David

Listmanía (X): El mejor disco de 2009 según…

El mejor disco de 2009 segun.

Por si no están empachados de listas por parte de este blog, ahí va otra: El mejor disco del año según el criterio de ciertas publicaciones que suelo consultar (y otras que no, pero con cierto peso en la “opinión pública”). Resulta increíble el alto grado de consenso en torno al “Merriweather Post Pavilion”, que a este paso se convertirá no solo en símbolo musical del año, sino también de la década que nos deja:

Amazon.com: Middle Cyclone, de Neko Case
[audio:http://www.kickinthepeanuts.com/music/nekocasepeoplegotalottanerve.mp3]

Amazon.com (más vendido): No Line on the Horizon, de U2
[audio:http://www.self-titledmag.com/wp-content/uploads/audio4/getonyourboots.mp3]

Drowned in Sound: Wolfgang Amadeus Phoenix, de Phoenix
[audio:http://avantaardvark.typepad.com/files/1901.mp3]

Les Inrockuptibles: The XX, de The XX
[audio:http://www.dinlemeparki.com/Sample%20Tracks/The%20XX%20-%20Crystalised.mp3]

Metacritics: Live at Reading, de Nirvana
[audio:http://boxstr.net/files/6292929_3ary2/15-nirvana-negative_creep.mp3]

Mojo: Merriweather Post Pavilion, de Animal Collective
[audio:http://fakepennycomics.com/blog/ANC_InTheFlowers.mp3]

MondoSonoro (Internacional): Merriweather Post Pavilion

MondoSonoro (Nacional): Romancero, de La Bien Querida

NME: Primary Colours, de The Horrors
[audio:http://www.pampelmoose.com/promos/The_Horrors-New_Ice_Age.mp3]

Playground: Tarot Spot, de Fuck Buttons
[audio:http://www.einsteinmusicjournal.co.nz/wp-content/uploads/2009/12/fuck-buttons-rough-steez.mp3]

Pitchfork (Redacción): Merriweather Post Pavilion

Pitchfork (Lectores): Merriweather Post Pavilion

Q: West Ryder Pauper Lunatic Asylum, de Kasabian
[audio:http://8106.tv/blog/audio/2009_09/Garden%20of%20Delights/11%20Fire.mp3]

The Quietus: Monoliths and Dimensions, de Sunn O)))
[audio:http://cosmicdoom.com/jukebox/SunnO-Hunting_and_Gathering_Cydonia.mp3]

rateyourmusic.com: Merriweather Post Pavilion

Residents Advisor: Midtown 120 Blues, de DJ Sprinkles
[audio:http://www.fileden.com/files/2008/4/12/1863861/03.%20Ball%27r%20%28Madonna-Free%20Zone%29.mp3]

Rockdelux (Internacional): Merriweather Post Pavilion

Rockdelux (Nacional): Romancero

Rolling Stone (EEUU): No Line on the Horizon

Spin: Merriweather Post Pavilion

Stereogum: Merriweather Post Pavilion

Super 45: Logos, de Atlas Sound
[audio:http://awmusic.ca/1/mp3/Atlas%20Sound%20-%20Criminals.mp3]

Time: American Saturday Night, de Brad Paisley

Tiny Mix Tapes:  Merriweather Post Pavilion

7 enero 2010 por Listmanía Música 2

Lo Mejor de 2009: Comics

top10

Empezamos el año (feliz idem a todos) continuando con la serie de posts “Lo Mejor de 2009”. Le toca a los cómics. Como candidatos al top 10 incluyo todo lo editado en España durante el pasado año, siempre y cuando se trate de material nunca previamente publicado y que no pertenezca a una serie comenzada en años anteriores , a no ser que vea un importante incremento de calidad de las nuevas entregas. Allá va: 

Top 10

10. “El Experimento”, de Juaco Vizuete
Un perturbador ejercicio de nostalgia desde y hacia el inconsciente.

