Música

Energy Field

Jana Winderen Energy Field

Ya he comentado en alguna ocasión lo mucho que me fascina el océano desde el punto de vista de “otro mundo que está en este”.  Vivimos en un planeta donde el 70% de su superficie es tan hostil a la vida humana como lo pueden ser Venus o Marte; esto viene causado por su particular atmósfera: el agua, que paradójicamente es la sustancia base de nuestro organismo y de la cual depende nuestra supervivencia. Si pensamos en lo poco explorados que están la superficie y el fondo oceánicos, llegamos a la conclusión de que vivimos en un planeta mucho más misterioso y desconocido de lo que pueden hacernos creer las “omniscientes” fotos satelitales del Google Maps.

arbol_marino

Jana Winderen ha conseguido captar ese hálito misterioso e inabarcable de lo marino como mejor sabe hacer: registrándolo sonoramente. ”Energy Field“ está compuesto por tres largas piezas montadas en base a grabaciones realizadas en el Mar Báltico y en las costas de Groenlandia. Dicho material ha sido recogido mediante hidrófonos (micrófonos para el medio acuático) y descubren un mundo que parece estar situado en la otra esquina de la galaxia. No dejen de escucharlo.

Jana Winderen – “Aquaculture” (fragmento):
[media id=34 width=450 height=24]

Covermania (XII): Reincidente

Un buen ejemplo de como variando el nivel de abstracción de un símbolo, éste puede cambiar totalmente de significado:

Reincidente, de Zak Sally

Banda sonora del post: Zak Sally – “Corpsegrinder
[audio:http://download.omroep.nl/vpro/radio6/wp/17/files/2009/12/zak-sally-corpsegrinder.mp3]

About “Rock in Rio”

Rock in Rio Madrid 2010

“La mayoría de los periódicos definían el recinto como un cruce de parque temático y centro comercial. A ratos resultaba más inquietante, como cuando las pantallas emitían anuncios de Prosegur o el público agitaba alegremente globos-salchicha de Ramstad (empresa líder en el sector del trabajo temporal). Dos imágenes dignas de la antiutopía ballardiana Bienvenidos a Metro-Center.”

Víctor Lenore en Rockdelux #286 (Julio/Agosto de 2010)

Banda sonora del post: Shellac – “End of Radio

My Sónar

sonar-2010

Como casi todos sabrán, el Sónar de este año ha tenido dos sedes por primera vez en su historia: La “clásica” de Barcelona y una versión lite para A Coruña como parte de las celebraciones del Xacobeo 2010. Tras años seguimiento del festival a través de la prensa e internet, por fin he podido vivirlo en primera persona, aunque sólo fuera el último día. Les cuento mis impresiones:

Público: Juanjo Sáez tenía toda la puta razón en sus tiras. Mucha gente va al Sónar a exhibirse, a demostrar su “originalidad” en el vestir, en el peinar y en la pose, aunque casi todos los modelitos seguramente salgan  de las páginas de alguna revista de tendencias. Mención especial para las camisetas, aquello parecía un concurso de “a ver quien la tiene más geek” (geek en el sentido molón claro). Independientemente de su gusto por la música electrónica, allí no podía faltar ningún moderno. En cuanto a asistencia, el número de espectadores se multiplicaba según pasaban las horas. Se notaba, que llegado un punto, eso de “ir por los artistas” o incluso “por modernez” quedaba eclipsado por la masa que iba a por fiesta y pura brasa.

Público

Sonido: Un 10 para la acústica del ExpoCoruña. Espacio cerrado con tres escenarios simultáneos, dos de ellos enormes y conectados por pasillos sin puertas… ¡y el aislamiento era total!. Ni te enterabas de que a unos metros otra banda o DJ estaba “bourando” a tope. Agradable sorpresa en ese aspecto.

ExpoCoruña

Flying Lotus: La sesión ofrecida por Steve Ellison me dejó clara la gran diferencia que puede existir entre escuchar música experimental en casita y vivirla en directo. Pese a la rareza de su obra, el productor angelino fue capaz de llevar a la numerosa audiencia al puro delirio rítmico.  Ver a semejante masa de gente dando botes al compás de los amasijos de jazz, dub e IDM que emitían los bafles del pabellón devolvían la fe en que la buena música tiene vida más allá de las minorías.

