Entradas con la etiqueta ‘Radiohead’

Radiohead Live

miércoles, 18 de julio de 2012

Optimus Alive 2012 - Radiohead

Si existe hoy una banda a la que se le puede poner el adjetivo de única, esa es sin lugar a dudas Radiohead. Las puede haber más o menos famosas, y más o menos atrevidas en sus planteamientos musicales, pero tengan por seguro que nunca más en la historia de la música popular alguien de idiosincrasia similar a la de Yorke, Greenwood y compañía alcanzará un nivel de popularidad parecido al que ellos disfrutan.

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Radiohead: then and now

El momento clave para entender esta situación tiene fecha bastante concreta: el lanzamiento de “Kid A” en el año 2000. Los de Oxford habían arrasado cuatro años antes con el excelente “OK Computer”, un disco que se desmarcaba definitivamente del aire brit pop (imperante en aquella época) con el que habían comenzado su carrera y del que iban renegando poco a poco. Con “OK Computer” forjaron un éxito a contracorriente, abriéndose un camino musical digno de ser explorado en próximos lanzamientos; pero contra todo pronóstico (y pese a los precedentes), lo que siguió fue suicida: un disco cercano a la electrónica avanzada y al krautrock, digno de ser presentado en los ambientes menos fiesteros del Sónar, con el que ni de coña iban a ampliar la masa de seguidores cosechada con los tres LPs anteriores. De eso hace ya doce años; en ese lapso de tiempo han hecho lo que les ha apetecido, el mito ha crecido y la fama como mínimo no ha decrecido. Lo que ellos tienen no lo tiene ni tendrá nadie: la capacidad de llenar enormes aforos con un repertorio que  tiende cada vez más  a lo minoritario y experimental.

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Radiohead – "Bloom"

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Radiohead – “The Gloaming” (Live from the basement)

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Radiohead – “Idioteque” (Live in Praha)

El domingo pasado he podido comprobar en carne propia lo que cuento en los párrafos anteriores: 55.000 personas vibrando con temas como “Bloom”, “The Gloaming”, “Everything is in the right place” o “Idioteque”. Me voy a ganar enemigos con lo que sigue, pero lo suelto: para calentar a semejante masa de público, gente como The Killers, Coldplay o Bruce Springsteen tienen que tirar de baladita, épica barata o mensaje populista. Estos pueden reunir decenas de miles, pero no como lo hace Radiohead.

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De todas formas, la banda es consciente de lo que demanda el público, y aunque el grueso del setlist estuvo compuesto por material de los dos últimos discos, dejaron para el final algunos hits del “OK Computer”, “Kid A” y “Amnesiac”, probablemente la “sagrada trilogía” por la que serán recordados. Eso si, de sus inicios casi nada (un tema de “The Bends” creo). En un concierto como el que dieron el día 15, “Creep” ya no tiene cabida.

Radiohead @ Optimus Alive 2012 Lisboa 00018 0742

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Sobre el escenario quedó claro que la esencia de la banda está en dos individuos: Thom Yorke, excelente frontman con una voz y lenguaje corporal sui géneris que no se priva en pegarse bailecitos rarunos; y Jonny Greenwood, eminencia musical con gran bagaje fuera de la banda, que no tuvo problemas a la hora de llevar a directo sus ingeniosas bases y miniaturas rítmicas.

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Radiohead – “Exit Music (for a film)” @Optimus Alive 2012

En lo que a mi respecta, nunca había asistido a un evento de tales dimensiones y la verdad es que acojona un poco verse en medio de semejante marabunta de gente. Aún así primó la tranquilidad en un público multigeneracional de actitud animada, pero sin el enfervorecimiento que según me contaron se da en actuaciones de bandas con fandom mucho más groupie y/o radical. Soy más de espacios pequeños y fácil movilidad, pero Radiohead bien valió el “sacrificio”.

