Cómic

Joe Rosas Remixed

KIRBY DOTS es un tumblr donde su anónimo dueño se dedica a colgar planchas o viñetas de comic-books pasadas por su particular set de filtrado photoshopero. Puro pop art de bajo coste.

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El caso es que viendo sus manipulaciones de color con tendencia a lo fosforito me doy cuenta de lo que se ha perdido con el advenimiento del coloreado infográfico. De justo antes de esa nueva era iniciada por Image Comics data el trabajo de Joe Rosas para los X-Men de Jim Lee. Podríamos decir que en esos tebeos se encuentra la cumbre de la técnica de coloreado e impresión “tradicionales” (entre comillas, pues la cosa estaba muy avanzada respecto a los primigenios años 30). Más limitada, menos cinematográfica, más multicolor, menos “tapadora” del dibujo y en término medio, bastante más orientada a lo narrativo. Un sabor que se va perdiendo con el establecimiento de nuevos maestros del photoshop narrativo (Laura Martin a la cabeza) y toda una cohorte de mediocres incapaces de sacar partido a las potentísimas herramientas de las que disponen.

En fin, les dejo unos ejemplos de Joe Rosas remezclado a-la KIRBY DOTS a ver si surge en ustedes la misma sensación:

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Actualización: Acabo de recordar que precisamente el número 1 de X-Men fue sometido a un proceso de recoloreado “más acorde con los tiempos” para su edición especial 20 aniversario. Un ejemplo perfecto de como han cambiado las sensibilidades cromáticas en la industria desde entonces. Saquen sus propias conclusiones (click sobre las imágenes para ampliar):

X-Men #1 - Page 14  X-Men - 20th Anniversary Edition - Page 15

30 junio 2012 por Cómic 0

Diamond Flash

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Con “Diamond Flash”, la ópera prima de Carlos Vermut, se ha dado un fenómeno más propio del siglo pasado que de estos tiempos interneteros, con sus P2P, sus Amazons y sus ventanas de distribución fílmica hiperreducidas: el culto alrededor de una película difícil de ver.

Vermut ha dirigido y producido  la película él solito, y en lugar de buscar distribución comercial al uso, se la ha llevado debajo del brazo para proyectarla de manera ultralimitada en espacios de sensibilidad cultural afín a su propuesta. Muchos de los que la han podido ver en uno de esos pases han llenado blogs y redes sociales de comentarios extremadamente positivos acerca de la misma, haciendo especial hincapié en la singularidad de su propuesta y en el buen aprovechamiento de sus limitadísimos recursos. La cuestión era: ¿Las buenas críticas eran fruto del auténtico valor artístico de la película o venían propiciadas por el halo de exclusividad que proporcionaba el haberla visto? (que nos conocemos…). Pues bien, “Diamond Flash” ha sido finalmente estrenada en la plataforma Filmin, ya la puede ver cualquiera dispuesto a pagar 3 euros por ello. Yo lo he hecho y estoy en disposición de responder a esa pregunta…

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Desde mi incongruente condición de “hypeado” pero realista, me he encontrado más o menos con lo que me esperaba: una película no genial y rompedora como muchos proclamaban, pero si notable y diferente. La mejor frase para definirla sería: técnicamente sencilla, emocionalmente densa. Algo raro de ver en un debutante, para más inri profesional del cómic y la ilustración, eso de poner tanto peso dramático en las interpretaciones en lugar de buscar la virguería visual molona. Y no nos engañemos, la película mola visualmente, pero sin necesidad de despliegues técnicos, se basta con una buena selección de localizaciones, encuadres e incluso de los objetos manejados por los personajes.

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El metraje se compone de un puñado de secuencias cuasi-autónomas  conectadas por un suceso y un misterioso personaje. Impera el diálogo de alto voltaje emocional (estupendo reparto), pero la acción se desarrolla en un contexto pop, a veces de forma sutil, a veces en toda su explicitud. Problemas y sentimientos muy reales en un mundo en el que la maravilla es posible. Quizás en esta sensibilidad, muy próxima en ciertos aspectos a la mayúscula “Locas” de Jaime Hernandez, esté el mayor logro de la película.

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En el apartado de cosas mejorables quedarían ciertos aspectos del guión. Por momentos destapa demasiado su andamiaje y cae en ciertas salidas de tono necesarias para hilvanar giros y conexiones. Pero bueno, estos detalles quedan compensados con su hábil estructura elíptica, que a buen seguro generará en la mente de todo espectador que quiera seguir el juego una película mucho más larga y en constante mutación que dejará poso.

