Mundo Bizarro

Suicidio 2.0

Alguna vez, como usuarios de Facebook ¿No han sentido como si les robaran la vida?¿No se han arrepentido de meterse en esa espiral de intercambio simbólico llena de nuevas obligaciones (para con tus “amigos”) y pérdida progresiva de privacidad?. Cuando esos oscuros pensamientos asaltan nuestra mente, nos calmamos diciéndonos: “No pasa nada, si esto me sobrepasa, me borro y punto”. Pero no es tan fácil!

suicidemachine.org

Según cuentan los entendidos (yo no he probado), una vez eliminas tu cuenta, ésta queda en una especie de estado de criogenia digital: nadie puede añadir nada, pero tus fotos, tus amigos, tus anotaciones y tus test chorras quedan ahí para siempre, expuestos al público según los niveles de privacidad previamente especificados. La única manera de hacerlos desaparecer es borrándolos uno a uno antes de anular la cuenta, lo cual no es un trabajo ni rápido ni divertido.

No entren en pánico todavía!. Todo esto se puede solucionar rápida y limpiamente a través de la Web 2.0 Suicide Machine. Una aplicación on-line a la que le entregas tus credenciales  de Facebook, MySpace o Twitter y automáticamente elimina todo rastro de tu persona en dichas redes sociales.

No descarto hacer uso de ella en un futuro cercano, aunque viendo el último episodio de South Park, igual me lo pienso dos veces:

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Big Culo Day 2010

Hoy se celebra la tercera edición del Día del Culo Comiquero promovida por el mind-deformer Jotacé.

En esta ocasión dedicaré el post a defender a otro genio cular incomprendido. Se trata del poco prolífico pero muy criticado Larry Stroman. Se dice que exagera un poco las posaderas de sus chicas. Aquí una muestra:

stroman tribe 

Pues yo digo: No es exageración. Solo una atenta mirada al mundo que nos rodea:

 bcd2010

Feliz BCD!!!

Blockbuster Dementia: “Transformers 2”, “2012”

No se ustedes, pero yo de pequeño era un fanático de los blockbusters. Me pirraba por las escenas llenas de efectos especiales, y cuando revisionaba alguna de estas superproducciones de mi colección de VHSs, lo común era hacer uso del botón de avance rápido para ir directo al grano.  Así me hice consciente del concepto de “presupuesto”: los efectos especiales eran escasos porque eran caros. Supe que nunca podría hacerse una película de estas en la que las extensas escenas de relleno quedasen reducidas a la mínima expresión y todo fuese espectáculo. Me equivocaba.

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El sueño de la (sin)razón produce monstruos. En efecto, este año han salido dos películas que subliman esa fantasía infantil de “espectáculo puro”: la segunda parte de “Transformers” y la “desastrosa” “2012”. Desde un punto de vista adulto, la cosa da escalofríos a la vez que resulta fascinante. Primero porque da la impresión de que se  ha dejado en manos de chavales de 10 años las riendas de producciones de 200 millones de dólares, y segundo, porque la cosa funcionó de maravilla a nivel económico.

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Ya conocíamos la vena patriótica de Michael Bay de sus anteriores películas (donde nunca faltan barras y estrellas), pero lo de “Transformers 2” se lleva la palma. El ejército es tan protagonista como los robots gigantes, y el señor Bay no se priva en “obsequiarnos” con largos y triunfales planos de la maquinaria de guerra: portaaviones, cazas, helicópteros, hunvees… se ven tan bonitos que entran ganas de alistarse para conducirlos. El guión tiene exactamente la misma funcionalidad que en una peli porno, una burda excusa para enlazar las escenas de acción. Y vaya si hay acción, tanta que aburre.

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En cuanto a “2012”, parece que Roland Emmerich se ha tomado muy en serio la famosa profecía maya, y en vista a la posibilidad de que ésta sea su última película, ha decidido destruir en ella toda ciudad y monumento importante que le faltaba.  Aludiendo al espíritu lúdico (y cruel) infantil, la peli es el equivalente caro a construir un enorme castillo de arena para luego destruirlo violentamente a patadas. Puro primitivismo surgido de las profundidades del “id” freudiano. Impagable la escena de la plaza de San Pedro en el Vaticano, llena hasta los topes de desesperados fieles rezando, a los que se le viene encima la cúpula de la catedral. No hay piedad.

