Peter Jackson

RESEÑAS EXPRESS: “Tres Bodas de Más”, “12 Años de Esclavitud”, “La Espuma de los Días”, “Scape from Tomorrow”, “The Pervert’s Guide to Ideology”, “Don Jon”, “The day he arrives”, “El Hobbit: La Desolación de Smaug”, “The Institute”, “Los Juegos del Hambre: En Llamas”, “El Juego de Ender”

The Pervert's Guide_to_Ideology

The Institute

Scape from Tomorrow

Nueva tanda letterboxera. Material destacado marcado con asterisco (*):

Tres Bodas de Más (Javier Ruiz Caldera, 2013)
Excelente intro con Berto Romero. Después, todo va cuesta abajo.

Algún gag bueno tiene por ahí, pero su extremo conservadurismo, su rendición absoluta al "pensamiento estándar" pueden conmigo. Al filo del aprobado, pero no llega.

…Y miren que me jode por el director, pues "Promoción Fantasma" me gustó mucho.


12 Años de Esclavitud (Steve McQueen, 2013) *
Steve McQueen, sin perder un ápice de coherencia respecto a tu obra previa has obtenido un film oscarizable. Oscarizable pero tan cárnico, desgarrador y emocionante como es habitual en ti.

Has entrado en la gloria mainstream, un terreno tan lleno de oportunidades como peligroso. Por favor, vigila bien tus pasos a partir de ahora y NO TE ECHES A PERDER!!!!


La Espuma de los Días (Michel Gondry, 2013) *
Gondry ha estado un poco perdido desde que vuela solo en el mundo del largo, sin los guiones de Charlie Kaufmann. Con esta maravillosa adaptación de "La Espuma de los Días" podemos decir que al fin ha encauzado su tremendo talento visual. Él solito "sin tutelas ni tutía", se ha dado cuenta de que una película no es un videoclip muy largo.

Imaginación triunfante. No se queda en la superficie estética, llega hondo… en la felicidad y en la tristeza.

El Hobbit - La Desolación de Smaug

Los Juegos del Hambre - En Llamas

Ender's Game

Escape from Tomorrow (Randy Moore, 2013)
Como perverso artefacto tocapelotas, bien. Como película, muy mal.

Le voy a dar un aprobado por algún que otro ingenioso destello descontextualizador y dos o tres imágenes perturbadoras. Pero vamos, muy mal contada y actuada; la hora y media que dura se hace eterna.


The Pervert’s Guide to Ideology (Sophie Fiennes, 2012)

Parafraseando a Miguel Ángel Martín, a veces no quiero que me cuenten teorías con un "garantizado" grado de verdad, tan solo pido que sean interesantes… vamos, que molen.

Pese al tufillo psicoanalítico, lo desplegado por Zizek en esta peli mola, y además tiene bastante pinta de verdad (o no).


Don Jon (Joseph Gordon-Levitt, 2013)

Flojito estreno de Gordon-Levitt como director.

Si hay que destacar algo, el personaje de Scarlett Johansson, interpretando a una de esas moldeahombres que tanto abundan pero cuya existencia queda sepultada en los dominios de lo políticamente correcto.

3 Bodas de Más

Don Jon

The Day He Arrives (Hong Sang-soo, 2011) *
Inagotable la capacidad de Sang-Soo para ofrecernos su película de siempre desde un nuevo ángulo narrativo en cada ejecución.

Llámenme loco, pero esta vez he notado vinculaciones profundas con la mítica serie de animación Aeon Flux. Lo coreano emerge.


El Hobbit: La Desolación de Smaug (Peter Jackson, 2013)

No soy de los que ponen en un pedestal a la Trilogía de "El Señor de los Anillos", pero tengo en estima la labor de Jackson en esas pelis: cine de aventuras contracorriente, cargado de antiguos códigos en desuso acertadamente renovados, con una equilibrada ratio entre acción y desarrollo de personajes, con mucho efecto digital pero con espacio para la poesía en forma de tomas paisajísticas poco adulteradas por el software…

Casi todo eso se ha perdido en "El Hobbit". Ahora todo es barniz digital, como si en postproducción, Jackson contratase un ejército de fotógrafos amateur adictos al Photoshop para retocar fotogramas a destajo y a unos cuantos expertos del ¡Hola! como asistentes especializados en componer los terribles liftings digitales que se gastan los personajes. Y respecto a las criaturas CGI, más PS3 que nunca, diseño estándar de videojuegos del palo.