Tráiler:

12 junio 2012 por Cine Cómic 0

No cambies nunca

David Sánchez - No Cambies Nunca

En el post anterior hacía referencia al “rendimiento” que se le podía sacar a “3 Segundos” aludiendo a las relecturas necesarias para entrar en el juego que propone su autor en lo tocante a pillar todos los flecos de la historia. Con ello me viene a la cabeza otro libro digno de relectura provechosa, con menos ínfulas de grandeza que el de Mathieu pero de resultado artístico (aún) más satisfactorio. Se trata de “No cambies nunca” del gran David Sánchez.

David Sánchez - Portadas para Errata Naturae

El talento como ilustrador de Sánchez está fuera de toda duda. Sus portadas para la editorial Errata Naturae convierten a los libros que las portan en preciosos objetos que parecen estar llamándote desde los expositores de la librería para que te los lleves a casa. En su faceta de autor de cómics sorprendió con su ópera prima “Tú me has matado”, una perturbadora pieza de bizarre americana influenciada por los universos de David Lynch, Barry Gifford, Daniel Clowes o los Coen. Fue precisamente la sombra de esos grandes nombres la que eclipsó los hallazgos narrativos de Sánchez, proyectando sobre él una imagen de excepcional nuevo valor aún en proceso de búsqueda de voz propia.

David Sánchez - Tú me has matado

A estas alturas de la hipermodernidad ni que decir tiene que la  percepción de originalidad sobre un producto cultural se debe más a la cantidad, combinación y exoticidad de los referentes “elegidos” para crearlo que a una innovación, llamémosle pura, hoy día raramente alcanzable, pues ya se ha contado (casi) todo de (casi) todas las formas posibles. A lo mejor los referentes de “No cambies nunca” son más exóticos, más numerosos y/o han sido combinados con mayor audacia, a lo mejor su autor ha alcanzado esa enteléquica “voz propia”… no sé, pero de lo que no me cabe duda es que con su nueva obra, David Sánchez ha evolucionado a autor de primera fila en el excelentísimo panorama tebeístico patrio actual.

David Sánchez - No Cambies Nunca (2)

La sordidez infecta a la que nos tenía acostumbrados se convierte en sordidez antiséptica, higiénicamente malsana. Las mugrientas habitaciones de motel  se convierten en impolutas habitaciones de hospital y herméticos cubículos de experimentación, los desmembramientos en extirpaciones y la ciencia toma el testigo a la religión. Pese a este giro hacia un universo de tecnocrueldad estéticamente nítido, la historia se hace más borrosa, de una circularidad inabarcable,  que impulsa a la relectura compulsiva para intentar comprenderla completamente. Tengan cuidado, es una trampa, y cuando se den cuenta de ello, surgirá la verdadera infección, una infección en el inconsciente, donde todo quedará meridianamente claro, aunque crean lo contrario.

[Pueden leer las primeras páginas de “No cambies nunca” aquí.]

7 junio 2012 por Cómic Covermania Ilustración 0

3 Segundos

Marc-Antoine Mathieu - 3 Segundos

Si algo tengo absolutamente claro sobre Marc-Antoine Mathieu es que el tío se lo tiene muy creído. Parece que lo suyo son los high concepts gafapastas, tebeos novelas gráficas surgidas a partir de una idea filosófica y/o gráficamente impactante que induce al lector a pensar que en esas páginas se está cociendo algo grande que elevará el medio a cotas nunca alcanzadas previamente… Otra cosa es que realmente lo consiga.

Marc-Antoine Mathieu - La 2,333e Dimension Page 00

Con “Dios en Persona” falló estrepitosamente. Aquello fue el colmo de la pedantería, hasta tal punto en mi caso, que en cuanto terminé la tortuosa lectura del volumen me dije “Mathieu, nunca más”. Pese a todo, no me resistí al “superconcepto” de su nuevo libro y piqué con “3 Segundos”, que narra “en plano subjetivo” el viaje de un fotón en dicho lapso temporal (repito, high concept gafapasta). Y la verdad, esta vez la experiencia resultó bastante más satisfactoria.

