Entradas con la etiqueta ‘Shellac’

Pan Finale

jueves, 14 de octubre de 2010

Pan-Sonic-Gravitoni-2010

Se acabó lo que se daba: Mika Vainio e Ilpo Väisänen han decidido dar carpetazo al proyecto Pan Sonic tras 18 años de existencia. Lo hacen con un disco de despedida “Gravitoni”, que no da para nada sensación de agotamiento. Siguen sonando tan violentos, amenazadores y radicales como el primer día.

PanSonic

Me gusta pensar en estos dos finlandeses como los Shellac de la electrónica: Por muy experimental y matemático que sea su sonido, son también rabiosos y transgresores. Recuerdo haberlos descubierto precisamente en una entrevista a Miguel Ángel Martín, en la que citaba algunos de sus referentes musicales. No me extraña, pues conformarían la perfecta banda sonora para sus tebeos más duros.

Pan Sonic – Rähinä I / Mayhem I, de “Kesto” (2004)

En fin, se nos van, pero solo como marca, pues ambos tienen un largo recorrido ya en solitario y colaborando con terceros. De hecho estoy seguro de que volverán a trabajar juntos bajo otro nombre explorando nuevos caminos, aunque en mi opinión, este proyecto que terminan es lo mejor que han hecho en sus dilatadas carreras. Irrepetibles. 

PAN SONIC – Pan Finale de “Gravitoni” (2010)

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Shellac Live

jueves, 27 de mayo de 2010

Una de las cosas que más me intrigaban del concierto de Shellac celebrado ayer en Vigo, era el tipo de público que me iba a encontrar allí. La de Chicago no es una banda al uso: la crudeza y agresividad que desprenden vienen combinadas con  buenas dosis de experimentación formal propias del math-rock, que parecen situarlos en una “tierra de nadie” musical solo apta para geeks.

Shellac en Vigo

Pues bien, esa “tierra de nadie” se convirtió en la práctica en una “tierra de todos”. Nunca había visto tal variedad demográfica en un concierto de entrada no gratuita. Allí había de todo: geeks,  punks costras, hardcoretas,  indies, señores de 50 para arriba… todos disfrutando al unísono con el espectáculo ofrecido por Steve Albini y compañía.

Get the Flash Player to see the wordTube Media Player.

El show en sí, fiel a la leyenda. Antes de empezar ordenaron al encargado de la mesa apagar el videowall psicodélico y los focos de colores: solo luz blanca, los músicos y su música totalmente libres de artificio. El trío dándolo todo, sudando la camiseta (literalmente) hasta el último centímetro cuadrado, e interactuando con el público de forma distendida. Una ovación especial se llevó Albini cuando se interesó por el idioma da terra: “I know, you guys speak a language that is not spanish”.

Shellac en Vigo

Una gran experiencia que recomiendo a todos los que se puedan pasar por el Primavera Sound. Tengan en cuenta que Shellac no hacen giras, tocan cuando y donde les apetece. Parece que por aquí hemos tenido bastante suerte en ese aspecto.

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Snake Magnet

jueves, 24 de septiembre de 2009

 Kong - Snake Magnet

A la espera de que los Shellac nos sorprendan con un nuevo trabajo, es agradable descubrir “sangre nueva” capaz de seguir explorando la beta sónica abierta por los de Chicago. Se hacen llamar Kong, vienen  Manchester y traen bajo el brazo un disco de debut agresivo, rítmico y de tintes matemáticos. A partir de ahora habrá que estar al tanto de sus movimientos.

Kong – “Leather Penny”:
[audio:http://www.builtonaweakspot.com/blog/Kong%20-%20Leather%20Penny.mp3]

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Lo Mejor de 2007: Música

martes, 25 de diciembre de 2007

intramuros-mejor-2007.jpg

Le toca el turno a mis discos favoritos de 2007. Allá van:

10. Venetian Snares – «My Downfall (Original Soundtrack)»
Me encanta como mezcla música orquestal y Drill’n’Bass.

9. Stereo Total – «Paris <> Berlin»
Pop menos tonto de lo que parece. «Plastic» y «Patty Hearst», ultra-adictivas.

8. Varios – «Planet Mu 200»
Pese a la irregularidad típica de una compilación, algunos temas son buenísimos.

7. Gui Boratto -«Chromophobia»
Escuchar «Beautiful Life» alegra el día.

6. Panda Bear – «Person Pitch»
Una marcianada inclasificablemente genial.

5. !!! – «Myth Takes»
Expansivos, explosivos, frenéticos. El mito crece.