9. “Incógnito”, de Ed Brubaker y Sean Phillips
Brubaker y Phillips se consolidan como equipo creativo estrella con esta genial visión pulp del mundo de los supervillanos.

8. “No Comment”, de Ivan Brun
Una visión  sin concesiones (y sin palabras) de estos tiempos  hipercapitalistas que estamos sufriendo.

7. “Mi Pequeño”, de Oliver Schrauwen
Schrauwen hace un mashup entre David Lynch y Windsor McCay con sorprendentes (y desasosegantes) resultados.

6. “Catálogo de Novedades ACME”, de Chris Ware
Ware me parece un diseñador gráfico de 10, pero nunca lo soporté como autor de comics… hasta ahora. Este tebeo además de ser una joya como objeto, contiene unas cuantas historias que realmente me han “llegado”.

5. “George Sprott”, de Seth
Seth ha sabido moldear los hallazgos formales de Ware para ofrecer contenidos más accesibles e interesantes.

4. “Génesis”, de Robert Crumb
Puro primitivismo que pone en evidencia el sustrato sobre el que se fundamenta la cultura occidental. Revelador.

3. “Hanzo: El Camino del Asesino”, de Kazuo Koike y Goseki Kojima
Uno de esos tebeos que demuestran que, en cuestión de madurez, el manga está muchos pasos por delante del cómic que se hace en el resto del mundo.

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2. “All Star Superman”,  de Grant Morrison y Frank Quitely
Por fin un tebeo que realmente está a la altura del mito… renovándolo de paso.

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1. “La Extraña Historia de la Isla Panorama”, de Suehiro Maruo
Una obra maestra de la sinrazón. Maruo menos explícito y a la vez más terrorífico que nunca.

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También me gustaron mucho:
”Pluto”, de Naoki Urasawa
”Hablando del Diablo”, de Beto Hernandez
”El Hijo del Ogro”, de Gregory Mardon
”Dándole Vueltas”, de Frederick Peeters
”Zot!”, de Scott McCloud
“Leon el Terrible”, de Wim T. Schippers y Theo Van Den Boogaard
“El Arte de Volar”, de Antonio Altarriba y Kim
“Mis Problemas con Amenábar”, de Jordi Costa y Darío Adanti

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Sigo disfrutando de las nuevas entregas de:
«Los Muertos Vivientes», de Robert Kirkman y Charlie Adlard
«Criminal”, de Ed Brubaker y Sean Phillips
”Bouncer”, de Alejandro Jodorowsky y François Boucq
”Gantz”, de Oku Hiroya
”Los Mundos de Aldebarán”, de Leo (T2: “Betelgeuse”)

Criminal betelgeuse gantz

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Comics
Lo Mejor de 2007: Comics
Lo Mejor de 2008: Comics

3 enero 2010 por Cómic 0

Lo Mejor de 2009: Cine

Ya saben de que va esto. En el top 10 solo incluyo películas estrenadas comercialmente en España, dejando fuera reestrenos y cosas demasiado viejas.

Top 10

10. Arrástrame al Infierno (Sam Raimi, 2009)
Una buena gamberrada de un gamberro infiltrado en el mainstream.

9. Ponyo en el Acantilado (Hayao Miyazaki, 2009)
Miyazaki en su mejor faceta: cuando destila la magia del imaginario infantil.

8. La Clase (Laurent Cantet, 2008)
Criticas al sistema educativo aparte, esta película refleja como pocas la difícil convivencia entre profesores y alumnos.

7. Malditos Bastardos (Quentin Tarantino, 2009)
Tarantino sigue arriesgándose, evolucionando  y definiendo una personalidad impensable en los tiempos de “Pulp Fiction”. Ojalá nunca pare de sorprender.

6. Donde viven los Monstruos (Spike Jonze, 2009)
Otro que destila el imaginario infantil, esta vez en su versión rabiosa, primaria y atávica. Y por cierto, dejando claro que hay vida sin Charlie Kaufman (no como otros).