3 Segundos - Marc-Antoine Mathieu

“3 Segundos” fue concebida como una obra híbrida, para ver la luz simultáneamente en los formatos cómic y animación flash. Quizás por ello flaquea un poco en el aspecto puramente visual: como animación resulta rudimentaria y aburrida, y como tebeo se le notan demasiado los inevitables trucajes en cuanto a ampliación y ensamblado de viñetas necesarios para componer semejante megazoom . Unos trucajes claramente reciclados de la versión flash, en la que dan menos el cante porque el ojo no puede pararse a inspeccionar en detalle cada fotograma.

3 Segundos - Marc-Antoine Mathieu

Pero si dejamos de lado esas espinosas soluciones técnicas,  nos queda un tebeo muy bien pensado y planificado, capaz de contarnos una amplísima historia en tan sólo 3 segundos de rebotes de luz sobre superficies reflectantes. El fotón que, digamos, lleva la cámara se infiltra en un buen número  de escenarios (en ocasiones, repitiendo visita desde otro ángulo)  que el lector tendrá que observar detenidamente para obtener el “cuadro completo” de lo que está pasando. En los tiempos de déficit de atención que corren, más de uno no seguirá el juego, pero el que se meta de lleno en la propuesta sacará provecho del libro más allá de la primera lectura (mejor dicho, visionado).

Con todo, lo más interesante del libro es su forma de captar la concurrencia de los infinitos procesos que conforman la realidad. Cada segundo se está generando tal cantidad de Historia que entender de verdad como funciona el mundo se hace evidentemente inabarcable;  lo que Baudrillard llamó “el desierto de lo real”. Lo único que nos queda para funcionar como seres pensantes es montarnos nuestras propias películas a partir de la minúscula información de la que disponemos individualmente.

En fin, empiezo acusando a Mathieu de gafapasta y termino gafapasteando. Mejor lo dejamos aquí…

2 junio 2012 por Cómic 0

WebComics! (II)

"Moowiloo Woomiloo”, de Néstor F. y Molg H.
Entrecomics comienza su aventura editorial de la mejor manera posible, con una novela gráfica sobre el mundo de la novela gráfica y sus alrededores emocionales. “Moowiloo Woomiloo” ha sido publicada previamente en Internet,  aprovechando el formato para desplegar perspicaces soluciones narrativas asociadas a la navegación web. Será interesante ver como se ha traducido eso a la edición en papel, que también incluye material inédito.

Nestor F Molg H - Mowiloo Womiloo

“Final Frontier”, de Tom Scioli
The Beatles meet Fantastic Four. Tras finalizar “American Barbarian” (a puntito de salir en papel), Tom Scioli vuelve a la carga con un supergrupo (en lo musical y en lo heroico) que la lía gorda montando su concierto de despedida en el techo la azotea de su cuartel general. Puro cosmic pop. Aún está arrancando, pero sus 12 páginas iniciales prometen.

Tom Scioli - Final Frontier

 

“Calamity of Challenge”, de Matthew Allison
Matthew Allison dando rienda suelta a su universo líquido-psicodélico de monstruos y superhéroes. Merece la pena echar un vistazo al resto de su blog, sembrado de reinterpretaciones de portadas clásicas de Marvel y DC.

Matthew Allison - Calamity of Challenge

25 abril 2012 por Cómic 0

Subproducto Deluxe

Flashpoint #2 (of 5) - Page 1

Para los que no estén al tanto de la actualidad friki, “Flashpoint” es el último megaevento mierder de DC Comics para resetear (por enésima vez) su universo superheroico  generando así un nuevo status quo (argumental y editorial) todavía más mierder. En esta ocasión, la excusa es una alteración (para mal) en el espacio-tiempo “deceero” que Flash debe reparar. Como de costumbre, la serie principal viene acompañada de multitud de spin-offs totalmente innecesarios pensados para sacar los cuartos a los fans completistas. Sin embargo, en esta ocasión podemos encontrar una perla en medio de tanta morralla. Se trata de la miniserie “Batman: Knight of Vengeance” realizada por un equipo creativo que nadie esperaría ver envuelto en un (sub)producto de esta índole: Brian Azzarello y Eduardo Risso.

Flashpoint - Batman Knight of Vengeance #3 (of 3) - Page 6

Los artífices de “100 Balas” ya dejaron huella en la mitología de Batman con “Ciudad Rota”, una devastadora coda para el archiconocido origen del Hombre Murciélago.  Ésta vez, aprovechando el universo alternativo de “Flashpoint”, juegan de nuevo con el concepto del origen, replanteándolo con una interesante variación: es Bruce Wayne el asesinado en el atraco y es Thomas, su padre, el que se convierte en Batman para vengar su muerte.