2012

En resumen, estas dos películas suponen un zeitgeistico  broche de oro a la década que acaba, en la que si algo ha quedado realmente claro es que el concepto de madurez es cosa del pasado y que el mundo está ahora en manos de una generación de niños grandes (para bien o para mal).

Génesis

Genesis Crumb

Tanto se ha escrito ya sobre el nuevo trabajo de Robert Crumb que hablar aquí de ello resulta un ejercicio de pura redundancia. Aún así no me resisto a dejar un par de apuntes sobre esta impresionante adaptación del libro del Génesis.

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En primer lugar, destacar que a Crumb no le tiembla el pulso con la edad. En ningún momento abandona su trazo obsesivamente detallista, aportando su personalidad a multitud de escenas bien asentadas en el inconsciente colectivo, e imprimiendo carácter a la ingente cantidad de personajes que aparecen en el primer capítulo de la Biblia. Un auténtico trabajo de chinos que resuelve magistralmente. Basta observar las viñetas para que nuestra mente sea invadida por sensaciones de zozobra, extrañeza, crueldad y primitivismo que transmite la lectura del texto original.

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En cuanto al texto en si, el gran acierto de Crumb ha sido presentarlo tal cual, sin la menor alteración para hacerlo digerible al lector actual o ajustarlo narrativamente a formas más tebeísticas. Solo así pudo conservar su tremenda fuerza, la fuerza de un material tosco y protoliterario: la narración se mezcla con interminables listados de descendencia y posesiones de los protagonistas, ciertas  situaciones son recicladas sin pudor en las historias de cada personaje, otras se contradicen entre si… y a todo esto Dios da miedo, mucho miedo, pues parece estar actuando continuamente por impulso, castigando y aniquilando por puro capricho. Una lectura tan desconcertante como fascinante a la que jamás me acercaría de no ser por Crumb.

Penita que no continúe el trabajo con el resto de libros de la Biblia…

Roman Polanski: Wanted and Desired

Tras décadas en standby, el  “Caso Polanski” abre un nuevo y puede que definitivo capítulo. Con su detención en Suiza y solicitud  de extradición por parte de los EEUU, el director polaco-francés vuelve a ser carnaza para la polémica con un caso  que pone sobre la mesa temas tan  proclives al debate como los límites (morales y legales) del llamado “sexo consentido con menores” o la no-equidad (tanto positiva como negativa) de la justicia en función del individuo juzgado.

 
Si quieren estar un poco al tanto de lo que pasó, más allá de la retrónica simplista dada por la prensa, les recomiendo encarecidamente el documental producido por la HBO  “Roman Polanski: Wanted and Desired”. Apoyándose en  material audiovisual de la época y declaraciones actuales de algunos de los implicados (Polanski no incluido), el film ofrece una visión del caso que evita lo tendencioso, intentando retratar a los personajes (personas) en todas sus dimensiones.
 
 
Especialmente interesantes resultan los perfiles de los protagonistas del caso. Por un lado tenemos a Polanski, un hombre con pasado trágico que saborea las mieles del éxito, edonista, encantador con una personalidad magnética, y que no niega en ningún momento su gusto por las jovencitas. Por otro está el juez Rittenband, un hombre con desmedido afán de protagonismo, obsesionado por llevar casos de celebridades y más interesado en lo que la opinión pública diga de él que en hacer justicia.
 

Por mi parte, lo expuesto en el documental me ha confirmado dos escalofriantes realidades:

  1. Los matices, ambigüedades, interpretaciones… en general, la aplicación de la ley en su forma más compleja está reservada a la gente con dinero e influencia. Los demás nos jodemos.
  2. Dios nos libre de la “justicia” y sus justicieros.

Publicidad Arriesgada

Flipado me quedé al ver  este cartel en el escaparate de una tienda de Vigo:

por qué no habré esperado a las rebajas

Seguro que les hace mucha gracia a todos aquellos fieles clientes que compraron allí a comienzos de temporada. En fin…

Y por cierto, el estudio de publicidad se lució con la tremenda falta gramatical de escribir “porqué” en lugar de “por qué”, lo correcto en ese caso.