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Trapos Sucios (II): Radiohead

martes, 16 de noviembre de 2010

Todos tenemos un pasado. Foto promocional de Radiohead en sus inicios, allá por el 93:

radiohead 1993

Visto en Stereogum

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Electronic Music for Dummies (II)

lunes, 25 de octubre de 2010

He aquí la prometida lista de discos de iniciación a la electrónica. Les recuerdo que esto no va de “lo mejor de…” ni “los más influyentes” (aunque alguno haya). Simplemente son 10 buenos álbumes que en mi opinión suponen un perfecto punto de partida para aquel que quiera meterse en el mundillo. Por supuesto, es una selección personal en la que se representa la electrónica que a mi me gusta, y las omisiones son evidentes. Podrían hacerse miles de listas tan o más válidas que esta (siéntanse libres de comentar). Allá va:

Can - Tago MagoCan – “Tago Mago” (1971) 
No se me tiren a la chepa antes de tiempo. Sé que a este mítico LP la etiqueta de música electrónica le queda un poco rara (aunque algo haya), pero quien comprenda y congenie con su naturaleza  puede calificarse como predispuesto para escuchar casi todo lo electrónico que le venga encima. Porque en “Tago Mago” manda el ritmo. Esas cadencias presentes de principio a fin de cada uno de los largos temas, ese Damo Suzuki en trance emitiendo frases en bucle… Música ejecutada con instrumentos “reales” (en su mayor parte), pero su esencia está muy cerca de la música hecha con máquinas que estaba por venir. Un excelente material de “iniciación y paso”.


Can – “Oh Yeah”

NEU!NEU! – “NEU!” (1971)
Más Krautrock, mas elemento electrónico y más atención en las estructuras rítmicas. Aquí no solo manda el ritmo, sino que lo acapara todo. Un álbum y una banda cuyas contribuciones a la música en general y a la electrónica en particular tuvieron un valor incalculable, y siguen sonando tan actuales como hace ya casi 40 años.

Neu!- Hallogallo (Neu!) 

battles-mirroredBattles  – “Mirrored” (2007)
Vamos con uno más moderno. Math Rock, la fusión instrumentos/maquina sigue presente, pero este disco nos muestra como ha evolucionado el modo de crear estructuras rítmicas y de manipular el sonido de instrumentos físicos mediante cachivaches cableados. Si todavía le tienen miedo a la música sin guitarras, aquí aún hay bastantes, pero con una mentalidad que tiende a lo electrónico.

radiohead - kid ARadiohead – “Kid A” (2000)
Los Radiohead se metieron de lleno en el ajo electrónico con este disco. Tuvieron el atrevimiento de ofrecer al mundo mainstream hallazgos propios de la electrónica más experimental. Si les gusta “Kid A” atrévanse a ir un paso más allá: Autechre, Boards of Canada, Plaid

Radiohead – Idioteque 

333Venetian Snares – “Rossz csillag alatt született” (2005)
Brasa Breakbeat, Drill’n’bass, Breakcore  o como quieran llamarla, con la genial particularidad de Aaron Funk de combinarla con clásica contemporánea húngara. Si quieren caña pura y dura, investiguen entre la extensa obra del autor. Si desean conocer los orígenes del Breakbeat, no dejen de escuchar “Richard D. James Album” y “Come to Daddy EP”, donde Aphex Twin sienta las bases del género.

Venetian Snares – Hajnal

Tender_Buttons-Broadcast_480Broadcast – “Tender Buttons” (2005)
Una buena muestra de música Pop por la vía de la electrónica avanzada. Máquinas del presente que evocan el pasado. Podría sonar sin problemas en la radio, pues no se trata de música “difícil”, pero nada, el mainstream nos sigue bombardeando con lo de siempre.

Broadcast – Corporeal

Gui Boratto - ChromophiaGui Boratto – “Chromophobia” (2007) 
Un CD muy variado y accesible con algún que otro puntazo minimal (“Mr Decay”, “Shebang”) y mi canción “alegradías” favorita: “Beautiful Life”.

Gui Boratto – Beautiful Life

clark_totems_flaresClark – “Totems Flare” (2009)
Pura fiesta de ritmos. Desde que borró el “Chris” de su nombre artístico, el señor Clark sorprende en cada trabajo. Esencia IDM, pero también sirve para bailar.