Flashpoint - Batman Knight of Vengeance #1 (of 3) - Page 6

Otro Batman, otros métodos. Thomas Wayne toma una táctica de pesadilla capitalista para luchar contra el crimen: sirviéndose de su fortuna convierte a Gotham City en una segunda Las Vegas para atraer el crimen a la ciudad y después dar buena cuenta de los criminales, ya sea a través de su alter ego (sin miramientos a la hora de matar) o mediante el poco constitucional Departamento de Policía de Gotham, privatizado y bajo control de la Corporación Wayne.

Flashpoint - Batman Knight of Vengeance #2 (of 3) - Page 17

En ese marco contextual, Azzarello y Risso desarrollan una macabra historia que roza el delirio granguiñolesco, digna de ser trasladada a cine por algún realizador adscrito a la nueva ola del terror galo. Los autores recolocan a los personajes clásicos de la franquicia en nuevos e inesperados roles, y aprovechan eso de trabajar fuera de la continuidad oficial para cargarse a quien haga falta. Una auténtica gamberrada pasada de rosca, pero a la vez con bastante chicha, cuya existencia ha sido posible gracias a su condición de subproducto intranscendente, fuera del canon. Resulta sospechoso que, precisamente, lo mejorcito que ha dado DC en los últimos años  hayan sido un puñado de historias “imaginarias” fuera de la continuidad oficial de sus personajes. Algo les falla, y me parece que con eso de los New 52 no lo están solucionando.

Flashpoint - Batman Knight of Vengeance #2 (of 3) - Page 20

11 abril 2012 por Cómic 0

WebComics! (I)

Forming BodyWorld-Cover

Fenómenos como “Forming” o “BodyWorld” empiezan a destapar lo evidente: grandes novelas gráficas impresas del futuro se están gestando ahora mismo vía entregas digitales colgadas en Internet. La web se está revelando como efectivo sustituto a las desaparecidas revistas de cómics que prepublicaban una historia mientras el autor la iba dibujando. Inconveniente: la pasta no fluye hasta que el trabajo esté terminado. Ventajas: sin perder otra cosa que su “fuerza de trabajo”, el autor puede arriesgarse más creativamente, obtener la respuesta del público en tiempo real, generar fanbase y, si todo va bien, currarse una edición impresa de puta madre cuyos lectores  habituales no se resistan a dejar pasar.

American Barbarian - Próximamente en Papel

Como cada vez leo más tebeos provenientes de la web, inauguro esta sección para irlos reseñando, y así formar parte activa de esa fanbase que le gustaría tener esos tebeos en la estantería. Si conocen alguna joya escondida de este panorama webeditorial, no duden en hacérmelo saber. Por mi parte aquí va la primera tanda:

“Paws”, de Pete Toms
Un escritor frustrado, alcohólico y “odiador” de la televisión se ve envuelto en la producción de una teleserie autobiográfica para un canal cutre local sobre su supuesta abducción y conversión en hombre lobo perpetrada por un enigmático anciano “Espíritu del Bosque”. Se incluyen conversaciones con perros y bocadillos de textos rellenos de largas parrafadas baudrillardianas. Enlace de título aparte, se puede leer aquí de forma más cómoda pero con actualizaciones cada 10 entregas.

Pete Toms - Paws

“Ant Comics”, de Michael DeForge
Nunca (salvo quizá en algún documental de la 2) se ha mostrado la vida en una colonia de hormigas como algo tan lleno de podredumbre (física y moral), muerte y represión sexual. Todo un microdrama

Michael DeForge - Ant Comics

“Puke Force”, de Brian Chippendale
Si quieren catar a Chippendale sin arriesgar su dinero, esta es su oportunidad: robots que ven gente muerta, tipos que se esfuerzan por ocultarse como usuarios  de porno en Internet pero salen a la calle con las vergüenzas al aire, varios capítulos dedicados a mostrar una explosión suicida en una cafetería desde el punto de vista de algunas de sus víctimas, trolls interneteros poseídos en un ciber… Este señor está fatal, pero que sigua así!

Puke Force - Brian Chippendale

 

Para terminar el post, y ya que salieron a la palestra Chippendale y “lo gratis”, una pista de audio de 20 minutos que acaban de subir Lightning Bolt  a la red:

26 febrero 2012 por Cómic Música 3

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