.planet-mu.com/media/discography/Eurocore%20MVP.mp3]
En el apartado braindance nos ofrece "1961", un aparente divertimento con bastante chicha en forma de ingeniosas melodías que sacan a relucir el lado más festivo de este retro-género. Me tiene enganchadísimo.
Last Step – "Seafoam Green" (fragmento)
[audio:http://www.planet-mu.com/media/discography/Seafoam%20Green.mp3]
Last Step – "Showboat" (fragmento)
[audio:http://www.planet-mu.com/media/discography/Showboat.mp3]
Last Step – "Portoghese" (fragmento)
[audio:http://www.planet-mu.com/media/discography/Portoghese.mp3]
Más de Venetian Snares en Intramuros:
Lo Mejor de 2007: Música
Gloomy Sunday
Música en imágenes
Más de Aphew Twin/AFX en Intramuros:
Lo Mejor de 2006: Música
El colmo de la Posmodernidad
Meme: Random mp3
5 cosas que me gustaría tener
Listmanía (II.b): Los 200 mejores discos del siglo XX según Rockdelux (150-101)
Listmania (V.c): 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (1992)
Windowlicker
Top 5 de las 5 (XXVIII): Discazos
Top 5 de las 5: Versiones
Braindance
La semana pasada ha tenido lugar el último evento mediático relacionado con los comics: La "muerte" de Batman. Dado que la cosa ha sido ideada y desarrollada por Grant Morrison, uno de mis guionistas favoritos, creo que merece la pena dedicarle unas líneas (sin spoilers, salvo el evidente).
Antes que nada, decir que me encanta la nueva etapa de Morrison en Batman. Como ya hiciera en "All-Star Superman", se atreve a desmarcase de la (muy en boga) versión cinematográfica "realista", recuperando elementos de viejas (y denostadas) concepciones del personaje, sobre todo de la versión camp de la Edad de Plata. El escocés consigue compatibilizar aquel universo colorista y no-sense con los cánones post-Miller, dando como resultado las mejores historias que la serie regular ha tenido en años. De buenas a primeras, trae de vuelta al hijo de Batman y Thalia, y no en plan sensacionalista, sino que con un interesante desarrollo que hace hincapié en la rivalidad entre éste y Robin, y en la oscura incerteza acerca de quién portará el manto del murciélago cuando Bruce Wayne desaparezca.
La serie va tomando tintes cada vez más siniestros cuando ciertos acontecimientos del pasado cobran relevancia en el presente en forma de "bat-fantasmas", experimentos de privación sensorial, experiencias cercanas a la muerte, extraños graffitis … y Bat-Mite. Los pequeños arcos argumentales parecen conformar una macrohistoria que se cerrará con la publicitada saga que nos ocupa, marcando un antes y un después (que huecas parecen ya estas palabras) en la historia del personaje…
… Y es precisamente en el final donde falla el tinglado. Porque toda esa planificación a dos años vista, llena de pistas y detalles de relevancia futura se antoja desproporcionada para una culminación, ahora si sensacionalista y con tan poca sustancia. Lo primero que me venía a la cabeza según iba leyendo la historia, era Spiderman haciendo pública su identidad secreta en "Civil War", o sea, que se estaban dando unos cambios en aspectos realmente esenciales del personaje que, sin lugar a dudas, requerirán un nefasto y traumático "reseteo". Lo segundo, que al fin y al cabo, lo que estaba leyendo era una versión hardcore de la saga noventera "Knigthfall", más bruta en su planteamiento, pero igual de mediocre.
Ahora solo queda esperar que Morrison y sus compañeros de faena en las bat-series saquen provecho del nuevo status quo del personaje, y que la "vuelta a la normalidad" se haga de la forma menos ridícula posible. Pese a todo, sigo confiando en los planes a gran escala del genial creador de "Los Invisibles".
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