Música
Lujuriosa Distorsión
Me estaba empezando a asustar. Hace meses que no encuentro un disco no-electrónico que me satisfaga. La creciente obsesión por primar las texturas sónicas frente a las composiciones se extiende como un tecno-virus por mi cerebro… Entonces me encuentro con «Lust Lust Lust» de The Raveonettes.
Melodias guitarreras (muy muy) sencillas cubiertas de distorsión y baterías con eco son acompañadas de una dulce voz femenina. Las (inevitables) influencias de The Velvet Underground se ponen al servicio del género «americana» para reproducir texturas sónicas dignas de aparecer en una peli de David Lynch.
Su adictiva simplicidad convierte al disco en un producto del tipo «lo escucho sin parar hasta tenerlo machacado y después me olvido». No se si me va a durar tres dias o varios meses, pero seguro que lo disfrutaré a tope.
[audio:http://files.vicerecords.com/download/raveonettes-aly_walk_with_me.mp3]Daft Punk al descubierto
Se ha polemizado mucho sobre Daft Punk y su uso del sampleo. Este recurso, auténtico símbolo de la postmodernidad, ha sido utilizado de forma masiva en la música pop durante las últimas dos décadas. Por ello, ha llegado a aceptarse como normal el "robo" de tal o cual cachito de canción de un artista para enriquecer, en mayor o menor medida, las creaciones de otros… pero lo de Daft Punk es de juzgado de guardia.
Que un hiphopero rescate una frasecita o tres notas de un disco que le gusta,… vale. Que Madonna convierta un sample de ABBA en el corazón de su megahit, …vale, pero ya huele a rastrero. Lo que resulta dificil de soportar es que dos "listos" cojan el mejor trozo de un tema ultra-molón, lo repitan en loop tropecientas veces, le metan cuatro arreglos por encima y lo consideren una creación propia.
Quizás para quitarle importancia a este asunto tan comentado en Internet, o quizás porque se lo toman todo a coña, los robóticos gabachos acaban de sacar Discovered: A Collection of Daft Punk Samples, que recopila los temas de los que provienen sus mejores samples. Una manera digna a la vez que rentable de rendir tributo a aquellos creadores a los que deben su carrera.
Si les molan las melodías de Daft Punk pero son incapaces de aguantar los ticks propios de la música electrónica, no duden en escucharlo.
Top 5 de las 5 (IX): Discos Vergonzosos de mi Colección
Admitámoslo, todos tenemos discos ridiculos en nuestra colección, que si una gala de OT (lo tengo), que si un enjendro de Manolo Kabezabolo (lo tengo), … Se trata de CDs comprados desde un punto de vista coñero, y por tanto, imposibles de calificar como vergonzosos. Sólo puedo llamar así a discos infames que en un momento dado me gustaron, y escuché repetidas veces. Son esos los que conforman mi lista:
5. The Director’s Cut de Fantômas
Mike Patton no es un personaje que me disguste, pero ¡¿Quién le dió derecho a destrozar algunas de las más míticas partituras de la historia del cine?!!!. Este disco estuvo algún día en mi Top 10, lo escuché tropecientas veces, pero poco a poco fuí adquiriendo cultura cinematográfica y descubriendo las versiones originales de las pistas que aparecían en él, dándome cuenta del tremendo sacrilegio.
4. Discografía de Steve Vai
De aquellas me molaban mucho las guitarras, y Steve Vai era la hostia manejándolas… pero sólo manejándolas, porque de composición, cero patatero. Como pude estar tan ciego. Steve Vai, never more.
3. Recopilatorios de Subterfuge
Eran otros tiempos, los poppies españoles empezaban a cantar en inglés y triunfaban en los anuncios de Radical y Pepsi, el sello Subterfuge era re-cool, y de vez en cuando pillaba (y disfrutaba de) algún que otro recopilatorio. Se me pasó la tontería, pero la mancha en mi expediente queda ahí.