5. Enemigos Públicos (Michael Mann, 2009)
Mann demostrándose una vez más pionero del cine digital.

4. Import/Export (Ulrich Seidl, 2007)
Realismo sucio en estado puro. En todos los sentidos.

3. Los Límites del Control (Jim Jarmusch, 2009)
Bellísima vacuedad

2. Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007)
Van Sant llega a su zenit con esta obra maestra de la desubicación. Extremadamente bella y angustiosa.

Paranoid Park

1. Déjame Entrar (Tomas Alfredson, 2008)
De todo lo bueno de esta grandísima película hay una cualidad muy difícil de encontrar en otras: Mesmerizante. Magistralmente mesmerizante.

Déjame Entrar

También me gustaron mucho:
Brüno (Larry Charles, 2009)
Star Trek (J.J. Abrams, 2009)
Mad Detective (Johnnie To y Ka-Fai Wai, 2007)
Celda 211 (Daniel Monzón, 2009)
Up (Pete Docter, 2009)
Tokyo Sonata (Kiyoshi Kurosawa, 2008)
Los Mundos de Coraline (Henry Selick, 2009)

Perlas “Invisibles” (aún sin estreno comercial en España):
Detective Story (Takashi Miike, 2007)
Yatterman (Takashi Miike, 2009)
35 Rhums (Claire Denis, 2008)
Love Exposure (Sion Sono, 2008)
Tokyo! (Gondry/Carax/Joon-ho, 2008)
The Hurt Locker (Kathryn Bigelow, 2008)
Mother (Bong Joon-ho, 2009)
Synecdoche, New York (Charlie Kaufman, 2008)
My Winnipeg (Guy Maddin, 2007)
Hunger (Steve McQueen, 2008)

Decepciones
Anticristo (Lars Von Trier, 2009)
Los Surcadores del Cielo (Mamoru Oshii, 2009)
Pagafantas (Borja Cobeaga, 2009)
Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant, 2008)
Watchmen (Zack Snider, 2009)
El Curioso Caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008)

Quiero ver en 2010:
El Lazo Blanco (Michael Haneke, 2009)
Visage (Tsai Ming-Liang, 2009)
A Serious Man (Joel y Ethan Coen, 2009)
Vengeance (Johnnie To, 2009)
Les Herbes Folles (Alain Resnais, 2009)
The Tree of Life (Terrence Malick, 2010)
The Dreaming Machine (Satoshi Kon, 2010)
Im Keller (Ulrich Seidl, 2010)
Carlos the Jackal (Olivier Assayas, 2010)
Inception (Christopher Nolan, 2010)
Les aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec (Luc Besson, 2010)

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Cine
Lo Mejor de 2007: Cine
Lo Mejor de 2008: Cine

27 diciembre 2009 por Cine 7

Lo Mejor de 2009: Música

2009 Música

¡Cómo pasa el tiempo!. Me pongo ya con las listas “lo mejor de…” por cuarto año consecutivo. Esta vez empiezo con música. Aquí la tienen:

Top 10

10. “Ambivalence Avenue”, de Bibio
Marihuana, heroina, LSD… Ya iba siendo hora de que saliera un disco inspirado por el Valium.
[audio:http://www.picturesforsadchildren.com/blog/jealous.mp3]

9. “When machines exceed human intelligence”, de Harmonic 313
Cuando los robots hacen hip-hop, sale esto.
[audio:http://themusiclobby.com/images/stories/Music%20Files/10%20Call%20To%20Arms.mp3]

8. “Brand NEU!” (varios)
Un original tributo a una de las formaciones más originales e influyentes de la historia de la música popular.
[audio:http://downloads.pitchforkmedia.com/Fujiya%20and%20Miyagi%20-%20Electro%20Karaoke%20in%20the%20Negative%20Style.mp3]

7. “Merriweather Post Pavillion”, de Animal Collective
Para muchos el mejor del año sin discusión. No para mi, pero aún así muy bueno.
[audio:http://covertcuriosity.biz/02.mp3]