Todo eso sería perdonable si al menos el producto resultase entretenido, pero justamente ahí es donde la pérdida de mano ha sido mayor: escenas de acción dilatadísimas, sin ningún interés narrativo ni estético para una persona con mentalidad mínimamente adulta. Como la saga "Transformers", como la saga "Piratas del Caribe", estamos hablando de productos cuya misión final será la de DVD de emergencia, para tener al niño de la casa tranquilito, hipnotizado casi tres horas delante del televisor. Mano de santo.


The Institute (Spencer McCall, 2013)

Cuando intentas montar un "Exit through the gift shop" pero no tienes el talento suficiente para ello, salen cosas como "The Institute".

The day he arrives

12 Años de Esclavitud

Los Juegos del Hambre: En Llamas (Francis Lawrence, 2013)
He de admitir que siento cierta fascinación por esta batiburrillo de distopía, romance, revolución y show business. Lástima que la parte de los juegos propiamente dicha sea tan aburrida.

En cualquier caso, gran avance respecto a "Crepúsculo" como saga juvenil de moda.


El Juego de Ender (Gavin Hood, 2013)

Me fascina Orson Scott Card, hay algo muy jodido en su cabeza. Algo que no me dejó terminar la novela original de Ender y que también estaba presente en su versión comiquera de Iron Man. Algo que saca lo peor de la infancia, como si toda la mierda que ocurre en el mundo adulto ya estuviese ahí desde el principio, en un estado todavía más puro.

Pese a sus hechuras de superproducción espacial estándar, la peli conserva ese núcleo repulsivo e incómodo. No me extraña que fuese un fracaso de taquilla…

Rob! (Kirkman)

The Infinite #2 - Cover

En una reciente entrevista a Robert Kirkman (no recuerdo en que medio) realizada a cuento del estreno de “The Infinite”, el ahora mediático guionista explicaba que esta nueva serie estaba pensada para sacar el máximo partido al estilo gráfico de su dibujante, el celebérrimo Rob Liefeld. Kirkman hablaba de que los personajes diseñados por Rob! suelen vestir trajes de combate llenos de cartucheras y artilugios tecnológicos que nadie parece saber para que sirven. Uno de sus objetivos como escritor de la serie sería darle sentido y uso a todos esos cachivaches.

Robert Kirkman

Semejantes declaraciones pueden parecer anecdóticas, pero lo cierto es que reflejan una de las características más importantes del estilo Kirkman: su naturaleza exageradamente explicativa. Robert es un fanboy de la vieja escuela, de los que aman conceptos como “moléculas inestables” o “traductor universal” y detestan los agujeros argumentales.  En sus universos de ficción no hay cabos sueltos, cualquier posible duda del lector sobre las motivaciones o comportamientos de los personajes queda resuelta en alguna escena de diálogo planificada de antemano. A Kirman no le pillas en renuncios.

Inception y sus lagunas argumentales
Con Kirkman esto no pasa

Además de las incongruencias de guión y/o continuidad, hay otro aspecto que el geek clásico no soporta en un tebeo: que la historia no avance. En eso tampoco podremos pillar a Kirkman. Tanto en “Los Muertos Vivientes” como en “Invincible” (sus dos series largas) no paran de pasar cosas, las tramas avanzan a la velocidad del rayo, cambiando constantemente el estatus quo de los personajes. Hay muertes, nacimientos, cambios de bando, revelaciones impactantes, elipsis temporales… pero nada gratuito o irrelevante, y sobre todo sin posibilidad de reseteos. Kirkman forja continuidad a la vieja usanza, como lo hacía Stan Lee y Jack Kirby en los inicios de la era Marvel.

Invincible_Handbook_Cover_1_by_dusty_abell

En definitiva, podríamos considerar a Robert Kirkman como el Peter Jackson del mundo del cómic: Un individuo que ha sabido forjarse una identidad  creativa en base a recuperar modelos narrativos denostados, pero también añorados por los que crecimos consumiéndolos. Por mi parte, sacando mi friki interior, solo puedo gritar a los cuatro vientos, y esta vez sin pizca de pitorreo: VIVA ROB!!! (Kirkman).