2. Reload de Metallica
El primer disco de Metallica que escuché fue también uno de los más infames de su carrera. Me duele decirlo, pero me moló. Con ese precedente, cualquier nuevo disco que pillaba de ellos me parecía buenísimo… Lo que flipé con el Black Album (del que también reniego). Más tarde me hice con los buenos de verdad, Ride the Lighning y Master of Puppets, pero en ese momento estaba descubriendo nuevos mundos sonoros y no les di demasiada importancia.
1. Los discos de Rockdelux de los últimos tres años
La excepción en mi lista. Los tengo, y no se si me gustan o no porque la mayoría aún están en el plástico. Pero descubren una realidad aterradora sobre mi: ¡¡¡Compro religiosamente Rockdelux cada mes desde hace tres años!!!. Solo puedo decir una cosa en mi defensa, no leo casi ningún artículo, ni me gustan la mayoría de los artistas en portada, lo que realmente me interesa son las reseñas de las páginas centrales, que incluyen decenas de referencias independientes de todos los estilos, y dan ideas para poner a trabajar a la mula y compañía.
Bonus Track>>No me avergüenzo en absoluto de tener: La discografía de Emerson, Lake and Palmer.
Llamenles rancios, excesivos, pretenciosos, producto de otra época… no me quitarán de la cabeza que fueron geniales. Una banda en la que los teclados sintetizados son los protagonistas en lugar de las inexistentes guitarras. Un Keith Emerson capaz de rivaliza en espectáculo con Jimi Hendrix, pero tocando un piano. Irrepetibles.
También sacan sus vergüenzas:
Kalimero: http://kalimerozone.blogspot.com
Alex: http://alexgondel.wordpress.com/
Dani: http://freakscity.blogspot.com
Srodry: http://losperrostambienjugamosalpoker.blogspot.com/
Estrellita Mutante: http://estrellitamutante.blogspot.com
Forfy: http://forfy.blogspot.com
Higronauta: http://higronauta.blogspot.com/
Usted también puede ser topcinquero. Escriba a top5delas5@googlegroups.com
Next Week: Videojuegos
Top 5 de las 5 (VII): Cyborgs, Robots y Androides
5. Screw-On Head
Robot «steampunk» capaz de atornillar su cabeza al cuerpo más adecuado a cada ocasión, siempre al servicio de Abraham Lincoln para defender la patria. La mejor creación de Mignola en muchos años.
4. Björk
Dos unidades de este modelo nos mostraron que «…all is full of loooove»
3. Robocop
Mitad hombre, mitad máquina… todo policía. Protagonizó una película tan brillante como incomprendida. De las secuelas, mejor no hablar.
2. Starscream
El transformer más hijoputa de la historia. Ambicioso, cobarde, trepa, lameculos, ratilla… vendería hasta a su madre (¿Optimus?) por prosperar. Nunca una IA se ha aproximado tanto a la naturaleza humana.
1. Motoko Kusanagi
Lo tenía todo: lista, guapa y sabía karate. Nunca entendí como se pudo ir con el pesado del Puppet Master. Me gusta más su personalidad del manga, que en la peli se veía un poco amargada. ¡Cuantos pósters habrá vendido esta muj… cybor… ¿forma de vida basada en información?!.
Bonus Track: Monkey Drummer
Me encanta esta chorradita de Chris Cunningham:
Vean las entidades cibernéticas preferidas de Roski, Juanma Sincriterio, Estrellita Mutante, Mr. Forfy, Dani, Kalimero, Albertini, Filin y Alex_x.
Alístense en «Top 5 de las 5» enviando un mail a top5delas5@googlegroups.com
Next Week: Simios
Lo Mejor de 2007: Música
Le toca el turno a mis discos favoritos de 2007. Allá van:
10. Venetian Snares – «My Downfall (Original Soundtrack)»
Me encanta como mezcla música orquestal y Drill’n’Bass.
9. Stereo Total – «Paris <> Berlin»
Pop menos tonto de lo que parece. «Plastic» y «Patty Hearst», ultra-adictivas.
8. Varios – «Planet Mu 200»
Pese a la irregularidad típica de una compilación, algunos temas son buenísimos.
7. Gui Boratto -«Chromophobia»
Escuchar «Beautiful Life» alegra el día.
6. Panda Bear – «Person Pitch»
Una marcianada inclasificablemente genial.