6. “Fever Ray”, de Fever Ray
Glacialmente cálido. Electrónicamente orgánico.
[audio:http://basstown.net/blog/mp3/FeverRay-ImNotDone.mp3]

5. “Snake Magnet”, de Kong
Rabia primitiva y matemática.
[audio:http://www.builtonaweakspot.com/blog/Kong%20-%20Leather%20Penny.mp3]

4. “Totems Flare”, de Clark
Pasan los discos, pero no las sorpresas. Excelente, again
[audio:http://themusiclobby.com/images/stories/Music%20Files/clark_03_rainbow%20voodoo.mp3]

3. “Central Market”, de Tyondai Braxton

Braxton aprovechando su experiencia en Battles para abrirse nuevos y fascinantes caminos.
[audio:http://media.xlr8r.com/files/downloads/mp3s/02%20Uffie%27s%20Woodshop.mp3]

2. “Veckatimest”, de Grizzly Bear
 
Canciones buenísimas (todas), pero a nivel de ingeniería de sonido, este disco es una obra maestra.
[audio:http://themusicfile.com/images/resources/resources-03AllWeAsk.mp3]

1. “Bromst”, de Dan Deacon
bromst
Como dirían los Chemical Brothers, out of control!. Un genio out of control.
[audio:http://thetapeisnotsticky.com/uploads/2009/03/10-baltihorse.mp3]

 

Top 10 canciones
Pueden descargarlas aquí, o escucharlas en el widget más abajo.

10. Broadcast and the Focus Group – “The Be Colony”
9. Tim Exile – “Family Galaxy”
8. Birdy Nam Nam – “The Parachute Ending” (video edit)
7. Pets with Pets – “We only found this place”
6. Kong – “Blood of a Dove”
5. Born Ruffians – “Milkman/To cure a weakling child”
4. Fever Ray – “Seven”
3. Grizzly Bear – “While you wait for the others”
2. Clark – “Totem Crackerjack”
1. Animal Collective – “Summertime Clothes”

Descubrimientos (de material pre-2009):
Alarm Will Sound
Blitzen Trapper
Boris
Holy Fuck
Modest Mouse
Moritz Von Oswald

Destacable:
Los fastos motivados por el 20 aniversario de Warp (tengo que hacerme con el box set), la altísima calidad de un buen montón de videoclips aparecidos a lo largo del año y el mimo y originalidad  puestos en la producción de cada vez más LPs, derivando esto en “personalidades sonoras” originales y muy diferenciadas.

Olvidable:
Que ciertos sectores sigan creyendo en un modelo de negocio que lleva muerto hace por lo menos un lustro.

Anteriormente:
Lo Mejor de 2006: Música
Lo Mejor de 2007: Música
Lo Mejor de 2008: Música

20 diciembre 2009 por Música 3

Top30 (XVII): La Casta de los Metabarones

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Mi primer contacto con la obra (y filosofías) de Alejandro Jodorowsky fue a través de “El Incal”, la mitiquísima serie que cocreó con el no menos mítico Moebius. Como todo dios, flipé con el dibujo, pero caro me costó leerlo por culpa de su carácter empalagosamente  mesiánico y New Age.

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En cuanto a Juan Giménez, siempre me encantaron sus universos de ciencia ficción. Conseguí reunir todos sus álbumes editados por Toutain, pero tampoco en este caso las historias estaban en general a la altura de semejante excelencia gráfica.

Pero cuando estos dos autores cruzaron sus caminos, dieron a luz una obra excepcional en todos los sentidos, “La Casta de los Metabarones”. En ella, Jodorowsky deja de lado su vena “iluminada” para abordar un asunto mucho más terrenal, pero no por ello menos épico: La familia. El chileno concibe el árbol genealógico como un mapa de la mente del individuo, de él heredamos no solo los genes, sino que también una serie de rasgos psicológicos, muchas veces adquiridos de manera inconsciente que condicionan nuestra forma de ser más allá de lo que en principio podemos imaginar, hasta tal punto que ciertos problemas y complejos “enterrados” en el fondo de la conciencia pueden transmitirse de generación en generación, aún cuando el portador original de la “tara” haya dejado de existir.

