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Iluminada

miércoles, 26 de febrero de 2014

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Si buscan en la red información sobre la serie Iluminada (Enlightened), lo más seguro es que se acaben encontrando con esta gramaticalmente incorrecta sinopsis:

Amy Jellicoe (Laura Dern) es una importante ejecutiva auto-destructiva que un día tiene un ataque de pánico muy público en su lugar de trabajo. Después de tres meses de meditación en un centro de tratamiento en Hawaii, Amy regresa relajada y lista para recuperar las piezas de su vida y cambiar su mundo. Lo que incluye a su madre Helen (Diane Ladd) y a su ex-esposo Levi (Luke Wilson). Amy intentará entonces recorrer el camino que separa a quien es ella, quien quiere ser… y también lo que las personas están dispuestas a tolerar.

Basándome en esta y otras informaciones previas,  imaginaba la serie como una sátira gruesa y deliberadamente cáustica acerca del “Planeta Autoayuda”. Con esa idea en la cabeza, y con la única intención de descojonarme un poco con el tema , la empecé a ver. Enseguida me di cuenta que estaba muy equivocado.

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Iluminada se mueve en el ámbito de la sutileza y del hilar muy fino. Mike White (su co-creador y guionista) ha hecho un trabajo extraordinario a la hora de componer personajes contradictorios consigo mismos y atrapados en el mundo que  se han creado. Amy, la protagonista, es el caso más trabajado y evidente de todo esto, queriendo ser salvadora de todos cuando tendría más que suficiente con arreglar lo suyo, confundiendo ayuda desinteresada con autosatisfacción ególatra. Pero Amy no es la única, o dicho de otra manera, los tiros no van únicamente contra la flipada del la autoayuda, las terapias chorras y el rollito New Age. A todas luces, Amy está confundida, muy confundida, pero en su confusión se pregunta cosas que las personas que están a su alrededor ni se plantean.

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La clave de la serie es que Amy, pese a su cacao mental y sus desastrosos comportamientos, quiere cambiar; quiere salir del agujero que se ha cavado. Los demás, permanecen instalados en sus parcelas de soledad o en sus frágiles burbujas de éxito profesional, bailando al son del establishment. Según van avanzando los capítulos, nos damos cuenta que detrás de esa fachada de comedia estándar estéticamente naif (excelente diseño de producción) y aparentemente inocua se encuentra uno de los productos más combativos con el estado de las cosas que ha dado el audiovisual norteamericano en los últimos tiempos. Es antisistema en sentido amplio, porque el sistema no es solo la explotación económica y los modos hipercapitalistas, sino la superestructura mental en la que estamos inmersos.

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Aunque Iluminada finaliza con su trama más o menos cerrada, parece ser que dicho cierre se hizo de forma apresurada. Los creadores tenían en mente 3 temporadas, pero la baja audiencia impidió que podamos ver la última de ellas. Teniendo en cuenta que la serie fue emitida y producida por la HBO, menos pendiente de ese tipo de datos por ser un canal de pago, he de suponer que el rechazo del “cultivado” público de la cadena hacia el producto ha sido mayúsculo. De esto podemos inferir que o bien la serie era malísima, o bien el público no la ha comprendido, o bien esa audiencia potencial “chachi” ha rechazado la propuesta porque no le gusta sentirse cuestionada. Cada uno que saque sus propias conclusiones…

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Inland Empire

lunes, 13 de agosto de 2007

Hace ya mas de 10 años, Thomas Vinterberg y Lars Von Trier emitieron el manifiesto Dogma 95, dónde pusieron en cuestión los modos predominantes de producción cinematográfica mainstream: atrezzo a go-go, fotografía impecable, iluminación exquisita, tomas imposibles por medio de artefactos hi-tech… forma 10, contenido 0. Más o menos a la vez, el séptimo arte entraba de lleno en el mundo digital; la mayoría de «dogmáticos» prescindieron del celuloide para hacer sus películas, demostrando que es posible estrenar en formato video en un gran festival. Hoy en día, la baratez y sencillez de postproducción de la tecnología digital han hecho posible que multitud de cineastas que antaño jamás podrían llevar a cabo una ópera prima exhiban sus trabajos en todo el mundo.

Por otra parte, una serie de autores que, hasta hace poco, eran capaces de compaginar una marcada personalidad temática y estilistica con el hecho de trabajar bajo el manto de la industria, se encuentran cada vez con más dificultades para llevar adelante sus proyectos: Gente como Francis Ford Coppola, Terry Gilliam, Brian De Palma o David Lynch han tenido unos últimos años infestados de proyectos cancelados y trabajos alimenticios que se traducen en un escaso número de obras personales entregadas.

De este grupo de damnificados por el estado actual de la industria, David Lynch ha sido el primero en sumar dos y dos y adherirse a la tendencia digital «low-fi» para desarrollar su trabajo, decisión que se ve materializada en «Inland Empire«. Armado de una sencilla Sony PD 150 y ayudado por un grupo amigos, el mítico director consigue mantener su sello distintivo con mucho menos dinero y sin rendir cuentas a (casi) nadie. Lynch recrea ese universo absurdo, terrorífico y misterioso apoyandose en los medios de que dispone: la textura de DV en baja resolución confiere al film una atmósfera densa y agobiante que se intensifica con un exceso de primeros planos y una iluminación y localizaciones que solo pueden definirse como feístas. Esos planos cortos dan a los actores la oportunidad de sacar todo su talento interpretativo, sobre todo a una Laura Dern espléndida, capaz de pasar de la risa al horror en medio segundo, provocando en el espectador un aterrador sentimiento de esquizofrenia.

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Dejando de lado los aspectos formales, vamos al meollo: ¿Se ha pasado Lynch de raro en esta peli?¿Se está aprovechando de ser quien es para tomarnos el pelo a todos?¿Se excedió con las tres horazas de duración? Yo pienso que un poquito si se ha pasado, pero no veo el film como una tomadura de pelo, sino como un acto de libertad. Lynch ha repetido durante décadas que su concepción del cine se acerca bastante a la pintura y la música, ¿Se puede hablar de ficción, realidad, linealidad temporal o argumento al tratar con esos medios de expresión?. No; cuando escuchamos una pieza musical u observamos una obra pictórica, en nuestra cabeza se mezclan una serie de sensaciones abstractas, desordenadas, dependientes de nuestra propia personalidad y a veces dificiles de explicar. Eso es lo que pretende conseguir Lynch con su cine. Poco a poco, a lo largo de su carrera se ha ido alejando de los sistemas narrativos convencionales, llevando a su terreno tanto al público como a los que le dan el dinero para filmar. Estos últimos no han aguantado el ritmo, pero el realizador se ha buscado la vida el solito, y los cinéfilos siguen respondiendo: Solo estrenó el film en dos salas en los EEUU, registrando una ratio de ingresos/copia muy superior a la de cualquier Blockbuster, y a pesar de su condición de «peli rara», el DVD ocupa actualmente el puesto 47 de ventas en el ranking de Amazon. Así todo, he de admitir que, si el espectador no entra en el juego que propone el director, la película puede resultar indigesta, pues tras unos primeros 20 minutos más o menos «clásicos», las barreras de la lógica cinematográfica tradicional se derrumban sin vuelta atras durante las dos horas y pico restantes.

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Mi recomendación: si no conoce la obra de Lynch, esta es una mala película para empezar a hacerlo. Si por el contrario, es usted lynchiano, el visionado del film marca el momendo perfecto para plantearse dejar de serlo o seguir a este señor hasta el infinito. Yo me decanto por lo segundo.

Trailer subtitulado:

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