Clark – Growl’s Garden

aphex-twin-chosen-lordsAFX – “Chosen Lords” (2006)
Richard D. James (más conocido como Aphex Twin) usando su “alias analógico” para este recopilatorio de su serie de maxis “Analord”. Joyita del Braindance, donde usa cacharros “de antes” para componer genialidades tanto a nivel rítmico como melódico. Si les gusta investiguen a Ceephax, The Gasman y todo lo que salga del sello Rephlex.

AFX [analord4] – Crying In Your Face

dan_deacon-bromst-coverDan Deacon – “Bromst” (2009)
La música electroacústica nunca ha sido tan tomado a pitorreo. El chalado de Deacon quita hierro a un estilo bastante asociado a la música “culta” contemporánea añadiéndole voces pitufadas y melodías tipo organillo de juguete, pero tratadas a su manera.

Esto es todo. Espero que a los interesados les sirva de algo.

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Listmanía (V.n): 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (2003)

sábado, 29 de noviembre de 2008

1001-03

A medida que nos adentramos en la era de la banda ancha, menos discos conozco de los que van apareciendo en el libro “1001 discos…“. Solo destacar el grandísimo “Elephant” de The White Stripes y la ausencia del inconmensurable “How the west was won“, que nos recordó lo grandes que fueron los Led Zeppelin.

Radiohead – “Hail to the Thief” (+)

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Amy Winehouse – “Frank

Calexico – “Feast of Wire

The Darkness – “Permission to Land” (-)

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The White Stripes – “Elephant” (++)

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Dizzie Rascal – “Boy in da Corner

Kings of Leon – “Youth and Young Manhood

The Thirlls – “So Much for the City

Yeah Yeah Yeahs – “Fever to Tell

Outkast – “Speakerboxx/The Love Below

50 Cent – “Get rich or die tryin’

The Mars Volta – “De-loused in the Comatorium

Lightning Bolt – “Wonderful Rainbow

Rufus Wainwright – “Want One” (-)

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Listmanía (V.l): 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (2001)

martes, 23 de septiembre de 2008

1001-01

Comienza el siglo XXI, y con él los hypes de quema rápida. El primero de ellos, The Strokes. The White Stripes, sin embargo comenzaron a ser geniales ese año y la cosa les duró bastante.

Radiohead – “Amnesiac” (+)

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Silver Jews – “Bright Flight

Björk – “Verspertine

Gorillaz – “Gorillaz” (+)

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Ryan Adams – “Gold

Destiny’s Child – “Survivor

The Strokes – “Is this it” (+)

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Gillian Welch – “Time (The Revelator)

Gotan Project – “La Revancha del Tango

The White Stripes – “White Blood Cells” (++)

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The Beta Band – “Hot Shots II

Jay-Z – “The Blueprint

Röyksopp – “Melody A.M.

Drive-By Truckers – “Southern Rock Opera

Super Furry Animals – “Rings Around the World

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Listmanía (V.k): 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (2000)

sábado, 30 de agosto de 2008

1001-00

!Dios! Asusta pensar que ya han pasado ocho años desde que salieron estos CDs. ¡¿Soy yo o el espaciotiempo se ha vuelto loco?!

Doves – “Lost Souls

Air – “The Virgin Suicides” (+)

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Ryan Adams – “Hearthbreaker

Bebel Gilberto – “Tanto Tempo

M.J. Cole – “Sincere

Emmylou Harris – “Red Dirt Girl

Limp Bizkit – “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water” (-)

Radiohead – “Kid A” (++)

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U2 – “All that you can’t leave behind” (-)

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Linkin Park – “Hybrid Theory

Elliot Smith – “Figure 8

Badly Drawn Boy – “The Hour of Bewilderbeast

P.J. Harvey – “Stories from the City, Stories from the Sea

Erykah Badu – “Mama’s Gun

Coldplay – “Parachutes

Common – “Like Water for Chocolate

Mike Ladd – “Welcome to the Afterfuture

Red Snapper – “Our aim is to satisfy

Eminem – “The Marshall Mathers LP

Goldfrapp – “Felt Mountain” (+)