5. !!! – «Myth Takes»
Expansivos, explosivos, frenéticos. El mito crece.
4. Frank Bretschneider – «Rhythm»
El título lo dice todo.
3. Signal – «Robotron»
Cuando menos es más.
2. Shellac – «Excelent Italian Greyhound»
Guitarra, bajo y batería. Básico y Brutal.
1. Battles -«Mirrored»
Una puesta de largo a la altura de su talento. «Tonto» justifica el disco por si sola.
Menciones especiales:
Radiohead – «In Rainbows»: Porque tuvo mucha gracia como lo vendieron, y más gracia le haría a ellos llevárselo calentito sin intermediaros.
Nine Inch Nails – «Year Zero»: Por la campaña pseudorevolucionaria que ideó el bueno de Trent. Aunque más le valiera hacer discos mejores.
Descubrimientos:
Muchos, pero ante todo, disfruté profundizando en los sellos Raster-Noton y Planet Mu.
Decepciones:
The White Stripes – «Icky Thump»: Fue bonito mientras duró, pero a los hermanos (¿o matrimonio?) White se les acabó la garra.
The Stooges – «The Weirdness»: Un regreso mítico con Steve Albini en la producción. Al final resultó una mierda pinchada en un palo.
Y de regalo navideño, una recopilación de canciones sacadas de mi Top 10, para bajar/escuchar por separado o pillar todo junto empaquetado en este enlace.
Control
¡Por fin!. Tras unos meses de dientes largos cae en mis manos «Control«, el film en el que Anton Corbijn narra los últimos años de Ian Curtis, vocalista de Joy Division, epiléptico, apasionado, infiel, depresivo, suicida, … genial. La llevaba esperando desde Mayo, cuando vi en televisión imágenes promocionales con motivo de su estreno en el festival de Cannes, y, la verdad, me llevé una pequeña decepción.
Corbijn ha demostrado sobradamente su valía como fotógrafo y realizador de videoclips para gente como U2, Depeche Mode, Nirvana, Metallica o los propios Joy Divison. En su salto al largometraje sigue las pautas estilísticas de algunos compañeros aventajados: puesta en escena muy cuidada, pero sin caer en excesos videocliperos. Nada de planos rápidos ni camaras mareantes, ni música atronadora continua. McG, Michael Bay, Francis Lawrence no. Mark Romanek, Spike Jonze, Jonathan Glazer, si.
El director plantea una reconstrucción de la vida de Curtis en forma de secuencias más bien cortas bastante separadas cronológicamente. No se engañen, van a ver puro y duro Curtis y esposa, el resto de Joy Division, Tony Wilson, Martin Hannett, … simples figurantes sin apenas frases; y ahí está el motivo de mi desilusión. Sabía que la película estaba basada en el libro escrito por la mujer de Curtis, pero no me esperaba dejara la parte musical tan de lado (actuaciones aparte). En ese sentido está mucho mejor «24 Hour Party People» de Winterbottom. De esta forma el film se me hizo un poco repetitivo en su parte intermedia, pues entra en una dinámica «salida de gira/vuelta a casa» un tanto cansina.
A pesar de todo, vale la pena un visionado solo por la tremendamente realista recreación de las actuaciones de Curtis y cia. Los actores son idénticos, tocaron ellos mismos los temas de esas escenas, y Sam Riley no actúa como Curtis, ES Ian Curtis. Los bailes filo-epilépticos que se monta llegan a meter miedo.
Para terminar, les dejo una mix de imágenes reales de TV (en color) y escenas de la película. Asombrense con el parecido.
Eattapes: Directos a go-go
Tras bajarme un magnífico concierto de los Battles via Perse, veo que el individuo que lo ha colgado en Stage6 se dedica a registrar todo acontecimiento musical de interés en el área de Philadelphia, ofreciendo las actuaciones en alta calidad, nada de porquerías youtuberas. Su web se llama eattapes.com y ya lleva grabados 108 conciertos. Yo me estoy poniendo morado a bajar: Menomena, Joanna Newstom, Damo Suzuki, Animal Collective, Panda Bear… y sigo. Les recomiendo echen un vistazo al material. Seguro que pican en más de uno.
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