4. Frank Bretschneider – «Rhythm»
El título lo dice todo.

3. Signal – «Robotron»
Cuando menos es más.

signal-robotron.jpg

2. Shellac – «Excelent Italian Greyhound»
Guitarra, bajo y batería. Básico y Brutal.

shellac-excelent-italian-greyhound.jpg

1. Battles -«Mirrored»
Una puesta de largo a la altura de su talento. «Tonto» justifica el disco por si sola.

battles-mirrored.jpg

Menciones especiales:

Radiohead – «In Rainbows»: Porque tuvo mucha gracia como lo vendieron, y más gracia le haría a ellos llevárselo calentito sin intermediaros.

Nine Inch Nails – «Year Zero»: Por la campaña pseudorevolucionaria que ideó el bueno de Trent. Aunque más le valiera hacer discos mejores.

Descubrimientos:

Muchos, pero ante todo, disfruté profundizando en los sellos Raster-Noton y Planet Mu.

Decepciones:

The White Stripes – «Icky Thump»: Fue bonito mientras duró, pero a los hermanos (¿o matrimonio?) White se les acabó la garra.

The Stooges – «The Weirdness»: Un regreso mítico con Steve Albini en la producción. Al final resultó una mierda pinchada en un palo.

Y de regalo navideño, una recopilación de canciones sacadas de mi Top 10, para bajar/escuchar por separado o pillar todo junto empaquetado en este enlace.

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Can you hear me now?!!

martes, 18 de septiembre de 2007

Tras siete años de sequía en lo que a discos de estudio se refiere, el trío Shellac saca nuevo LP para goce y disfrute de sus seguidores.

Shellac nace en 1993, cuando Steve Albini, Bob Weston (ingenieros de sonido/productores) y Todd Trainer (fotógrafo) deciden reunirse con la sana intención de disfrutar tocando. A pesar del renombre del que gozan en el mundo de la música (sobre todo Albini), no pretenden ganar dinero con el grupo. En su tiempo libre, y cuando a alguno se le ocurre una idea, graban un tema, y cuando tienen suficientes acumulados, sacan un disco. Sin prisas, sin publicidad, sin giras de presentación, tocando sólo donde y cuando a ellos les apetezca.

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Con dos productores en una banda de tres intérpretes es fácil imaginar que sus temas estarán compuestos por infinidad de pistas, con arreglos a go-go, e instrumentos raros apareciendo por todos lados. Nada más lejos de la realidad. El sonido es básico, primitivo incluso, reducido a la unidad mínima del rock: guitarra, bajo y batería. Según Albini, uno de los objetivos de Shellac fue deshacerse de la parafernalia que acompaña hoy dia toda producción pop, y no solo en lo musical. Shellac es un grupo sin «imagen», no encontrarán videoclips, ni fotos promocionales, ni nada, solo los músicos y su música; una música seca, minimalista, con espacios de protagonismo individual y casi sin presencia vocal. Eso si, cada palabra que sale de la boca de Albini impacta.

Para celebrar la salida del excelente (valga la redundancia) «Excellent Italian Greyhound«, les dejo un fragmento de la entrevista hecha a Steve Albini por Pablo Gil para su (recomendable) libro «El Pop después del fin del Pop«. Piensen que habla un hombre que ha producido casi 2000 discos. Mientras tanto, yo pongo una vez más la apocaliptica y adictiva «End of Radio»

¿Es posible creer en un disco publicado por una multinacional? Bueno, es tan posible como que un meteorito caiga ahora mismo frente a nosotros (rie). Las multinacionales no se preocupan por el proceso artístico, sino por la fama y el éxito en términos comerciales, y sus decisiones van a prevenir a cualquiera de ser radical. En el underground, si tu disco no vende nada, no es un desastre (rie). La gente puede tomar grandes decisiones, puede hacer cosas absurdas, locas y autodestructivas, y ése es, obviamente, un ambiente mucho más propicio para la creatividad. En el show business, si una gran compañía pone mucho dinero y el trabajo de un montón de personas depende del éxito, todo el mundo opera bajo el miedo; y el miedo al error nunca produce arte. Lo que produce el mejor arte es la inspiración única y original.