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Giant Sand – “Chore of Enchantment

Lambchop – “Nixon

Ute Lemper – “Punishing Kiss

Madonna – “Music” (-)

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The Avalanches – “Since I left you

Outkast – “Stankonia

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Listmanía (V.h): 1001 discos que hay que escuchar antes de morir (1997)

domingo, 6 de julio de 2008

1001-97

Por si queda algún despistado por ahí, le recuerdo que el capítulo V de Listmanía está dedicado al polémico libro “1001 discos que hay que escuchar antes de morir“. Cada sub-post incluye la lista de discos indispensables del año correspondiente en el periodo 1990-2005, según las opiniones recopiladas de casi 100 críticos de la prensa musical anglosajona.  Los discos que conozco van acompañados de mi valoración personal:

(-): No me gusta
(+): Me gusta
(++): Me gusta mucho

Hoy toca 1997:

Blur – “Blur” (+)

Radiohead – “OK Computer” (++)

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Finley Quaye – “Maverick a Strike

Missy Misdemeanor Elliot – “Supa Dupa Fly

The Chemical Brothers -“Dig Your Own Hole” (++)

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Primal Scream – “Vanishing Point

Robert Wyatt – “Shleep

David Holmes – “Let’s Get Killed

Sleater-Kinney – “Dig Me Out” (+)

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Prodigy – “The Fat of the Land” (++)

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Buena Vista Social Club – “Buena Vista Social Club

Nick Cave and The Bad Seeds – “The Boatman’s Call

The Divine Comedy – “A Short Album About Love

Cornershop – “When I was born for the 7th time

Daft Punk – “Homework” (++)

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Robbie Williams – “Life Thru a Lens” (-)

Mariah Carey – “Butterfly” (-)

Supergrass – “In It for the Money

Bob Dylan – “Time out of Mind

Roni Size/Reprazent  – “New Forms

Elliot Smith – “Either/Or

The Verve – “Urban Hymns” (-)

Spiritualized – “Ladies and Gentlemen, we are floating in space

The Dandy Warhols – “The Dandy Warhols come down” (-)

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Y después… ¿Qué? (I)

viernes, 18 de mayo de 2007

Éste post está dedicado a hacer un repaso a autores que, tras realizar una obra de gran impacto de público y/o crítica han desconcertado al personal con sus siguientes trabajos o con segundas partes, digamos, alejadas del concepto original. Allá va:

Quentin Tarantino: “Pulp Fiction” (1994)

Todo dios flipamos con esta película. Su música, sus diálogos y su violencia marcaron una forma de hacer cine. La hasta entonces muy desconocida “Reservoir Dogs” se convirtió en preciado objeto de culto. Absolutamente todos los actores tarantinianos fueron (re)lanzados al estrellato, situación que unos aprovecharon mejor que otros. A Tarantino le salían guiones hasta por las orejas: “Amor a Quemarropa”, “Asesinos Natos”, “Abierto hasta el Amanecer”… tenían su sello, pero les faltaba la magia que destilaba “Pulp Fiction”. Queríamos más Tarantino!!!

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Su segmento en “Four Rooms” estuvo bien, pero supo a poco. Tras 3 largos años de espera, saca nuevo largometraje, “Jackie Brown”, y al verlo muchos nos preguntamos ¿Qué ha pasado?!!! Los diálogos “sui generis” seguían ahí, pero la lluvia de balas, la sangre en las camisas, las amputaciones de miembros y la narrativa fragmentada habían desaparecido. La película estuvo bien, pero nos dejó un poco frios, pues no daba lo que pensábamos prometía. Es posible que Tarantino, viendo su estilo convertido en parodia por culpa de multitud de imitadores mediocres, quisira distanciarse un poco del monstruo que (a su pesar) había creado. En cualquier caso, la absoluta genialidad de este hombre fue revalidada hace tres años con la(s) suprema(s) “Kill Bill”.