[media id=31 width=448px height=356px]

anbb: Lo que hicieron ayer Alva Noto y Blixa Balgerd da pleno sentido a la criticada (por pedante) etiqueta de “música avanzada”. Después de experimentar aquello, sientes que todo (pero TODO) lo que has visto con anterioridad en un escenario ha quedado obsoleto. Balgerd  fraseaba, silbaba y emitía alaridos tan agudos que no parecían salir de una laringe humana. Alva Noto recogía el “material” suministrado por Balgerd, e instantáneamente lo cortaba, procesaba y transformaba  para devolverlo a la corriente sonora del recital, dando la oportunidad a su colega de interactuar consigo mismo, en coros y duetos fantasmales, componiendo así piezas musicales improvisadas y editadas en tiempo real!. De vez en cuando, en las pausas, se abrazaban, y las sonrisas cómplices aparecían con frecuencia. Eran claramente conscientes de que estaban creando algo único y apabullante.  El público aplaudía a rabiar, no por cumplir, con auténticas ganas. Todos teníamos la sensación de que estábamos asistiendo a algo realmente nunca visto y difícil de repetir. Simplemente fantástico.

anbb

Noche: Los que digan que la música electrónica está muerta deberían echar un vistazo a la que se montó ayer en horario nocturno. La muestra viva del valor que, en esta época de apocalipsis económico, se le da al disfrute puro y duro. Nada tocado con una guitarra puede equipararse al sonido de las máquinas a la hora de poner en marcha el delirio hedonista. Para ello no hace falta plantarse delante de sobrevalorados “rockeros” cincuentones que cobran millones por su presencia, solo es necesario  un señor con unos platos, una mesa de mezclas y un portátil… eso si, con el ingenio y capacidad para guiar  adecuadamente a la audiencia por los senderos del ritmo.

noche

Dado el éxito del evento en estas tierras, ya se habla de continuismo. Lo veo difícil bajo la marca “Sónar”, pero ojalá algún promotor se anime a establecer en Galicia una referencia ineludible (al menos a nivel “local”) para los amantes de este tipo de música.

Battles: Aperitivo de lo que viene

BATTLES-1st-choice_resize_480

Twilight”, esa emo-franquicia que cada poco nos ofrece películas fecales con bandas sonoras excelentes, saca a mis admirados Battles de un silencio creativo que dura ya casi tres años. “The Line” viene incluída en la versión deluxe de la BSO de “Eclipse”. Muy buenas vibraciones dejan para el nuevo álbum que supuestamente sacarán este año.

Battles – "The Line":

Micro-reseñas Musicales: “Latin”,”Swim”,”How To Destroy Angels”

Holy Fuck - Latin Caribou - Swim How To Destroy Angels EP

Holy Fuck – “Latin”

A Holy Fuck los descubrí a través del recopilatorio “Brand Neu!” (del que ya hablé aquí). Admito que no son el colmo de la originalidad, pero, que quieren que les diga, soy incapaz de resistirme a unos buenos ritmos neo-kraut (mejor dicho neu!-kraut), y de eso, “Latin” va sobradísimo.

Caribou – “Swim”

La crème de la crème de la prensa musical indie se deshace en elogios con lo nuevo de Caribou. Yo no lo veo para tanto, pero lleva dos temas que me tienen enganchadísimo: “Odessa” y, sobre todo “Found Out”. Les recomiendo que le echen un vistazo.

How To Destroy Angels – “How To Destroy Angels EP”

Tras la disolución de Nine Inch Nails, Trent Reznor vuelve a la carga para poner su sonido al servicio de una voz femenina, la de su mujer Mariqueen Maandig. Las malas lenguas ya ven indicios de yokoonismo. A mí me parece un trabajo más cerca de “Ghosts” que del resto de álbumes editados por NIN en los últimos tiempos, así que OK. Por cierto, una vez más, Reznor ofrece este EP de debut en forma de descarga gratuita desde su web.

Shellac Live

Una de las cosas que más me intrigaban del concierto de Shellac celebrado ayer en Vigo, era el tipo de público que me iba a encontrar allí. La de Chicago no es una banda al uso: la crudeza y agresividad que desprenden vienen combinadas con  buenas dosis de experimentación formal propias del math-rock, que parecen situarlos en una “tierra de nadie” musical solo apta para geeks.

Shellac en Vigo

Pues bien, esa “tierra de nadie” se convirtió en la práctica en una “tierra de todos”. Nunca había visto tal variedad demográfica en un concierto de entrada no gratuita. Allí había de todo: geeks,  punks costras, hardcoretas,  indies, señores de 50 para arriba… todos disfrutando al unísono con el espectáculo ofrecido por Steve Albini y compañía.

[media id=30 width=448 height=278]

El show en sí, fiel a la leyenda. Antes de empezar ordenaron al encargado de la mesa apagar el videowall psicodélico y los focos de colores: solo luz blanca, los músicos y su música totalmente libres de artificio. El trío dándolo todo, sudando la camiseta (literalmente) hasta el último centímetro cuadrado, e interactuando con el público de forma distendida. Una ovación especial se llevó Albini cuando se interesó por el idioma da terra: “I know, you guys speak a language that is not spanish”.

Shellac en Vigo

Una gran experiencia que recomiendo a todos los que se puedan pasar por el Primavera Sound. Tengan en cuenta que Shellac no hacen giras, tocan cuando y donde les apetece. Parece que por aquí hemos tenido bastante suerte en ese aspecto.

Concrète Spot

Curiosa sinergia conceptual: Utilizar una pieza de  musique concrète para anunciar los objetos que se han usado para elaborar dicha composición. Agentes implicados: La marca de herramientas Craftsman, la agencia publicitaria Young & Rubicam y el músico Kutiman

via: Retroriff