La Extraña Historia de la Isla Panorama

Suehiro Maruo pertenece a esa clase de autores que, pese a la indiscutible calidad de sus obras, el extremismo del que hacen gala no permite una recomendación a la ligera. Cuando alguno de estos artistas “suaviza su discurso”, a menudo tal cosa es vista por sus fanáticos como una bajada de pantalones al stablishment, como una “pérdida de chispa”… pero muchas veces, como en el caso de “La Extraña Historia de la Isla Panorama”, engrandece todavía más las virtudes del autor.

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Maruo tiene la habilidad maestra de perturbar al lector insertando estampas de gran belleza en un sustrato de violencia, obsesión, zozobra y crueldad extrema. Su delicadeza y sensibilidad estética a la hora de dibujar los más horribles y amorales sucesos fascina a la vez que pone los pelos de punta. Pero en esta ocasión ha dejado la “carnicería” a un lado: la sangre casi no tiene presencia en las doscientas y pico páginas del manga, la belleza de su trazo se manifiesta libre de elementos macabros… y por qué será que así resulta más aterrador que nunca.

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El recorrido que nos propone el autor por la alucinada Isla Panorama deriva  en una especie de síndrome de Stendhal de la sinrazón. El paraje compone un mapa de la mente de su constructor, un artista convertido en multimillonario por obra de la casualidad… y la obsesión. Su escueta historia prepara al lector para el plato fuerte de la función: la maravillosas  (y abundantes) planchas que  muestran la isla en todo su esplendor: jardines, estatuas, praderas escalinatas… un Edén mesmerizante que por momentos nos “secuestra” de la realidad.

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Los homenajes y guiños a artistas y monumentos reales de las más diversas épocas aparecen por doquier e invitan a una atenta revisión. Incluso aparecen comentarios sobre versiones reales (pero a menor escala, claro) de este tipo de construcciones filo-oníricas. Como gallego no puedo dejar de mencionar O Pasatempo de Betanzos, que con sus grutas, extrañas estatuas y (para mi) desconocido origen me dejó profundamente impresionado en mi infancia.

jorge-Parque do Pasatempo2_Betanzos_

Si les gustan las experiencias sensoriales extremas y no quieren recurrir a drogas para obtenerlas, este tebeo es la mejor opción.

Isla Panorama 04

Clones

Odette Yustman en The Unborn

Se pueden creer que me pasé la hora y media que dura “The Unborn” (o “La Semilla del Mal”) pensando que su protagonista era Megan Fox, cuando en realidad se trataba de una tal Odette Yustman. ¡Cada vez las fabrican más parecidas!

Megan Fox Odette Yustman

A todo esto, la peli… Una p*** mierda!!! (aquí el tráiler)

Síntomas del Apocalipsis (III): Guerra a las marcas blancas

Es bien sabido que, estos tiempos de crisis económica, las grandes corporaciones están que trinan con la progresiva pérdida de beneficios (que no pérdida a secas, ojo) a la que se ven sometidas. Pero cuesta creer que hayan llegado a tal punto de desesperación como para  producir spots tan deliciosamente bizarros (por desasosegantes) como éste:

Cuando pensaba que la publicidad había llegado a un nivel de refinamiento superior (“¿Te gusta conducir?”, “Bienvenido a la república independiente de tu casa”…), van y nos plantan material que parece sacado de una peli de ciencia ficción distópica de hace treinta años.

Tal es la pérdida de norte que, por ejemplo, en el caso de Danone llegan a jactarse de llevar a cabo prácticas dañinas para el consumidor:

Extrapolemos el mensaje de este anuncio a la esfera de las farmacéuticas: a ninguna se le ocurriría publicitar un medicamento recientemente patentado haciendo hincapié en que no permiten la fabricación del mismo como genérico. En cambio, la popular marca de yogures no se priva en estamparle en la cara a sus clientes: “o nos compras el Actimel a nosotros o te jodes”, pero por aquí todos tan contentos. En fin…

Por mi parte, les recomiendo que en vez de fijarse en las marcas, miren la lista de ingredientes del producto, si tiene más de tres, cosa mala, y si alguno de ellos lleva números en su nombre, peor.