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Masamune Shirow: “Ghost in the Shell”

Shirow es un caso aparte en el mundo del manga. Mientras que la media de tiempo de lectura por página para un cómic japonés es de unos pocos segundos, las obras de Shirow presentan una densidad a veces desesperante. Aún así, arrasa.

“Ghost in the Shell” conmocionó a los lectores. Allí, el legado de escritores como William Gibson o Philiph K. Dick se mezclan con la espectacularidad gráfica de Shirow para mostrarnos un mundo hipertercnificado en el que la conciencia es un concepto difuso y los virus informáticos pueden infectar incluso al alma, todo ello aderezado con buenas dosis de acción, sexo y humor. Durante mucho tiempo, esta obra junto con “Akira”, de Katsuhiro Otomo era esgrimida por los “entendidos” del manga (que realmente sabían menos de lo que pretendían) para demostrar las excelencias del cómic japonés. Importantes cineastas y dibujantes de todo el mundo elogiaron con entusiasmo a Shirow y su magna obra. La excelente película de animación basada en el manga no tardó en aparecer, elevando a la estratosfera la popularidad de éste.

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El final de GITS redefínía de manera importante el status quo de los protagonistas, pero su caracter abierto permitía (para algunos demandaba) una segunda parte. Así que Shirow se puso manos a la obra … y la cosa acabó en truño. Vale, en la primera parte, Kusanagui estaba muy buena, pero convertir a GITS II en un “Culos en pompa flotando en el Ciberespacio” es ir demasiado lejos. Tras su lectura lo único que sacas en limpio es que sale una tía (no está claro si vestida o desnuda) flotando entre efectos infográficos y manteniendo conversaciones con unos minirobots (dibujados en 3D de manera pésima) sobre temas ciber-filosóficos que no creo que entendiese ni el encargado de traducir la obra al español. Un desastre sin matices. Para hacer esto, mejor haber sacado un libro de ilustraciones.

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Radiohead: “OK Computer”
“Pablo Honey” ya despuntó entre tanto britpop tonto. “The Bends” auguraba algo muy grande, y esa grandeza salió a la luz en 1997 en forma de “OK Computer”. Radiohead se atrevieron a tirar del hilo progresivo mas de lo en principio recomendable para una banda con grandes aspiraciones comerciales, y la jugada les salió muy bien. Con este disco dejaron a la altura del betún a grupos de moda de la época como Blur, Oasis o Suede. El disco gustó en diferentes ambientes musicales hasta entonces aparentemente incompatibles. Se atrevieron a sacar como single una tema de ocho minutos, y a las radios no les quedaron más cojones que ponerla. Su fama les hizo capaces de convertir en comercial lo anticomercial.

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Tres años despues anuncian la salida de un nuevo LP. Siguiendo la linea pseudosuicida que les caracterizaba, advirtieron que esta vez no iban a sacar singles ni videoclips, y que los sonidos electrónicos estarían muy presentes en el disco. Pero las advertencias no fueron suficientes para adivinar lo que venía:”Kid A” era casi 100% electrónico. Las guitarras que antaño daban un poco de caña en el medio de tanta tristeza habían desaparecido. No sacaron single, pero tampoco sería posible, pues la sombra del ambient cubría todas las composiciones. Las influencias del progresivo alemán de los 70 eran evidentes.

Aún así, el disco vendió mucho, y gustar…, lo típico era oir “esta bien”, “me gusta, pero….”. Muchos aficionados al rock progresivo lo vieron con malos ojos, pues aparentemente la banda aprovechó el desconocimiento del género a nivel mainstream para fusilar deliberadamente fragmentos de aquí y allá, haciendo ver genialidad dónde solo había plagio. Polémicas aparte, no tardaron en sacar un disco con las sobras del anterior, “Amnesiac”, esta vez con el aparato comercial tradicional, y un single que sonaba mucho a King Crimson. Hoy en día, ya muy pocos creen que la banda pueda superar algún día al mítico “OK Computer” .