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Jodorowsky nos intenta explicar todo esto como mejor sabe, llevándolo al terreno del mito.  Así, en los 8 capítulos que forman la serie nos cuenta la historia de cuatro generaciones de super-gerreros galácticos, donde el adjetivo “épico” se queda corto. A través de la estirpe fundada por Othon (el tatarabuelo) descubrimos como llegó a ser quien es el Metabaron (ya visto en “El Incal”), el guerrero más poderoso de la galaxia, que ha tomado la firme decisión de no engendrar jamás un descendiente: Complejos de Edipo, mutilaciones iniciáticas, psicodramas shakesperianos, cirugías cibernéticas, monjas-puta, universos en desintegración, partos imposibles… En esta serie no hay restricciones para lo mítico y lo épico. La capacidad fabuladora de Jodo es tal que cada vez que terminaba de leer un tomo quedaba mordiéndome las uñas con sus imposibles “continuará…” y maldiciendo la espera por el siguiente capítulo.

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En la parte gráfica, Giménez por fin ponía su poderío visual al servicio de una historia digna de su trazo. Él solito funda todo un universo lleno de exóticas culturas, tecnología y extrañas especies alienígenas, sin titubear a la hora de poner en imágenes las alucinadas escenas de los guiones. Una mención especial merecen las portadas, cada una con el retrato del miembro de la familia al que se dedica el tomo, en un evidente homenaje a Rembrandt.

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Un grandísimo tebeo que a todos recomiendo en esta época regalera, más teniendo en cuenta que Mondadori puso en circulación desde hace un tiempo un recopilatorio con toda la serie, en tamaño reducido y sin las cubiertas originales eso si, pero dando la posibilidad de leer la absorbente gesta metabarónica de un tirón.

Anteriormente en Top30:
Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
Transformers
Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout
Brut Comix

17 diciembre 2009 por Cómic Comics para los que no leen comics Top30 1

Acoustica: Alarm Will Sound performs Aphex Twin

acoustica

En la prehistoria de éste blog, allá a principios de 2007 reseñaba la sorprendente adaptación de un tema de Aphex Twin por parte de la London Sinfonietta. Ahora descubro que aquello no fue ninguna novedad, casi dos años antes la bizarra orquesta Alarm Will Sound dedicó todo un disco a adaptar sinfónicamente composiciones del apodado “Mozart Sintético”

Una excentricidad altamente disfrutable. Les dejo a continuación un par de temas del CD acompañados de sus versiones originales. Simplemente alucinante:

“4”

por Aphex Twin:
[audio:http://www.bz1414.000a.biz/m/4at.mp3]

por Alarm Will Sound:
[audio:http://www.bz1414.000a.biz/m/04aws.mp3]

“Fingerbib”

por Aphex Twin:
[audio:http://www.bz1414.000a.biz/m/fbat.mp3]

por Alarm Will Sound:
[audio:http://www.bz1414.000a.biz/m/awsfb.mp3]

10 diciembre 2009 por Música 0

Blockbuster Dementia: “Transformers 2”, “2012”

No se ustedes, pero yo de pequeño era un fanático de los blockbusters. Me pirraba por las escenas llenas de efectos especiales, y cuando revisionaba alguna de estas superproducciones de mi colección de VHSs, lo común era hacer uso del botón de avance rápido para ir directo al grano.  Así me hice consciente del concepto de “presupuesto”: los efectos especiales eran escasos porque eran caros. Supe que nunca podría hacerse una película de estas en la que las extensas escenas de relleno quedasen reducidas a la mínima expresión y todo fuese espectáculo. Me equivocaba.

back_to_the_future

El sueño de la (sin)razón produce monstruos. En efecto, este año han salido dos películas que subliman esa fantasía infantil de “espectáculo puro”: la segunda parte de “Transformers” y la “desastrosa” “2012”. Desde un punto de vista adulto, la cosa da escalofríos a la vez que resulta fascinante. Primero porque da la impresión de que se  ha dejado en manos de chavales de 10 años las riendas de producciones de 200 millones de dólares, y segundo, porque la cosa funcionó de maravilla a nivel económico.