O sea, que lo de «estamos en una multinacional y hacemos lo que queremos libremente» te parece una falacia romántica. Si que se puede dar, pero lo que desea esa gente en el fondo de su corazón es participar del paradigma del mainstream exactamente igual a como está organizado, por lo que para ellos es lo apropiado. Si en el fondo de tu corazón te preocupa tener un hit y que tu vídeo salga en la tele a todas horas, entonces lo que quieres como artista es éxito comercial, algo que para mí es una aspiración bastante mundana. Velvet Revolver o Abril Lavigne hacen exactamente lo que quieren, son muy genuinos y sinceros consigo mismos.

[…]

Cuando suena una canción, ¿escuchas la canción, el sonido, la producción, la composición? No hago esa diferenciación. Hay un cliché generalizado según el cual si escribes una buena canción, todo lo demás es sencillo. O sea, que la composición es lo más importante. Pero si la composición fuera lo más importante, cada vez que vieras a un grupo de versiones adaptando un tema de The Beatles deberías pensar que es fantástico; sin embargo pensamos que es basura, un completo error. Ese cliché de que todo gira en torno a la canción es, sencillamente, una mierda. Yo creo que el efecto combinado de todo es lo que importa. Y lo que importa es la grandeza (rie). Puedes tener una nota, ¡una nota!, y si suena realmente genial no necesitas más para ser poderoso.

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Meme: Random mp3

jueves, 30 de agosto de 2007

El «rollo meme» es ideal para sacarse posts de la manga. Así me adhiero al propagado en Kalimero’s Zone consistente en:

  • Encender el reproductor mp3 en modo random.
  • Pulsar el boton de avance y anotar los 20 primeros temas que aparezcan.
  • Poner la lista en el blog con un pequeño comentario sobre cada pista.

A mí me salió esto:

  1. Joy Division – «I Remember Nothing»
    La ultima pista del (por mucho que lo nieguen por ahí) mejor y más influyente LP de Ian Curtis y Cia.
  2. Siouxie and the Banshees – «Happy House»
    Banda felizmente descubierta gracias a Sofia Coppola y su «Maria Antonieta».
  3. Autechre – «Surripere»
    Los Autechre del siglo XXI más rocosos que nunca.
  4. Tanzmusik – «Fickmich»
    Electropop petardo en estado puro.
  5. Joy Division – «Atmosphere»
    ¿Otra de JD? Menuda mierda de aleatoriedad. Tema cojonudo.
  6. Alva Noto – «Module 06»
    Fascinante crepitar.
  7. Sleater Kinney – «Leave You Behind»
    Un agradable tema de las más célebres riot girls.
  8. Pixies – «Dig For Fire»
    ¿Es posible que a alguien no le gusten los Pixies?.
  9. Amon Düül – «Eternal Flow»
    Cargado pero no escuchado. Estos no me tiran mucho.
  10. Elite Force – «Krushyn»
    Otro nunca escuchado, esta vez de esas propagadoras del buen tecno que son las bandas sonoras de los «Wipeout».
  11. Autechre -«Parhelic Triangle»
    Más repeticiones, pero con lógica. Tendré como 3 gigas de Autechre cargados. Best of the best.
  12. The Velvet Underground and Nico – «I’ll Be Your Mirror»
    Mítico tema del mítico disco de la mítica banda. No digo más.
  13. Aphex Twin – «Tassels»
    Sueño lúcido traido por Richard D. James al mundo físico.
  14. Air – «Il Secondo Giorno»
    Tema ambiental de la BSO de Maria Antonieta. Siempre que la escucho, lo salto.
  15. Big Black – «Ergot»
    Steve Albini y comparsa trasladan el lenguaje neocárnico a la música. Bestial.
  16. NLF3 Trio – «Screenrise»
    Jazz y ordenadores se dan la mano a través de estos brillantes gabachos.
  17. LFO – «Love Is The Message»
    Prehistoria Warpiana.
  18. Gui Boratto – «Shebang»
    El brasileño no da tregua al «esqueleto».
  19. Don Davis – «Matrix Reloaded Main Title»
    Tras largos años de espera, lo primero que escuchamos al empezar la peli. Míticas primeras notas asociadas para siempre al «bullet time» en la memoria colectiva.
  20. Shellac – «Il Porno Star» (Live in Tokyo)
    Otra vez Albini, pero con toda la sequedad de Shellac en vivo. Eres grande Steve!.

Una visión un poco sesgada de mis gustos musicales, pues aún no tengo cargado mucho material progresivo en el cacharro, pero bueno, ahí queda.

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