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Proximamente, más…

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Best of the best?

jueves, 26 de abril de 2007

Las listas “best of…” son tan injustas como divertidas. Con el fin de siglo, gran cantidad de medios aprovecharon para hacer un repaso de lo mejor que nos había dado la música pop hasta los albores del siglo XXI. Para polemizar más, algunos incluso numeraron su lista. Aquí van los números 1 según algunas conocidas publicaciones y emisoras:

BBC Radio (oyentes): The Beatles, “Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967)
Mojo: The Beach Boys, “Pet Sounds” (1966)
NME:Marvin Gaye, “What’s going on” (1971)
NME (lectores):Oasis, “Definitely Maybe” (1994)
Melody Maker: The Smiths, “The Queen is Dead” (1986)
Q Magazine (lectores): Radiohead, “OK Computer” (1997)
Rockdelux: The Velvet Underground & Nico, idem (1967)
Rolling Stone: The Beatles,“Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band” (1967)
Rolling Stone (lectores): The Beatles, “Revolver” (1966)
The Guardian: Marvin Gaye, “What’s going on” (1971)
The Times: The Beach Boys, “Pet Sounds” (1966)
Virgin Records (clientes): The Beatles, “Revolver” (1966)
VH1: The Beatles, “Revolver” (1966)
Juice: Bob Dylan, “Blonde On Blonde” (1966)

El más vendido: Michael Jackson, “Thriller” (1983)

Demasiado unanimidad beatle para mi gusto. Si me dan a elegir uno de éstos, me quedo, sin la menor duda con los Velvet.

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Children of Men

martes, 24 de octubre de 2006

Aunque estamos ya muy acostumbrados a ver las superproducciones (norteamericanas o no) como espectaculos de puro entretenimiento (en el mejor de los casos), de un tiempo a esta parte están surgiendo en este denostado subgénero una serie de films que analizan la realidad desde un punto de vista muy crítico con “El Sistema”, que paradójicamente, permite la existencia de estos productos.

Es lo que Grant Morrison llama “Anarquía para las Masas”, o sea: utilizar el aletargado aparato mainstream para difundir ideas extremadamente criticas con el stablishment. Los casos más claros de esta anomalia serían “Fight Club” (David Fincher,1999) y “V for Vendetta” (James McTeige, 2006). En ambos films, sus protagonistas seducen al espectador con atractivas ideas de rebelión social, mostrando que el único camino para cambiar el mundo es destruirlo y rehacerlo a partir de sus cenizas.

Sin ser tan incendiaria como las anteriores, “The Matrix” (Watchowskys, 1999) nos plantea de forma metaforica como nuestra forma de ver la realidad está controlada por el poder establecido: noticiarios,tertulias mañaneras, publicidad… son nuestra verdadera carcel virtual. En “Batman Begins” (Christopher Nolan, 2005) se reajusta el origen de Batman: La razón ultima de la muerte de sus padres no es un “malvado atracador”, sino la corrupción en las altas esferas, que genera malestar social, pobreza y delincuencia a pie de calle.

Con “Children of Men” (o “Hijos de los Hombres” in spanish) tenemos otro buen ejemplo de este tipo de producto. Tras dos decadas de esterilidad humana, aparece una mujer embarazada, que un desilusionado ex activista debe ayudar a salir de una Gran Bretaña, que como el resto del mundo está sumido en una situación de caos, cierre de fronteras y represión policial. Tras la excusa de la infertilidad global se nos muestra un mundo que, al poco que lo pensemos, es una evolución lógica del nuestro. Durante el metraje se nos exponen multitud de ambientes y personajes que representan nuestra sociedad y sus antagonismos: Mientras un ministro de cultura, borracho de autocomplacencia, cree estar salvando el mundo rescatando obras de arte de entre el caos, el ejercito hace planes de exterminio sobre un incómodo campo de refugiados cada vez más abarrotado. De entre los opositores al sistema, unos alzan las armas, otros buscan nuevas soluciones.

Por otra parte la factura visual del filme es excelente, tanto el diseño de producción como la fotografía, utilizandose en varias ocasiones el recurso de “camara en mano” para reforzar el aspecto documental de la historia. La banda sonora, igualmente soberbia: Deep Purple, King Crimson, Radiohead…

En resumen: No se la pierdan!!!

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