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Ya conocíamos la vena patriótica de Michael Bay de sus anteriores películas (donde nunca faltan barras y estrellas), pero lo de “Transformers 2” se lleva la palma. El ejército es tan protagonista como los robots gigantes, y el señor Bay no se priva en “obsequiarnos” con largos y triunfales planos de la maquinaria de guerra: portaaviones, cazas, helicópteros, hunvees… se ven tan bonitos que entran ganas de alistarse para conducirlos. El guión tiene exactamente la misma funcionalidad que en una peli porno, una burda excusa para enlazar las escenas de acción. Y vaya si hay acción, tanta que aburre.

Movie_CV-22_Osprey1

En cuanto a “2012”, parece que Roland Emmerich se ha tomado muy en serio la famosa profecía maya, y en vista a la posibilidad de que ésta sea su última película, ha decidido destruir en ella toda ciudad y monumento importante que le faltaba.  Aludiendo al espíritu lúdico (y cruel) infantil, la peli es el equivalente caro a construir un enorme castillo de arena para luego destruirlo violentamente a patadas. Puro primitivismo surgido de las profundidades del “id” freudiano. Impagable la escena de la plaza de San Pedro en el Vaticano, llena hasta los topes de desesperados fieles rezando, a los que se le viene encima la cúpula de la catedral. No hay piedad.

2012

En resumen, estas dos películas suponen un zeitgeistico  broche de oro a la década que acaba, en la que si algo ha quedado realmente claro es que el concepto de madurez es cosa del pasado y que el mundo está ahora en manos de una generación de niños grandes (para bien o para mal).

1 diciembre 2009 por Cine Mundo Bizarro 2

Citas Pop (XVII): Plástico

plastic 

“[..]

She took a trip to Amsterdam
They told her it would do her well
She had a plastic overdose
In a cheap plastic hotel

I wanna be plastic too!
Less like me and more like you!

[…]

Plastic politicians
In a plastic world
There’s plastic suicide bombers
Going to a plastic paradise

I wanna be plastic too!
And die from plastic ideas like you
plastic. plastic, I am plastic
Plastic plastic
plastic bottles all I’m dreaming of
plastic, plastic, I am plastic
Plastic, Plastic
let’s have some plastic drink to our ugly lies
plastic plastic, I am plastic  too!”

“Plastic” de Stereo Total
[audio:http://spinmagazine.com/audio/download/26367/stereototal_plastic_hi.mp3]

26 noviembre 2009 por Citas Pop Música 0

Los Límites del Control

Los que conozcan un poco este blog sabrán de mi insistencia en reivindicar un tipo de cine en apariencia vacuo y esteticista pero realmente dotado de un alto grado de significación(es)  (para muestra lean esto o esto otro). Para los que se pregunten si existe para mi algún film de verdad vacuo y esteticista, yo les digo si. Un ejemplo es el nuevo trabajo de Jim Jarmusch, “Los Límites del Control”… Pero si todos fueran tan enigmáticamente vacuos y bellamente esteticistas como éste, no me perdería ni uno.

Limits of Control

La que nos ocupa es una película de género en la que, precisamente los elementos de género son suprimidos y los fragmentos normalmente víctimas de elipsis se muestran en todo su esplendor. Intuimos algo sobre un “profesional”, una misión (en España), una conspiración… pero Jarmusch se centra en el paisaje, en el protagonista paseando, tomando cafés y manteniendo encuentros con sus “contactos”, que le hablan de todo menos del objetivo que persiguen. De hecho, en un alucinante ejercicio metafílmico, la peli se explica a si misma:

Por supuesto, semejante planteamiento no se tendría en pie sin crear la atmósfera adecuada. El primer pilar para alcanzar tal meta sería el director de fotografía, un Christopher Doyle en estado de ultra-gracia capaz de sacar provecho de localizaciones en Madrid, Sevilla y Almería como muy pocos profesionales de aquí han podido hacer. La segunda baza, una fascinante selección sonora sustentada por temas de Boris y Sunn O))).

Limits of Control 

Pese a su condición de capricho cinematográfico, creo que Jarmusch ha conseguido con este film dar forma a una expresión que deja escrita al final de los créditos: “No limits, no control”

Banda sonora del post: Boris – “Farewell”
[audio:http://downloads.pitchforkmedia.com/Boris%20-%20Farewell.mp3]

23 noviembre 2009 por Cine 2

Top30 (XVI): Brut Comix

Brut Comix

En estos tiempos de “Novela Gráfica” resulta paradójico pensar que a mediados de los noventa la grapa fuese considerada como la gran esperanza del tebeo en España. Eran tiempos de crisis para la historieta (¿cuándo no?), y en las editoriales pensaron que el formato comic-book (cuadernillo) , más allá de dar soporte a  aventuras de superhéroes, podía servir para dar salida a otro tipo de material más exótico de manera económica a la vez que rentable. Editoriales grandes y pequeñas recurrieron a este modelo para dar a conocer nuevos talentos patrios (muchos de ellos se ganan ahora la vida en los mercados americano y francobelga), reeditar obras de calidad difíciles de conseguir en sus ediciones originales o arriesgar con material extranjero poco conocido por estos lares.

Mr Brain #5    El Baile del Vampiro #2

En este panorama destacó sobre las demás iniciativas el mítico sello “Brut Comix” de la editorial La Cúpula. Esta colección de tebeos de grapa en blanco y negro y con tapas de cartón predicó la “filosofía underground” cultivada por la revista “El Víbora” desde hacía ya varios lustros. Por un lado sirvió para sacar nuevo  material de autores americanos conocidos aquí gracias a la revista como los Bros. Hernandez (“Locas”, “Rio Veneno”), Charles Burns (“Big Baby”, “Burn Again”, “Black Hole”) o Robert Crumb (“Art & Beauty”) pero también para promocionar nuevos valores transatlánticos como Daniel Clowes, con su impactante “Como un guante de seda forjado en hierro”, Peter Bagge (“Mundo Idiota”) o Chester Brown (“El Playboy”).

burn again    Como un guante de seda forjado en hierro #3

Como no, en el sello tampoco faltaron autores patrios. Lo más destacado en ese aspecto quizá fuese “Brian the Brain” de Miguel Ángel Martín, donde suavizó (un poco) su (extremísimo) discurso para contarnos las andanzas de un niño mutante en un futuro que visto ahora es casi ya presente. Tampoco estuvo mal el hiper-angustioso “El Resentido” de Juaco Vizuete, un autor que por desgracia no se prodigó demasiado posteriormente.

Brian The Brain #1   El Resentido #1

Otro gran aporte de los Bruts fue el traer material europeo externo al “Universo Album Francobelga”. Impactado quedé con las escalofriantes  historias mudas del suizo Thomas Ott o con los pasajes de la América bizarra narrados por Mezzo y Pirus.

Hellville   killers

En lo que a mi respecta, descubrí a la mayoría de autores comentados en este post gracias a estos baratos cuadernillos, una compra obligada en cada visita a la librería especializada. Ni que decir tiene que mi cultura tebeística aumentó enormemente con estas lecturas.

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Intro (qué es Top30)
Ulises 31
Los 4 Fantásticos
Secret Wars
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Batman y los Outsiders
Batmanía
Dragon Ball
Darkseed
Parque Jurásico
John Byrne’s Next Men
Trilogía Nikopol
La fOntana y la sOnda
12 Monos
Pulp Fiction
Wipeout

19 noviembre 2009 por Cómic Top30 2

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